對於出生或居住的城市，您有什麼想法？是否想過寫信給市長？繼紐約、雅典、巴拿馬市、波哥大、馬里烏波爾等城市後，「給市長的信」即將在台北、台中巡迴展出。國內外總計75位長期影響城市樣貌的在地、國際建築人藉著寫信給市長，表達對台灣城市的熱情、擔憂、自省和理想。這些信件將在集結後於2016/01/08（五）~2016/02/21（日）期間在台北URS127展出，並於2016/03/25（五）~2016/4/24（日）巡迴至台中MOT明日聚落。

「Letters to the Mayor」是由紐約非營利組織Storefront for Art and Architecture於2014年發起策劃的展覽，邀請全球建築師為自身出生地或現居城市的市長寫一封信，透過風格多元與幽默巧喻的筆觸，表達對該城市的關注與期望；以展覽作為反映意見的平台，提供建築師發表其概念、策略和想像於市政的機會，同時也呈現建築與政治兩者之間的互動，對都市發展的影響。

長期以來，權力輪替和城市規劃間一直存在著交互作用。市政首長四年一任，城市建設卻以十年為基業，兩者間的角力與合作帶出了「市長」和「建築師」在城市發展過程中的兩個關鍵角色。本展邀請在建築領域扮演不同角色的專業者們寫下給縣市首長的一封信，透過不同的視角觀察台灣城市發展的各種面向，期待本展能作為城市治理策略的情報交換平台，啟動更多城市參與及社會行動。

「給市長的信」分為三個展區，主題分別是「信件」、「市長辦公室」及「城市好計畫」。第一個展區以「信件」為主軸，展示75個建築專業者給市長的訊息，內容由文字、繪圖及各種形式的創作所組成；參與本展的建築專業者們分處學界、業界或評論，來自台灣不同的城市甚至國外，資深或新銳……於是能勾勒出在專業建築師們眼中台灣城市的面貌。第二個展區「市長辦公室」透過遊戲機制邀請觀眾設想假如自身是建築師或市長，期望如何改變城市；而最後一個展區的「城市好計畫」，呈現了更多建築專業者們各自在城市中所見證的一些美好微小改變，帶出看似緩慢、甚或遙遠的都市規劃，實際上就是我們每一個居民生活的一部分。

參展建築人

Marco Casagrande、Winy Maas、方尹萍、王俊雄、王柏仁、王喆、王耀邦、石上純也、吉村靖孝、安藤忠雄、朱弘楠、何庭峰、何黛雯、吳宜晏、吳聲明、呂欽文、李文勝、李清志、岡安泉、林宛蓁、林芳怡、林柏陽、林家如、林祺錦、林黛羚、邱文傑、邱浩修、長谷川豪、青木淳、姜樂靜、孫啟榕、徐岩奇、康旻杰、張基義、張清華、張景堯、張瑪龍、梁豫漳、梅林克、許麗玉、連振佑、郭旭原、郭英釗、陳玉霖、陳冠華、陳書毅、彭文苑、曾光宗、曾成德、曾柏庭、黃瑞茂、黃聲遠、楊秀川、楊家凱、楊詩弘、團紀彥、廖偉立、褚瑞基、趙力行、趙元鴻、劉克峰、劉柏宏、劉崇聖、潘天壹、潘冀、蔡明穎、鄭秀和、賴人碩、龍國英、戴嘉惠、謝佩霓、謝宗哲、謝英俊、鍾秉宏、簡學義、藤本壯介、蘇睿弼、龔書章（依姓名筆劃排序）

參觀資訊

【台北場】
展期：2016/01/08~2016/02/21，週一至週日10:00-18:00
地點：URS127玩藝工場（台北市大同區迪化街一段127號）

開幕座談
主題：建築人的城市實踐
主持：曾成德（交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長）
時間：2016/01/09（六）14:00-16:00
地點：URS127 玩藝工場2F 
備註：座談資訊與報名方式將於Facebook專頁及官網另行公告

【台中場】
展期：2016/03/25~2016/04/24，週一至週日11:00-19:30
地點：MOT明日聚落2F MOT Lab（台中市台灣大道二段573號2樓）

【說明】
●    免費參觀
●    各巡迴場參觀資訊請參考Facebook專頁公告
●    更多訊息請見忠泰基金會臉書或官網，或洽02-23811617
●    若有任何異動內容，依Facebook專頁公告為主

via / 忠泰建築文化藝術基金會

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日