把設計帶到街上賣，會發生什麼有趣的事？專訪「人生百味」共同創辦人－朱冠蓁

偶爾，你會遇到在街角賣口香糖、衛生紙的街賣者，通常你掏出錢是出於愛心而不是需要，甚至，你對這些商品的來源也總是抱著不安感。但如果今天你上前一看，他賣的竟是聶永貞設計的泡泡糖…...會發生什麼有趣的事呢？

一座城市的美感並不僅僅存在於富麗的宅邸、百貨公司，或是各種舉辦展覽的閒逸空間，美感應該是悄悄存在於每個街角、每個路人，甚至，每個在街角販賣商品的弱勢街賣者。當最庶民的文化中都能在設計的輔助下展現最原初的美感，那麼這座城市的文化底蘊及美學力才能真正被彰顯。

朱冠蓁是「人生百味」的共同創辦人，今年才26歲的她與另外兩位創辦人巫彥德、張書懷因為心中一直懷抱著對社會強烈的關懷心，於是一起組成社會企業，希望能找出可以永續、又對社會具有正面影響力的商業模式。最早，他們從「阿公阿嬤回收地圖」開始做起，透過網路的力量，讓以回收維生的弱勢族群可以被資訊串聯，讓年輕人更容易找到這些阿公阿嬤；後來，他們又開啟了「剩食傳說─石頭湯」，邀請民眾將家裡不需要、但還完好的食材送給人生百味，再由人生百味集結志工一起將食材變成美味的菜餚，送去給需要的弱勢族群。

而他們的新計畫「人生柑仔店」，則更進一步將「設計思維」放入像是車陣間叫賣玉蘭花的婆婆，或在十字路口推銷生活用品的身心障礙者身上，企圖走向有商業模式的社會企業。朱冠蓁認為，面對從事「街賣」的朋友，有時你會希望透過購買幫助這些人，但那個籃子裡的商品會讓你有點猶豫「真的只有這些選擇嗎？」

於是，朱冠蓁以自己的設計背景為助力，將台灣優良的小農產品打造成有質感的商品讓街賣者去販售，未來也將導入更多食品以外的商品，希望以設計改變街賣者的處境，讓大家不再只是因為憐憫或愛心購買產品，而是真正因為喜愛而掏錢，讓街賣者可以「真正當自己的頭家」，建立更強大的自信心。

最近人生百味更在2016臺北世界設計之都「街角遇見設計」計畫的媒合下，與知名設計師聶永真一起合作「街賣泡泡糖」，透過設計力量的參與，讓街賣者販賣的商品變得更有吸引力。目前已在網路上推出預購活動，之後可以在臺北地區包括人生百味、巨輪合作社及地瓜媽媽車等共約30位街賣者處找到此款限量泡泡糖。

曾經為偶像歌手設計演唱會海報，朱冠蓁原先可以一直往商業設計的領域發展，但她卻選擇靜下來問自己：設計到底是為什麼？「以前在學校的時候，大家追求的都是怎麼讓大家看見我的作品、看見我的風格，但後來我才意識到，設計的本質是去了解事物核心的內涵，透過設計師的思維，變成讓一般人可以直接以視覺理解這個內涵。」

於是，一直對社會議題有著強烈感受的她，決定將設計的力量發揮在更有意義的社會設計上，讓那些文字說不清的、說出來很教條的，全部變成老嫗能解的品牌「人生百味」，從此開啟她多采多姿的社企生涯。現代社會總是走得太急太趕，偶爾讓人忘記自己要的是什麼。朱冠蓁感慨，在這樣的社會氛圍下，大家都忘記慢下來思考，只急著往前追求競爭力，「但我覺得近幾年臺北有變化，大家開始願意用更多元、更自主的想法過生活，這是很棒的改變。」

人生有一百種滋味，就能有一百種體驗，所以下回看見兜售著聶永真泡泡糖的街賣者，或是超值質感包裝的精緻花生糖，就給自己一次驚豔的機會，嚐一嚐「人生柑仔店」給你的滋味。

2016臺北世界設計之都x聶永真x人生柑仔店

第一條設計師款「街頭泡泡糖」預購中：

http://doyouaflavor.wix.com/bubbleplayer

2016臺北世界設計之都官方粉絲團: https://www.facebook.com/taipeidesign/

「街角遇見設計」臉書專頁：https://www.facebook.com/meet.taipei.design/

via／2016臺北世界設計之都

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。