1936年，出自現代建築設計大師Alvar Aalto之手的「Aalto花瓶」，在Iittala主辦的玻璃設計比賽中脫穎而出，它渾然天成、柔和的蜿蜒線條，不但讓玻璃造型由制式的幾何形體中解放，也為原本無生命的玻璃材質，注入了躍動的靈魂，觸動著每個觀者的心。
Alvar Aalto認為所有的設計都應是基於「解決人們日常所需」而進行創作的，真正的「好」設計作品，必需兼具「質感、美感和功能性」，三者缺一不可。從他所創作的第一件玻璃作品開始，Alvar Aalto一直堅持著以最簡單、純粹又富生命力的形體，展現出其「以人為本」的設計思維。
他也認為擁有者應可自行決定作品的用途為何，所以Aalto花瓶從來就不只是花瓶而已，每個芬蘭人家中，可能大小顏色不同，但都有一只以上的Aalto花瓶，它可是置物罐、工具箱甚至是冰桶；而當人們要設席宴請重要賓客時，也一定會將它放在餐桌上，以示對於客人的重視與款待之心。
而賦予這件作品生命力的正是「玻璃工藝」技術，從1936 年推出至今，Iittala從未間斷或改變其口吹製成的方式，一件 Aalto 花瓶的製作，需要請到 7位資深工藝師在 1100℃的炎熱高溫下，花費近 30 個小時，透過繁複的12 道工序後方能完成。因此每一件Alvar Aalto系列作品，都如此獨一無二，成為芬蘭人代代傳承的寶貝，伴隨著他們度過每一天，每一個值得紀念的重要時刻。
2016年，適逢Alvar Aalto系列上市屆滿80周年，Iittala特別推出新色花瓶──閃著翠綠光澤的「翡翠綠」，這正是 Alvar Aalto摯愛的妻子 Aino Aalto最鍾愛的色彩，也是她在設計「漣漪系列」水杯時推出的第一款顏色。在這特別的一年，Iittala藉此別具意義的紀念色向 Aalto設計夫妻檔致上最高的敬意！
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Text / Ammy
via / Iittala
