日本動畫大導細田守現身金馬講堂會影迷

日本動畫大導細田守現身金馬講堂會影迷

園子溫、曼多薩、杜可風新作加持,多名亞洲電影新希望強力登台
執導過《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》的日本動畫大導演細田守,將帶著新作《怪物的孩子》(The Boy and the Beast)來台參加2015金馬影展並現身映後「導演講堂」,分享他獨特的動畫世界。


除此之外,還有多位導演將出席金馬影展的片後座談。包括國際知名的攝影師杜可風擔任導演的《香港三部曲》(Hong Kong Trilogy: Preschooled Preoccupied Preposterous),本片取材百餘人的生命經驗,可說是獻給香港這座城市的影像情書。而和彭浩翔合作過《春嬌與志明》、《低俗喜劇》的編劇陸以心,也將帶來入選東京影展正式競賽的處女作《同班同學》(Lazy Hazy Crazy),片中除了請到日本女優蒼井空加持,幾位少女演員大膽突出的表演,勢必撞擊道德與電檢的尺度。新加坡導演陳子謙的《想入飛飛》(3688)把鳳飛飛的經典歌曲用得有情有味,笑淚交織,首登銀幕的蔡淳佳表現可圈可點。


曾以《瑪麗快樂真快樂》獲金馬影展奈派克獎的泰國導演納瓦波坦榮瓜塔納利,將帶著叫好叫座的新片《戀愛疹療中》(Heart Attack)來台參展。韓國新銳安國珍的處女作《勤勞的愛麗絲》(Alice in Earnestland)讓倒楣女主角李貞賢轉身用狂想對抗真實世界,甫獲全州影展最佳影片,也會隨片登台。印度導演M. 曼尼坎帶來適合闔家觀賞的《披薩的滋味》(The Crow),片中的童心童趣與貧富差異,讓人聯想到阿巴斯《何處是我朋友的家》。不過登台陣容最龐大的還是集結中國、新加坡、日本和泰國導演合作的《晚五朝九》(Five to Nine),這部在企畫階段就入選金馬創投的跨國電影,是以巴西世界盃總決賽當日,一夜之間四個故事,反映亞洲當代圖景


過去曾出席金馬影展的坎城最佳導演曼多薩、日本鬼才園子溫,今年也有新片參展。曼多薩一改風格的《等待放晴的日子》(Trap)以悲憫卻不濫情的眼光凝望被風災摧殘的同胞,也不畏針貶當局,獲頒本屆坎城影展人道精神獎。產量驚人的園子溫則一次來了兩部風格迥然不同的新作,《新宿天鵝》(Shinjuku Swan)邀集綾野剛、山田孝之、澤尻英龍華及伊勢谷友介,詮釋歌舞伎町的情色產業;《愛與和平大作戰》(Love & Peace)則以寵物奇想,賺人熱淚。將以《陽光只在這裡燦爛》代表日本角逐奧斯卡的日本女導演吳美保,最新作品《你是好孩子》(Being Good)已在莫斯科影展獲獎,片中有怪獸家長、特殊孩童,細膩動人的觀察依然是她的強項。金馬影展將在下週六(2015/10/24)下午一點,於官網購票系統開始售票。

 

《怪物的孩子》
《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》日本動畫大導細田守,備受期待的《怪物的孩子》邀來役所廣司、宮崎葵與染谷將太等日本影星獻聲配音,描述獨自遊蕩在澀谷的少年,邂逅了怪物熊徹,展開一人一熊的奇妙生活,卻也陷入人界與怪物界的兩難抉擇。細田守透過既是師徒、亦為父子的組合,顛覆了既有的家庭觀念,充滿驚呼與歡笑,不只獲得好評,日本票房也一舉衝破五十億日幣大關。


《香港三部曲》
「王家衛電影」幕後功臣的著名攝影師杜可風,與無數名導合作後,以紀錄片《香港三部曲》,獻給他選擇落地生根的香港。電影分別從兒童、青年、老人的視角,吐露港人的希望與嚮往,並且回應這座城市近年的苦悶。同時以魔幻的手法交織出眾聲喧嘩的家園想像。影片拍攝期間適逢「雨傘運動」,更為這場香港歷史上最大規模的公民抗命留下珍貴紀錄。


《同班同學》
曾彭浩翔合作《春嬌與志明》、《低俗喜劇》等作品的編劇陸以心,初執導筒的《同班同學》以援交為題,將鏡頭對準三位璀璨青春的高中少女,因一次霸凌而結為手帕交,當高大英俊的籃球隊長的介入,卻讓工作與愛情、友誼與背叛的距離逐漸模糊。影片沒有批判譴責,反倒在百無禁忌的羶腥題材中,一再考驗少女們如初戀一般青澀又脆弱的友情,見證她們在慾望、愛情與金錢當前的率真輕狂。


《想入飛飛》
曾以講述歌女故事的《十二蓮花》入圍金馬獎的新加坡導演陳子謙,新作《想入飛飛》則藉由「帽子歌后」鳳飛飛為引子,帶出一名也叫飛飛的停車場收費稽查員,如何重新站上舞台,找回自己人生的主題曲。新加坡歌手蔡淳佳首挑大樑銀幕處女作,飆演技也賽歌藝,透過和鳳飛飛穿梭時空對唱,以歌曲凝結一代人的記憶,好看又好聽。


《戀愛疹療中》
曾以《瑪麗快樂真快樂》獲金馬影展奈派克獎的泰國導演納瓦波坦榮瓜塔納利,青春幽默的風格擄獲影迷的心,《戀愛疹療中》以拿手的愛情喜劇為題,描述一名修圖能力超強的設計師,為照片豐胸除斑時,奇怪的疹子竟悄悄上身,還與美麗女醫生擦出愛情火花。逗得觀眾幽默之餘,更對「自由接案者」朝不保夕、缺乏安全感的不自由本質,提出深刻洞見。


《勤勞的愛麗絲》
結合黑色喜劇與奇想的《勤勞的愛麗絲》,是短片起家的韓國新銳導演安國珍的首部劇情長片,找來韓國知名女歌手李貞賢飾演勤奮追求幸福的女主角,在他人多方阻撓後,決定「破關打怪」,展開報復。影片既搞笑又極具衝擊性,令人目不轉睛,李貞賢從少女一路演到輕熟女,演技生動充滿爆發力,令人驚豔。


《披薩的滋味》
印度新銳導演M. 曼尼坎丹的首部劇情長片《披薩的滋味》,講述一對靠撿煤塊貼補家用的兄弟,為了咬上一口熱騰騰的披薩而努力打工賺錢,意外展開一場城市大冒險。導演以童趣的眼光,輕鬆幽默的口吻,道出印度貧富地位的隔閡,以及全球化帶來的衝擊,批判到位又溫暖人心,令人想起阿巴斯《何處是我朋友的家》,兩位童星真誠動人的演出,更獲得印度國家電影獎最佳兒童演員獎。


《晚五朝九》
集結來自中國、新加玻、日本和泰國四位新銳導演的《晚五朝九》,以各異其趣的題材和敘事手法,藉由中國民工、新加坡教師、日本放映師和泰國科幻恐怖片導演,分別發生在下午五點、晚間九點、午夜一點以及清晨三點的四則故事,以各自獨到的亞洲印象,拼湊出東亞獨立電影的當代圖景。


《等待放晴的日子》
以《男孩看見血地獄》奪得坎城影展最佳導演的菲律賓導演布里蘭特曼多薩,新作《等待放晴的日子》以2013年重創菲律賓的風災海嘯為背景,描繪三名劫後餘生者,如何帶著隱隱作痛的心靈傷口,在泥濘中持續前行。曼多薩拒絕誇大的哀號與避重就輕,針貶批判不手軟,卻也流露出愛與關懷,為逝者與生者點一盞黑暗中的燭光,獲得坎城影展獲頒天主教人道精神獎的讚揚。


《新宿天鵝》
素有「鬼才詩人導演」的日本導演園子溫,在2015年五部新作中,卡司最強、話題性最高的當屬《新宿天鵝》,故事講述綾野剛所飾演的情色業星探,靠著三寸不爛之舌與超強眼力,吸引路過正妹駐足,闖出一番成績之餘,敵對勢力也在慾望橫流的歌舞伎町中蠢蠢欲動。綾野剛、山田孝之、澤尻英龍華及伊勢谷友介的精彩演出,將帶領觀眾一窺新宿不為人知的寫實面貌。


《你是好孩子》
將以《陽光只在這裡燦爛》代表日本角逐奧斯卡最佳外語片的日本女導吳美保,改編同名小說的最新力作《你是好孩子》,透過滿懷愛卻無人可愛獨居老婦、應該愛卻厭惡去愛的母親,以及不懂愛卻必須要愛的新手教師,禁錮的內心因孩童的純真逐漸釋放。尾野真千子、高良健吾、池脇千鶴等實力派演員,以細膩動人的演技為本片帶來無限張力,賺人熱淚。

 

2015台北金馬影展
國際影展11/5-11/26
電影學院10/23-11/21
創投會議11/17-11/19
金馬獎頒獎典禮11/21

 

via / 台北金馬影展執行委員會

愛裡的暴力和柔情,《最親愛的陌生人》導演真利子哲也專訪:與桂綸鎂超越語言共同創作,開放式結局大家都能自己找答案

《最親愛的陌生人》導演真利子哲也專訪:與桂綸鎂超越語言共同創作,開放式結局大家都能自己找答案

2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕,由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係,和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現,並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也,聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程,以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger,

渴望相依卻遙不可及、既愛又(不知道能不能說)恨的他/她,越近在身邊,越推人跌向孤獨深淵。

《最親愛的陌生人(Dear Stranger)》將於2026年1月16日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人(Dear Stranger)》將於2026年1月16日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

日本電影導演真利子哲也(Mariko Tetsuya)至今代表作緊扣暴力核心,繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後,2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面,實則將深層主題由暴力轉向愛。

真利子哲也(右),繼《失序男孩》、《男人真命苦》等代表作後,2025年推出全新力作《最親愛的陌生人》;左為正式電影海報。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也(右),繼《失序男孩》、《男人真命苦》等代表作後,2025年推出全新力作《最親愛的陌生人》;左為正式電影海報。(圖片提供:甲上娛樂)

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」,本訪談中他延續前言進一步說明,「這次我把主題放在『愛』,愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型,《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治(西島秀俊飾)和華裔妻子珍(桂綸鎂飾),在幼子突然失蹤後,接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈,傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕,巨型人偶作為關鍵角色,如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影,「愛可能是很殘酷的,也可能是很美好的——那在一個家庭裡,它可以用什麼樣的形式來詮釋?」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情,真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員,緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力,是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了,一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

以家庭為模型,《最親愛的陌生人》原創故事將親密關係中的疏離感刻畫入微。(圖片提供:甲上娛樂)
以家庭為模型,《最親愛的陌生人》原創故事將親密關係中的疏離感刻畫入微。(圖片提供:甲上娛樂)

受多元文化啟發,集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也,憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展,開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年,他以訪問研究員身分赴哈佛大學,駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊,而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡,《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金,最終促成與台灣、美國合製的局面,日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換,是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言,創作當下完全就是靠衝動,把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下,但翻成另一種語言、尤其是英文之後,反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

真利子哲也第一次嘗試用母語創作、再翻譯成外語拍攝,他直言「很具挑戰性,但也滿有意義的。」(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也第一次嘗試用母語創作、再翻譯成外語拍攝,他直言「很具挑戰性,但也滿有意義的。」(圖片提供:甲上娛樂)

除進行多語言編劇外,他也透露,在國外找資金需著眼更多製作面事務,舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本,「不像在日本那樣單純是我自己的創作(習慣只寫演員表演等),必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長,「但也不是說很困難,而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組,「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作,不需要他們配合我們。在那之前,我們有一個共識是最好的,所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差,冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持,成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

團隊集結日本、台灣、美國3地創作者,真利子哲也表示並非刻意要展現多元性,而是一種自然、必然的狀態。(圖片提供:甲上娛樂)
集結日本、台灣、美國3地團隊,真利子哲也表示並非刻意要展現多元性,而是一種自然、必然的狀態。(圖片提供:甲上娛樂)
全片透過紐約實景和廢墟意象,構築城市、家庭與心靈同步崩解的多層寓言。(圖片提供:甲上娛樂)
全片透過紐約實景和廢墟意象,構築城市、家庭與心靈同步崩解的多層寓言。(圖片提供:甲上娛樂)

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現,不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行,則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍,「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品,發現她演技非常纖細,同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝,起初觀賞《白日焰火》時,甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人,「後來才發現『欸,就是她!』,覺得非常驚訝,原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角,考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔,再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文(2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》),就試著向她發出邀請,並順利展開合作。

問及真利子哲也如何想到西島秀俊+桂綸鎂這個特別的組合,他說「兩位都是我沒有合作過,但看過他們很多作品、很想合作的對象。」(圖片提供:甲上娛樂)
問及真利子哲也如何想到西島秀俊+桂綸鎂這個特別的組合,他說「兩位都是我沒有合作過,但看過他們很多作品、很想合作的對象。」(圖片提供:甲上娛樂)

不僅桂綸鎂在電影亮相前,就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好,真利子哲也如今同樣盛讚,「像跟她共同創作的感覺,表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架,情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段,中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主,「我雖然聽不懂中文,但在她表演的時候,我覺得我突然懂了。」話至此,真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式,與演員共享更身體性的直觀感受;當溝通超越語言,且不說台詞交錯使用日文、中文和英文,電影中甚納入手語演出,在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

角色設定為偶戲藝術家,桂綸鎂親自學習操偶,在劇中呈現多個與人偶共演或化身人偶的精湛片段。(圖片提供:甲上娛樂)
角色設定為偶戲藝術家,桂綸鎂親自學習操偶,在劇中呈現多個與人偶共演或化身人偶的精湛片段。(圖片提供:甲上娛樂)
巨型人偶尤其帶有重要象徵意涵,貫串整部電影。(圖片提供:甲上娛樂)
巨型人偶尤其帶有重要象徵意涵,貫串整部電影。(圖片提供:甲上娛樂)

2025年,隨本片在日上映,真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》,還打趣分享腦補小劇場,「我想說『哇,當年在學英文的那個妹妹,現在到美國去生活了』,自己在腦中就把它連在一起了!」言談間,真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意,盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情,摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記:此段對談途中,導演一度問到能不能反問一個問題,他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象,會否也對其表演跨度感到驚豔?雖無法一言概括所有觀眾想法來回答,但大家應該不會反對,包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品,由桂綸鎂所演繹的人物形象,確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次,而是每個角色彷彿真有其人,毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

 

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透,請自行斟酌閱讀。 ※

 

解構操偶意涵:「劇中劇」之後,角色主、被動換位?

角色設定為偶戲藝術家的珍,在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團,並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言,次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas(芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監,後受邀成為本片的偶戲監修),深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息,想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推,該概念的貫穿,一來深化全片藝術性,二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道:兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷,似乎都悄聲釋放,變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上,可是看劇時因為珍是表演者,她非常投入她的心情在創作,而賢治坐在台下,他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

台上台下相隔無形的第四面牆,賢治和珍之間終於沒有爭吵,達成微妙的溝通。(圖片提供:甲上娛樂)
台上台下相隔無形的第四面牆,賢治和珍之間終於沒有爭吵,達成微妙的溝通。(圖片提供:甲上娛樂)
卻還是迫使賢治(近處失焦者)面對心中的自責、糾結等複雜感受,最終他選擇逃離現場。(圖片提供:甲上娛樂)
卻還是迫使賢治(近處失焦者)面對心中的自責、糾結等複雜感受,最終他選擇逃離現場。(圖片提供:甲上娛樂)

更甚者,「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控,主體性卻不在人身,接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係:始終占居主動地位的珍,到頭來由於賢治做了相背的選擇,只能被動面對現實,「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡,都是她要面對的。」故事停在這裡,只見一位黑人警探朝珍走來,真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人,能否重拾嶄新的未來,真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡,如何面對整件事情。

多尼一角背負關鍵劇情,而他的死亡讓珍未提的過往,(至少對觀眾來說)永遠成謎。(圖片提供:甲上娛樂)
多尼一角背負關鍵劇情,而他的死亡讓珍未提的過往,(至少對觀眾來說)永遠成謎。(圖片提供:甲上娛樂)
至於賢治和珍的關係有無轉機,真利子哲也認為要取決於孩子。(圖片提供:甲上娛樂)
至於賢治和珍的關係有無轉機,真利子哲也認為要取決於孩子。(圖片提供:甲上娛樂)

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶,賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開,都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收;心結從未真正獲得解套,反倒越揪越緊,逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的,「家庭的枷鎖在他心中越來越大,他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運,徒留開放式結局。

飾演賢治的西島秀俊談到,即使舞台移至海外,真利子哲也依然展現獨有的世界觀,讓他重新思考「生活」與「存在」的意義。(圖片提供:甲上娛樂)
飾演賢治的西島秀俊談到,即使舞台移至海外,真利子哲也依然展現獨有的世界觀,讓他重新思考「生活」與「存在」的意義。(圖片提供:甲上娛樂)

正因許多事情沒有被明確交代,「每個人都能找到自己的答案,這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時,恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」,冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌,竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許,答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下,在那些混混沌沌的深淵裡。

《最親愛的陌生人》已相繼在東京影展、釜山影展放映,並獲選金馬影展閉幕片,2026年1月16日起將邀台灣觀眾進戲院。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人》已相繼在東京影展、釜山影展放映,並獲選金馬影展閉幕片,2026年1月16日起將邀台灣觀眾進戲院。(圖片提供:甲上娛樂)

不一定要熱情相擁,不一定要佯裝親密,不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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文|Ning Chi          口譯|張克柔          圖片提供|甲上娛樂

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《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)
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《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
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夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)
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拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程,讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景,映襯夏曼.藍波安以身體實踐文學的信念。他說:「拍攝本片的過程,就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦,一艘tatala(拼板舟達悟語)不只是船,而是一個家庭的海洋;父子之間的學習,也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽,運用深厚的鏡頭功底與人文視角,刻畫人物與自然間的張力,在水下影像及蘭嶼山海風情交織間,展現太平洋的靈魂與生命力。

夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
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《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)
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拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀,海報中夏曼.藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面,航向無垠的藍色懷抱,那是父親的身影、兒子的啟程,也是作家以身體書寫的信仰起點,夜航的禱詞在天際化為星光,宛如祖靈注視的眼睛,象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)
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在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶,跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度:「夏曼老師在水裡的優雅,是我怎麼追都追不到的!」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受,並在面對海的贈予時保持謙遜,也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸,夏曼形容,「黑翅膀的飛魚,它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
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夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)
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電影預告中,父子完成新船下水儀式後,於黎明划著舟迎向海面,在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生,更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋,父子之間的默契被細緻捕捉,那些最不起眼的日常動作,構成了最具有力量的時刻,體現「回家」的意義,也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於19日全台上映。

夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)

圖片、資料來源|目宿媒體
文字整理|張以潔

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