主打餐具和家飾品的選品店放放堂funfuntown，兩位負責人蕭光與王馨原本從事廣告工作，2006年選在台北民生社區富錦街則開立放放堂，以日常生活為出發點，精選國內外的設計家具、DIY手作商品， 以及生活雜貨。

蕭光分享，放放堂這個空間，不只是店鋪，這裡也是他與王馨的日常生活場域，所以在裝潢與陳列上，也強調單純自然的生活面貌，並不會因為選物店的定位，就刻意在空間裝潢與佈置上訴求奇觀或為設計而設計的表現。大原則會是以營造整體舒適的氛圍為主，環境若是舒適自在，商品自有其可說話空間予以發展。

蕭光／王馨表示，95%的客人進門後都會先往左走，進入店內的植栽區（此為機動區，陳列商品不定期會改變），此區塊陳列了許多顏色繽紛的單品，吸引客人駐足停留挑選。等顧客漸漸理解店鋪風格，心情放鬆後就會走入店內，再緩慢地往店內各處逛逛，並沒有刻意安排動線的引導。大原則就是店內的每一條走道需保持一定的舒暢與空間感。不以坪數績效為優先考量，讓客人能舒服自在，在店內待得愈久，愈有機會與時間和商品進行交流互動。

從生活經驗取經陳列風格
店鋪販售的商品，可大略分為食器、家具、家飾、圖書、文具、花器、少量的玩具及DIY商品，陳列時主要依功能性以及生活經驗去進行想像。例如：食器的陳列，可能就會延伸到餐桌布置， 接著漸漸帶入植栽與其他家飾品。從「食器」連接到「飲食」，連接到「餐桌」，然後進入居家生活的想像。

對放放堂來說，陳列並不是能夠樣版化的技法，而是出自內心對於美感的底蘊與環境的感受力。兩人希望顧客在放放堂感受到的，是不同生活場景的實踐，而不只是唯物的造型展示。店鋪的陳列，其實並不是完全的商業考量，反而很多是兩人多年生活經驗、喜好以及態度的體現。店鋪每三個月會大換一次陳列，但一天之內換個數次也是常態，只要覺得有更好的陳列方式或狀態，就稍加轉變看看，或許能撞擊出令人喜悅的結果。因此店內的樣貌，更可以像是植物一般，呈現出有機，也不斷變動的生命力。

從內美到外的質感植物 

從8年前和Goodmore植物品牌合作販售植物，最大的特色是水泥和手捏陶花器，能巧妙替不同屬性植物，找到搭配起來最恰如其分的家，每一組花器和植物都是獨一無二的組合，賣掉也無法客訂。他們最具特色的是近幾年新開發的積木水泥花器，真的可以再搭配玩具樂高組合，連來自樂高發源地的丹麥遊客，走訪店面時都被吸引，非得帶一組回家不可。

Goodmore的植物可不只漂亮而已，所有在店內擺放的植物，都已經是狀態穩定，放放堂說：「每一個想買植物的客人都會先問好不好養，我實在不敢保證。店裡陽光充足、通風狀況也好，只要定期澆水、隨時注意植物生長狀況調整水分比例，這幾年來非專家的我們也都能照顧得不錯。」想找植物，卻不知道從何下手，植物和盆器搭配好的質感組合是最省事的入門首選。

funfuntown 放放堂 

地址：台北市松山區富錦街359巷1弄2號 

電話：02-2766-5916 

https://www.funfuntown.com/

本文選自La Vie出版書籍，更多精彩內容皆在  《 風格小店陳列術》 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。