台北民生社區「放放堂funfuntown」美感日常!集結綠意植物、設計品的風格選物店

凝縮生活理念的有機陳列學─funfuntown / 放放堂

主打餐具和家飾品的選品店放放堂funfuntown,兩位負責人蕭光與王馨原本從事廣告工作,2006年選在台北民生社區富錦街則開立放放堂,以日常生活為出發點,精選國內外的設計家具、DIY手作商品, 以及生活雜貨。


蕭光分享,放放堂這個空間,不只是店鋪,這裡也是他與王馨的日常生活場域,所以在裝潢與陳列上,也強調單純自然的生活面貌,並不會因為選物店的定位,就刻意在空間裝潢與佈置上訴求奇觀或為設計而設計的表現。大原則會是以營造整體舒適的氛圍為主,環境若是舒適自在,商品自有其可說話空間予以發展。


 

凝縮生活理念的有機陳列學─funfuntown / 放放堂


蕭光/王馨表示,95%的客人進門後都會先往左走,進入店內的植栽區(此為機動區,陳列商品不定期會改變),此區塊陳列了許多顏色繽紛的單品,吸引客人駐足停留挑選。等顧客漸漸理解店鋪風格,心情放鬆後就會走入店內,再緩慢地往店內各處逛逛,並沒有刻意安排動線的引導。大原則就是店內的每一條走道需保持一定的舒暢與空間感。不以坪數績效為優先考量,讓客人能舒服自在,在店內待得愈久,愈有機會與時間和商品進行交流互動。

 

從生活經驗取經陳列風格
店鋪販售的商品,可大略分為食器、家具、家飾、圖書、文具、花器、少量的玩具及DIY商品,陳列時主要依功能性以及生活經驗去進行想像。例如:食器的陳列,可能就會延伸到餐桌布置, 接著漸漸帶入植栽與其他家飾品。從「食器」連接到「飲食」,連接到「餐桌」,然後進入居家生活的想像。

 

凝縮生活理念的有機陳列學─funfuntown / 放放堂



對放放堂來說,陳列並不是能夠樣版化的技法,而是出自內心對於美感的底蘊與環境的感受力。兩人希望顧客在放放堂感受到的,是不同生活場景的實踐,而不只是唯物的造型展示。店鋪的陳列,其實並不是完全的商業考量,反而很多是兩人多年生活經驗、喜好以及態度的體現。店鋪每三個月會大換一次陳列,但一天之內換個數次也是常態,只要覺得有更好的陳列方式或狀態,就稍加轉變看看,或許能撞擊出令人喜悅的結果。因此店內的樣貌,更可以像是植物一般,呈現出有機,也不斷變動的生命力。


凝縮生活理念的有機陳列學─funfuntown / 放放堂

從內美到外的質感植物 

從8年前和Goodmore植物品牌合作販售植物,最大的特色是水泥和手捏陶花器,能巧妙替不同屬性植物,找到搭配起來最恰如其分的家,每一組花器和植物都是獨一無二的組合,賣掉也無法客訂。他們最具特色的是近幾年新開發的積木水泥花器,真的可以再搭配玩具樂高組合,連來自樂高發源地的丹麥遊客,走訪店面時都被吸引,非得帶一組回家不可。

凝縮生活理念的有機陳列學─funfuntown / 放放堂

Goodmore的植物可不只漂亮而已,所有在店內擺放的植物,都已經是狀態穩定,放放堂說:「每一個想買植物的客人都會先問好不好養,我實在不敢保證。店裡陽光充足、通風狀況也好,只要定期澆水、隨時注意植物生長狀況調整水分比例,這幾年來非專家的我們也都能照顧得不錯。」想找植物,卻不知道從何下手,植物和盆器搭配好的質感組合是最省事的入門首選。

funfuntown 放放堂 

地址:台北市松山區富錦街359巷1弄2號 

電話:02-2766-5916 

https://www.funfuntown.com/


本文選自La Vie出版書籍,更多精彩內容皆在   風格小店陳列術 

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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