日本動畫大導細田守現身金馬講堂會影迷

日本動畫大導細田守現身金馬講堂會影迷

園子溫、曼多薩、杜可風新作加持,多名亞洲電影新希望強力登台
執導過《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》的日本動畫大導演細田守,將帶著新作《怪物的孩子》(The Boy and the Beast)來台參加2015金馬影展並現身映後「導演講堂」,分享他獨特的動畫世界。


除此之外,還有多位導演將出席金馬影展的片後座談。包括國際知名的攝影師杜可風擔任導演的《香港三部曲》(Hong Kong Trilogy: Preschooled Preoccupied Preposterous),本片取材百餘人的生命經驗,可說是獻給香港這座城市的影像情書。而和彭浩翔合作過《春嬌與志明》、《低俗喜劇》的編劇陸以心,也將帶來入選東京影展正式競賽的處女作《同班同學》(Lazy Hazy Crazy),片中除了請到日本女優蒼井空加持,幾位少女演員大膽突出的表演,勢必撞擊道德與電檢的尺度。新加坡導演陳子謙的《想入飛飛》(3688)把鳳飛飛的經典歌曲用得有情有味,笑淚交織,首登銀幕的蔡淳佳表現可圈可點。


曾以《瑪麗快樂真快樂》獲金馬影展奈派克獎的泰國導演納瓦波坦榮瓜塔納利,將帶著叫好叫座的新片《戀愛疹療中》(Heart Attack)來台參展。韓國新銳安國珍的處女作《勤勞的愛麗絲》(Alice in Earnestland)讓倒楣女主角李貞賢轉身用狂想對抗真實世界,甫獲全州影展最佳影片,也會隨片登台。印度導演M. 曼尼坎帶來適合闔家觀賞的《披薩的滋味》(The Crow),片中的童心童趣與貧富差異,讓人聯想到阿巴斯《何處是我朋友的家》。不過登台陣容最龐大的還是集結中國、新加坡、日本和泰國導演合作的《晚五朝九》(Five to Nine),這部在企畫階段就入選金馬創投的跨國電影,是以巴西世界盃總決賽當日,一夜之間四個故事,反映亞洲當代圖景


過去曾出席金馬影展的坎城最佳導演曼多薩、日本鬼才園子溫,今年也有新片參展。曼多薩一改風格的《等待放晴的日子》(Trap)以悲憫卻不濫情的眼光凝望被風災摧殘的同胞,也不畏針貶當局,獲頒本屆坎城影展人道精神獎。產量驚人的園子溫則一次來了兩部風格迥然不同的新作,《新宿天鵝》(Shinjuku Swan)邀集綾野剛、山田孝之、澤尻英龍華及伊勢谷友介,詮釋歌舞伎町的情色產業;《愛與和平大作戰》(Love & Peace)則以寵物奇想,賺人熱淚。將以《陽光只在這裡燦爛》代表日本角逐奧斯卡的日本女導演吳美保,最新作品《你是好孩子》(Being Good)已在莫斯科影展獲獎,片中有怪獸家長、特殊孩童,細膩動人的觀察依然是她的強項。金馬影展將在下週六(2015/10/24)下午一點,於官網購票系統開始售票。

 

《怪物的孩子》
《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》日本動畫大導細田守,備受期待的《怪物的孩子》邀來役所廣司、宮崎葵與染谷將太等日本影星獻聲配音,描述獨自遊蕩在澀谷的少年,邂逅了怪物熊徹,展開一人一熊的奇妙生活,卻也陷入人界與怪物界的兩難抉擇。細田守透過既是師徒、亦為父子的組合,顛覆了既有的家庭觀念,充滿驚呼與歡笑,不只獲得好評,日本票房也一舉衝破五十億日幣大關。


《香港三部曲》
「王家衛電影」幕後功臣的著名攝影師杜可風,與無數名導合作後,以紀錄片《香港三部曲》,獻給他選擇落地生根的香港。電影分別從兒童、青年、老人的視角,吐露港人的希望與嚮往,並且回應這座城市近年的苦悶。同時以魔幻的手法交織出眾聲喧嘩的家園想像。影片拍攝期間適逢「雨傘運動」,更為這場香港歷史上最大規模的公民抗命留下珍貴紀錄。


《同班同學》
曾彭浩翔合作《春嬌與志明》、《低俗喜劇》等作品的編劇陸以心,初執導筒的《同班同學》以援交為題,將鏡頭對準三位璀璨青春的高中少女,因一次霸凌而結為手帕交,當高大英俊的籃球隊長的介入,卻讓工作與愛情、友誼與背叛的距離逐漸模糊。影片沒有批判譴責,反倒在百無禁忌的羶腥題材中,一再考驗少女們如初戀一般青澀又脆弱的友情,見證她們在慾望、愛情與金錢當前的率真輕狂。


《想入飛飛》
曾以講述歌女故事的《十二蓮花》入圍金馬獎的新加坡導演陳子謙,新作《想入飛飛》則藉由「帽子歌后」鳳飛飛為引子,帶出一名也叫飛飛的停車場收費稽查員,如何重新站上舞台,找回自己人生的主題曲。新加坡歌手蔡淳佳首挑大樑銀幕處女作,飆演技也賽歌藝,透過和鳳飛飛穿梭時空對唱,以歌曲凝結一代人的記憶,好看又好聽。


《戀愛疹療中》
曾以《瑪麗快樂真快樂》獲金馬影展奈派克獎的泰國導演納瓦波坦榮瓜塔納利,青春幽默的風格擄獲影迷的心,《戀愛疹療中》以拿手的愛情喜劇為題,描述一名修圖能力超強的設計師,為照片豐胸除斑時,奇怪的疹子竟悄悄上身,還與美麗女醫生擦出愛情火花。逗得觀眾幽默之餘,更對「自由接案者」朝不保夕、缺乏安全感的不自由本質,提出深刻洞見。


《勤勞的愛麗絲》
結合黑色喜劇與奇想的《勤勞的愛麗絲》,是短片起家的韓國新銳導演安國珍的首部劇情長片,找來韓國知名女歌手李貞賢飾演勤奮追求幸福的女主角,在他人多方阻撓後,決定「破關打怪」,展開報復。影片既搞笑又極具衝擊性,令人目不轉睛,李貞賢從少女一路演到輕熟女,演技生動充滿爆發力,令人驚豔。


《披薩的滋味》
印度新銳導演M. 曼尼坎丹的首部劇情長片《披薩的滋味》,講述一對靠撿煤塊貼補家用的兄弟,為了咬上一口熱騰騰的披薩而努力打工賺錢,意外展開一場城市大冒險。導演以童趣的眼光,輕鬆幽默的口吻,道出印度貧富地位的隔閡,以及全球化帶來的衝擊,批判到位又溫暖人心,令人想起阿巴斯《何處是我朋友的家》,兩位童星真誠動人的演出,更獲得印度國家電影獎最佳兒童演員獎。


《晚五朝九》
集結來自中國、新加玻、日本和泰國四位新銳導演的《晚五朝九》,以各異其趣的題材和敘事手法,藉由中國民工、新加坡教師、日本放映師和泰國科幻恐怖片導演,分別發生在下午五點、晚間九點、午夜一點以及清晨三點的四則故事,以各自獨到的亞洲印象,拼湊出東亞獨立電影的當代圖景。


《等待放晴的日子》
以《男孩看見血地獄》奪得坎城影展最佳導演的菲律賓導演布里蘭特曼多薩,新作《等待放晴的日子》以2013年重創菲律賓的風災海嘯為背景,描繪三名劫後餘生者,如何帶著隱隱作痛的心靈傷口,在泥濘中持續前行。曼多薩拒絕誇大的哀號與避重就輕,針貶批判不手軟,卻也流露出愛與關懷,為逝者與生者點一盞黑暗中的燭光,獲得坎城影展獲頒天主教人道精神獎的讚揚。


《新宿天鵝》
素有「鬼才詩人導演」的日本導演園子溫,在2015年五部新作中,卡司最強、話題性最高的當屬《新宿天鵝》,故事講述綾野剛所飾演的情色業星探,靠著三寸不爛之舌與超強眼力,吸引路過正妹駐足,闖出一番成績之餘,敵對勢力也在慾望橫流的歌舞伎町中蠢蠢欲動。綾野剛、山田孝之、澤尻英龍華及伊勢谷友介的精彩演出,將帶領觀眾一窺新宿不為人知的寫實面貌。


《你是好孩子》
將以《陽光只在這裡燦爛》代表日本角逐奧斯卡最佳外語片的日本女導吳美保,改編同名小說的最新力作《你是好孩子》,透過滿懷愛卻無人可愛獨居老婦、應該愛卻厭惡去愛的母親,以及不懂愛卻必須要愛的新手教師,禁錮的內心因孩童的純真逐漸釋放。尾野真千子、高良健吾、池脇千鶴等實力派演員,以細膩動人的演技為本片帶來無限張力,賺人熱淚。

 

2015台北金馬影展
國際影展11/5-11/26
電影學院10/23-11/21
創投會議11/17-11/19
金馬獎頒獎典禮11/21

 

via / 台北金馬影展執行委員會

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
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再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍狂賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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如今,縱使影像技術大幅躍進、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後,正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界,這部作品將如何一解人們命中未解之結,「引渡」眾生?

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作,重新聚向細膩的文字影像化工程,香港新銳動畫導演吳啓忠(Tommy Ng)最新長片《世外》,攜手電影編劇楊寶文,著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》,透過獨具東方風格的奇幻手法空靈美學,道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點,邀你屆時一起走入影院、走出「世外」,找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

 

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01:獎項加持

花7年從短片到長片,直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定,後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展,2025年面世的111分鐘同名長片版本,除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元,且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇,亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂,並一舉奪下最佳動畫片大獎。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

口碑方面同樣不輸,《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響,以突破1,500萬港幣(逾6,000萬台幣)的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房2025年香港電影票房雙冠王,更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」,可謂兼受影展叫好與市場叫座,進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02:劇情深鑿

千年執念引路,生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前,亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼(聲演:鍾雪瑩)日復一日引渡亡魂,某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹(聲演:蔡曉童),意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒,一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦,迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅,在守護與放手間做出艱難抉擇。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的,是關於信念——相信再微小的善念,也能跨越世代,療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠,以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》,不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險,更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己,方能得到真正救贖」的核心旨意。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03:工法講究

集結百餘位動畫師,零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代,吳啓忠仍堅持「修行」,每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此,他坦言並非排斥科技,而是在創作之初,AI還無法精準傳遞人情溫度,以及期待呈現的蠟筆寫意感。

【製作特輯】

畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)
畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)

甩去傳統陰間的陰森氛圍,全片構築色彩絢爛的死後世界:小鬼和黑天取代黑白無常(俗稱七爺八爺);彌山瀑布取代奈何橋,穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上,由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽,則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此,其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度,導演苦笑分享,「真的畫到鬼之芽都長出來了!」因其紋理神似火龍果,製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04:靈感活現

編劇親揭創作緣起,動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定,監製兼編劇楊寶文加碼透露,本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」;當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒,決定用輪迴來尋找出口,故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼,「這個具象化太精采了,劇本寫一百次『憤怒』,都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05:聲演助陣

鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性,共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼,導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調,且仍在細微處流露深情,賦予角色動人的情感層次,與小妹互動火花十足。

唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)
唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林,此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山,聲線中摻雜的猶豫與掙扎,使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時,心裡多了一點溫暖,這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示,希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日,《世外》準備好給你大大擁抱!

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「《世外》,是一則黑暗童話故事,反映出我們身處的時代——時而絕望,時而分裂,而且充滿苦難。縱雖如此,我希望能透過這部電影,給傷痕累累的你一點安慰,在這111分鐘裡,好好抱抱你,接著你的情緒,提醒你並不孤單。」——吳啓忠

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

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