當地毯成為裝置藝術 設計大師們都愛的地毯:BOLON

「地毯」對你而言的想像是什麼?是工藝、還是僅止於空間內裝飾的配角再配角?瑞典擁有近70歷史的BOLON,不僅與義大利針織時尚品牌MISSONI跨界合作,更是Jean Nouvel、Tom Dixon、ARMANI的首選品牌,仍維持家族經營的BOLON,如何扭轉商品形象,走向國際。La Vie直擊瑞典哥德堡總部,創意解密。

 

1949年,BOLON創始人Neils-Erik Eklud,也是第三代總監Annica Ekiund、設計總監Marie Eklund姐妹的祖父,以廢棄碎布編織的地毯,開啟了BOLON的編織之路。1967年第二代接棒,喜愛露營的Lars Eklund 和Monica(Annica及Marie父母),生產了專門為露營的戶外地毯,當時是許多瑞典人的愛用商品。然而,喜愛時尚的兩姐妹,卻決心轉型BOLON品牌導向設計及時尚,並將原來B2C市場,轉向B2B,短短13年間,公司營業額從7,400萬瑞典克朗,大幅躍升2.724億瑞典克朗,成長幅度高達270%;原來只有10人的家族經營品牌,一舉擴張至百人團隊。

 

一個家族經營的中小企業,如何壯大,甚至走出國際,被世界看見?

 

串連設計及時尚品牌

走入BOLON品牌總部行銷部辦公室內,如繭包覆形塑個人空間卻又維持公眾溝通的ID Trim Cap Chair,馬上引起我們一陣驚呼,今年5月新搬入的總部空間內,各類設計單品妝點空間,設計感十足。重新塑立品牌形象,與設計、時尚接軌連線,是BOLON成功之路的第一條織線。

 

設計總監Marie接受La Vie專訪時說道:「10年前其實地毯品牌並沒有「設計」的概念,當時我們第一個接觸的應該是Tom Dixon,因為合作愉快,開啟了我們與其他設計師合作認識的機會。」喜愛時尚的兩人,在一趟義大利旅行中,更從GIORGIO ARMANI的服裝目錄中,看見BOLON地毯,兩人欣喜若狂,隨即嘗試與ARMANI品牌聯絡,逐漸串起BOLON與設計及時尚品牌的連結。

 

如今攤開BOLON的一串好友名單,除了Tom Dixon及ARMANI,Jean Novuel、Jaime Hayón、Campana Brothers等一線建築、設計大師都在其中,並以各種不同的方式合作,然而這一切只是擴張品牌在設計界聲量的第一步。

 

當地毯成為裝置藝術

第二條打造品牌形象的織線是顛覆地毯的無趣印象,成為藝術、創意靈感的線頭。建築大師Jean Nouvel曾經說過:「我非常喜愛BOLON色彩的飽和度……而且當設計就緒,鋪上地毯之後,一切就改變了。」清楚說明地毯在空間中扮演的角色絕非配角,而是奠基空間質地的重要主角。

 

回憶與Novuel合作的經驗,讓Annica印象深刻,「不管是跟Tom Dixon或是Jean Nouvel,他們都相當注重細節。一般人眼中覺得沒什麼大不了的小地方,卻是他們眼中極大的問題!」例如斯德哥爾摩的燈光設計公司,就是萬中選一,只為呈現最佳效果。在2012年斯徳哥爾摩家具展中,BOLON邀請大師設計展間,Novuel以「生活總是接觸著各種材料」為概念,翻轉地毯只能鋪於地面的刻板印象,而是360度旋轉於空間中,瞬間成為BOLON Create系列的小宇宙,重新定義地毯的可能性,地毯成為裝置藝術的媒材,讓地毯不再只是地毯,更成為藝術。

 

綠色品牌計畫

第四條串起一切緯線的經線,則是BOLON的綠色計畫(BOLON GREEN)。BOLON地毯以耐用長達十年的PVC為素材,並可重複回收使用高達7次,然而如何避免環境汙染及再利用,是當代關注永續經濟無可避免的難題。

 

BOLON GREEN分別從原料篩選、能源再利用、回收廢料三切面,架構綠品牌大計。首先全面禁用致癌因子鄰苯二甲酸酯(塑化劑的一種)於地毯中,並要求所有原料供應鏈皆在250公里範圍內,減少碳足跡。今年BOLON更挹注1,500萬歐元打造全新的回收廢料工廠,所有PVC角料經過研磨後再回收,加入紗線、填充劑等材質,重製成支撐地毯的厚底板,再生循環。BOLON以清楚定位轉型品牌、注入設計能量,讓一個老品牌有了全新面貌,是在不斷大聲力喊產業升級的台灣,足以參鑑的他山之石。

 

工藝

BOLON的地毯以結構及花紋兩種主要變化。其中織法結構可創造出如魔術般的視覺,最具代表性的就是Create系列(荷蘭Deventer教堂用的就是此系列)。一張地毯的顏色,直視與轉身180度觀察,顏色居然會從橘色變成黑色,然而卻是同張地毯,編織工藝的魔幻技法遠超過你我能想像。

1.首先將PVC材質與各種不同色料融合成不同的色線。

2.再以色線為素材,將花紋或結構設計輸入機器中,機器即可自行編織。

3.最後經過加熱固定經緯線,並加入厚底板,穩固地毯。

 

 

Text  / 彭永翔

Photo / 彭永翔、顏大非

via / Bolon

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

延伸閱讀

RECOMMEND