當地毯成為裝置藝術 設計大師們都愛的地毯:BOLON

「地毯」對你而言的想像是什麼?是工藝、還是僅止於空間內裝飾的配角再配角?瑞典擁有近70歷史的BOLON,不僅與義大利針織時尚品牌MISSONI跨界合作,更是Jean Nouvel、Tom Dixon、ARMANI的首選品牌,仍維持家族經營的BOLON,如何扭轉商品形象,走向國際。La Vie直擊瑞典哥德堡總部,創意解密。

 

1949年,BOLON創始人Neils-Erik Eklud,也是第三代總監Annica Ekiund、設計總監Marie Eklund姐妹的祖父,以廢棄碎布編織的地毯,開啟了BOLON的編織之路。1967年第二代接棒,喜愛露營的Lars Eklund 和Monica(Annica及Marie父母),生產了專門為露營的戶外地毯,當時是許多瑞典人的愛用商品。然而,喜愛時尚的兩姐妹,卻決心轉型BOLON品牌導向設計及時尚,並將原來B2C市場,轉向B2B,短短13年間,公司營業額從7,400萬瑞典克朗,大幅躍升2.724億瑞典克朗,成長幅度高達270%;原來只有10人的家族經營品牌,一舉擴張至百人團隊。

 

一個家族經營的中小企業,如何壯大,甚至走出國際,被世界看見?

 

串連設計及時尚品牌

走入BOLON品牌總部行銷部辦公室內,如繭包覆形塑個人空間卻又維持公眾溝通的ID Trim Cap Chair,馬上引起我們一陣驚呼,今年5月新搬入的總部空間內,各類設計單品妝點空間,設計感十足。重新塑立品牌形象,與設計、時尚接軌連線,是BOLON成功之路的第一條織線。

 

設計總監Marie接受La Vie專訪時說道:「10年前其實地毯品牌並沒有「設計」的概念,當時我們第一個接觸的應該是Tom Dixon,因為合作愉快,開啟了我們與其他設計師合作認識的機會。」喜愛時尚的兩人,在一趟義大利旅行中,更從GIORGIO ARMANI的服裝目錄中,看見BOLON地毯,兩人欣喜若狂,隨即嘗試與ARMANI品牌聯絡,逐漸串起BOLON與設計及時尚品牌的連結。

 

如今攤開BOLON的一串好友名單,除了Tom Dixon及ARMANI,Jean Novuel、Jaime Hayón、Campana Brothers等一線建築、設計大師都在其中,並以各種不同的方式合作,然而這一切只是擴張品牌在設計界聲量的第一步。

 

當地毯成為裝置藝術

第二條打造品牌形象的織線是顛覆地毯的無趣印象,成為藝術、創意靈感的線頭。建築大師Jean Nouvel曾經說過:「我非常喜愛BOLON色彩的飽和度……而且當設計就緒,鋪上地毯之後,一切就改變了。」清楚說明地毯在空間中扮演的角色絕非配角,而是奠基空間質地的重要主角。

 

回憶與Novuel合作的經驗,讓Annica印象深刻,「不管是跟Tom Dixon或是Jean Nouvel,他們都相當注重細節。一般人眼中覺得沒什麼大不了的小地方,卻是他們眼中極大的問題!」例如斯德哥爾摩的燈光設計公司,就是萬中選一,只為呈現最佳效果。在2012年斯徳哥爾摩家具展中,BOLON邀請大師設計展間,Novuel以「生活總是接觸著各種材料」為概念,翻轉地毯只能鋪於地面的刻板印象,而是360度旋轉於空間中,瞬間成為BOLON Create系列的小宇宙,重新定義地毯的可能性,地毯成為裝置藝術的媒材,讓地毯不再只是地毯,更成為藝術。

 

綠色品牌計畫

第四條串起一切緯線的經線,則是BOLON的綠色計畫(BOLON GREEN)。BOLON地毯以耐用長達十年的PVC為素材,並可重複回收使用高達7次,然而如何避免環境汙染及再利用,是當代關注永續經濟無可避免的難題。

 

BOLON GREEN分別從原料篩選、能源再利用、回收廢料三切面,架構綠品牌大計。首先全面禁用致癌因子鄰苯二甲酸酯(塑化劑的一種)於地毯中,並要求所有原料供應鏈皆在250公里範圍內,減少碳足跡。今年BOLON更挹注1,500萬歐元打造全新的回收廢料工廠,所有PVC角料經過研磨後再回收,加入紗線、填充劑等材質,重製成支撐地毯的厚底板,再生循環。BOLON以清楚定位轉型品牌、注入設計能量,讓一個老品牌有了全新面貌,是在不斷大聲力喊產業升級的台灣,足以參鑑的他山之石。

 

工藝

BOLON的地毯以結構及花紋兩種主要變化。其中織法結構可創造出如魔術般的視覺,最具代表性的就是Create系列(荷蘭Deventer教堂用的就是此系列)。一張地毯的顏色,直視與轉身180度觀察,顏色居然會從橘色變成黑色,然而卻是同張地毯,編織工藝的魔幻技法遠超過你我能想像。

1.首先將PVC材質與各種不同色料融合成不同的色線。

2.再以色線為素材,將花紋或結構設計輸入機器中,機器即可自行編織。

3.最後經過加熱固定經緯線,並加入厚底板,穩固地毯。

 

 

Text  / 彭永翔

Photo / 彭永翔、顏大非

via / Bolon

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展(圖片提供:OMA)

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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