當地毯成為裝置藝術 設計大師們都愛的地毯:BOLON

「地毯」對你而言的想像是什麼?是工藝、還是僅止於空間內裝飾的配角再配角?瑞典擁有近70歷史的BOLON,不僅與義大利針織時尚品牌MISSONI跨界合作,更是Jean Nouvel、Tom Dixon、ARMANI的首選品牌,仍維持家族經營的BOLON,如何扭轉商品形象,走向國際。La Vie直擊瑞典哥德堡總部,創意解密。

 

1949年,BOLON創始人Neils-Erik Eklud,也是第三代總監Annica Ekiund、設計總監Marie Eklund姐妹的祖父,以廢棄碎布編織的地毯,開啟了BOLON的編織之路。1967年第二代接棒,喜愛露營的Lars Eklund 和Monica(Annica及Marie父母),生產了專門為露營的戶外地毯,當時是許多瑞典人的愛用商品。然而,喜愛時尚的兩姐妹,卻決心轉型BOLON品牌導向設計及時尚,並將原來B2C市場,轉向B2B,短短13年間,公司營業額從7,400萬瑞典克朗,大幅躍升2.724億瑞典克朗,成長幅度高達270%;原來只有10人的家族經營品牌,一舉擴張至百人團隊。

 

一個家族經營的中小企業,如何壯大,甚至走出國際,被世界看見?

 

串連設計及時尚品牌

走入BOLON品牌總部行銷部辦公室內,如繭包覆形塑個人空間卻又維持公眾溝通的ID Trim Cap Chair,馬上引起我們一陣驚呼,今年5月新搬入的總部空間內,各類設計單品妝點空間,設計感十足。重新塑立品牌形象,與設計、時尚接軌連線,是BOLON成功之路的第一條織線。

 

設計總監Marie接受La Vie專訪時說道:「10年前其實地毯品牌並沒有「設計」的概念,當時我們第一個接觸的應該是Tom Dixon,因為合作愉快,開啟了我們與其他設計師合作認識的機會。」喜愛時尚的兩人,在一趟義大利旅行中,更從GIORGIO ARMANI的服裝目錄中,看見BOLON地毯,兩人欣喜若狂,隨即嘗試與ARMANI品牌聯絡,逐漸串起BOLON與設計及時尚品牌的連結。

 

如今攤開BOLON的一串好友名單,除了Tom Dixon及ARMANI,Jean Novuel、Jaime Hayón、Campana Brothers等一線建築、設計大師都在其中,並以各種不同的方式合作,然而這一切只是擴張品牌在設計界聲量的第一步。

 

當地毯成為裝置藝術

第二條打造品牌形象的織線是顛覆地毯的無趣印象,成為藝術、創意靈感的線頭。建築大師Jean Nouvel曾經說過:「我非常喜愛BOLON色彩的飽和度……而且當設計就緒,鋪上地毯之後,一切就改變了。」清楚說明地毯在空間中扮演的角色絕非配角,而是奠基空間質地的重要主角。

 

回憶與Novuel合作的經驗,讓Annica印象深刻,「不管是跟Tom Dixon或是Jean Nouvel,他們都相當注重細節。一般人眼中覺得沒什麼大不了的小地方,卻是他們眼中極大的問題!」例如斯德哥爾摩的燈光設計公司,就是萬中選一,只為呈現最佳效果。在2012年斯徳哥爾摩家具展中,BOLON邀請大師設計展間,Novuel以「生活總是接觸著各種材料」為概念,翻轉地毯只能鋪於地面的刻板印象,而是360度旋轉於空間中,瞬間成為BOLON Create系列的小宇宙,重新定義地毯的可能性,地毯成為裝置藝術的媒材,讓地毯不再只是地毯,更成為藝術。

 

綠色品牌計畫

第四條串起一切緯線的經線,則是BOLON的綠色計畫(BOLON GREEN)。BOLON地毯以耐用長達十年的PVC為素材,並可重複回收使用高達7次,然而如何避免環境汙染及再利用,是當代關注永續經濟無可避免的難題。

 

BOLON GREEN分別從原料篩選、能源再利用、回收廢料三切面,架構綠品牌大計。首先全面禁用致癌因子鄰苯二甲酸酯(塑化劑的一種)於地毯中,並要求所有原料供應鏈皆在250公里範圍內,減少碳足跡。今年BOLON更挹注1,500萬歐元打造全新的回收廢料工廠,所有PVC角料經過研磨後再回收,加入紗線、填充劑等材質,重製成支撐地毯的厚底板,再生循環。BOLON以清楚定位轉型品牌、注入設計能量,讓一個老品牌有了全新面貌,是在不斷大聲力喊產業升級的台灣,足以參鑑的他山之石。

 

工藝

BOLON的地毯以結構及花紋兩種主要變化。其中織法結構可創造出如魔術般的視覺,最具代表性的就是Create系列(荷蘭Deventer教堂用的就是此系列)。一張地毯的顏色,直視與轉身180度觀察,顏色居然會從橘色變成黑色,然而卻是同張地毯,編織工藝的魔幻技法遠超過你我能想像。

1.首先將PVC材質與各種不同色料融合成不同的色線。

2.再以色線為素材,將花紋或結構設計輸入機器中,機器即可自行編織。

3.最後經過加熱固定經緯線,並加入厚底板,穩固地毯。

 

 

Text  / 彭永翔

Photo / 彭永翔、顏大非

via / Bolon

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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