La Vie2015文創100:10大文創品牌 ─RAW

La Vie2015文創100:10大文創品牌 ─ raw

RAW為台北最令人興奮的餐飲計畫也是享譽國際的江振誠主廚與其台灣創意團隊帶來開創性的餐飲概念。由赫士盟集團推出,RAW將重新定義台灣現有的餐飲體驗。

 

RAW代表的不僅是創意廚藝,更是一種全面的生活風格:獨立、灑脫、獨具風格,更代表了精彩的設計與美學,以及對品味、滋味、氛圍的敏銳度與好奇心。

 

RAW汲取靈感自法國的Bistronomy廚藝風潮強調高品質的廚藝與食材搭配輕鬆精緻的氛圍。RAW的料理使命是將當地時令素材注入熱情演譯,在餐桌上呈現「重新演繹的台灣食材」。

 

RAW帶來驚艷、摩登、北歐式的美學空間,於荷蘭及丹麥哥本哈根完成設計。完美地設置出專屬RAW的享受體驗。餐廳概念從裡到外皆與江振誠主廚親自合作設計,以完整捕捉RAW的本質、菜單、文化以及哲學。

 

RAW以自然農法酒莊 (Biodynamic Wine) 為特色,這是有機釀酒之中與眾不同的一環,根據靈性科學,強調環境整體永續發展。摒除人工化學酒強烈清楚的風味,更能傳達自然風土的活力風味。由主廚親自挑選的自然農法佳釀將在RAW全台獨家販售,並以整瓶或法式Carafe的方式提供。

 

RAW崇尚人文交流,透過獨家酒藏、布魯克林式雞尾酒、特調飲品、以及獨特的北歐式優質咖啡和茶品,打造活躍的文化社交。啟發靈感的餐廳設計,自由隨興且令人興奮的氛圍,正是RAW的生活風尚哲學。
 

THE SPONTANEOUS隨性
Chef André與赫士盟聯手, 在台北打造了全新的RAW團隊。RAW以新的概念運作,改變既有的用餐習慣,這裡是餐廳更是一個生活風格的平台。除了精彩的餐飲,RAW講究的是一種生活的態度。隨性、前衛,以及創意。以敏銳的觸角探索台灣, 結合設計, 美食, 在地人文, 發展出的RAW的獨特生態。而在RAW最為醒目的「雲朵」更是Chef André在RAW所代表的"CRAFT & NATURE”哲學中最滿意的設計。

 

THE CHARACTERISTIC 前衛
RAW帶來法國巴黎的「Bistronomy」概念,跳脫拘泥的用餐形式, 清新、自然、不做作且同時精準的烹調手法。

 

在思考「重新詮釋的台灣滋味」的同時,RAW一頭鑽進台灣24節氣裡的各種當令食材,以非傳統的處理方式, 重新發掘組合出各種餐飲上的新創意。承襲Chef André一貫的敏銳與藝術性,RAW團隊深究食材, 文化, 與廚藝的關聯, 在用餐過程中徹底顛覆並重新建構台灣滋味。

 

THE CREATIVE創意   
Zor, André, 及 Alain三位主廚一起架構出的RAW,充滿了各種可能性。RAW的每個呈現都灌注了他們的意念,不同的特質,同樣站在廚藝的頂端,他們三位一體讓RAW與世界同步。屬於台灣的Bistronomy從此開始。


THE BRAIN| Zor (陳將停): 擅長發掘味道、精於將食材組合出全新視覺與風味,對五感交錯組合搭配有相當獨道的見解。

 

THE EYES| André (江振誠): 善於洞悉事物的本質, 透過他的視界, 為原本平庸樸實的料理帶來新視野,也帶來具有世界觀的詮釋手法。

 

THE HANDS| Alain (黃以倫): 土生土長的台灣人,對於本地食材熱愛且有濃厚的感情,總能發掘出食材最棒的味道, 靈敏的味蕾與專注力,精確的做出完美的料理。
 


THE BRAIN| Zor 陳將停
Chef Zor相當年輕時就對廚藝有著非常強烈的熱愛,從新加坡酒店管理學院畢業後, 就跟隨江振誠主廚在瑞士史丹福酒店法國餐廳JAAN par André工作。江振誠主廚在2010年10月開始Restaurant ANDRÉ時,Zor便是他團隊裡堅強的一員。Zor也在與江振誠主廚工作的這長時間的淬煉與磨練中逐漸在廚房裡嶄露頭角,更被擢選為西班牙美食培訓計畫的新加坡代表,在米其林三星餐廳Diverxo主廚David Munoz,以及米其林三星餐廳,同時也是全球50大餐廳第二名的El Celler de Can Roca 主廚Joan Roca 麾下受訓; 江振誠主廚說:「Zor是我的團隊中最有創意的廚師,他的熱情與耐力從他最初加入團隊時就令人驚艷。他現在也成為一位具備出眾廚藝技巧、食材知識、以及陽光性格的成功廚師。」


THE EYES| André 江振誠
結合地中海當地特色與法式廚藝塑造他獨具藝術感的創作,Chef André深受跨越三個世代大師的影響。從法國南部到東非印度洋上的賽席爾群島,在他跨越全球頂級法式餐廳的職業生涯後,這位年輕的創業家已經在新加坡、巴黎以及現在在台北,發展出多樣感官知覺的各種餐飲概念。作為Restaurant ANDRÉ的主人暨主廚,他那長長一列的獎項包括聖沛黎洛(S. Pellegrino)主辦2014年亞洲50大餐廳的第6名,以及新加坡最佳餐廳,並同時榮獲全球50大餐廳裡的第37名。紐約時報更讚譽Restaurant ANDRÉ為「世界上最值得搭飛機來品嘗的10大餐廳」之一,Elite Traveler雜誌也將其列為「全球下個世代最具影響力的十五位主廚之一」。若提及他對自己團隊的想法,他分享:「Passion熱情、Patience耐心、以及Persistence堅持。」是不變的核心價值。


THE HANDS| Alain 黃以倫
Alain在國立高雄餐旅大學修完西餐廚系以及烘焙管理系雙學位後,就開始一步步為自己打造通往世界頂級餐飲之路,Alain有多次參與世界廚藝競賽的經驗,並曾與多位世界名廚近身研習,包括新加坡Restaurant ANDRÉ的江振誠主廚、法國最佳工藝師(M.O.F) Philippe MILLE。他也曾在米其林三星主廚亞尼克的S.T.A.Y. (Simple Table Alleno Yannick) 、郭文秀的Justin`s signatures、以及Jonas Lundgren的 Restaurang Jonas工作。擅於經典法式以及Bistronomy, Alain已擁有將自己送上世界級廚藝舞台的熱忱,接下來他將以無與倫比的熱情向全世界展現屬於RAW的台灣味。 


關於RAW
地址: 台北市樂群三路301號
座位數: 56
電話: 02-8501-5800
網站: www.raw.com.tw 

營業時間
週三-週日
午餐: 11:30 am - 2:30 pm
晚餐: 6:00 pm - 10:00 pm
週一及週二店休

 

via / raw

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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