臺中國家歌劇院在8月26日全面開館啟用，前臺服務人員制服也同步曝光。由臺灣旅英新銳服裝設計師黃薇操刀的歌劇院制服，推出男女改良式西裝與T恤等三件式套裝，搭配手工訂製之工具腰包。中性設計、結合休閒輕金屬風格，大膽突破了制服刻板印象，將個性與工藝性帶入劇場，也傳達了歌劇院年輕、活力、質感的形象。

歌劇院從建築到營運精神，都展現了大膽的創造性與想像力；對於充滿熱情、勇敢逐夢的臺灣新銳藝術家、設計師，更提供不遺餘力地支持，如館內設置的設計孵育平台；而在尋找歌劇院制服設計師時，藝術總監王文儀則找上了來自臺灣、以英國為發展基地、走向國際的服裝設計師黃薇。

 
Lady Gaga也穿過！國際間大放異彩的新銳品牌Jamie Wei Huang

黃薇是近年在國際時裝界發光的新銳設計師，從純藝術繪畫領域畢業後，轉而在英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院攻讀女裝設計。2012年畢業後，曾陸續為知名品牌Alexander McQueen以及Christopher Kan工作；2013年獲得柏林「未來設計師獎」後，漸展露頭角，以倫敦為基地，創立個人品牌Jamie Wei Huang，更入選倫敦官方時裝周，每季固定發表作品。美國流行巨星Lady Gaga曾穿著黃薇的作品亮相，一夕間，Jamie Wei Huang成為高辨識度的新銳品牌。2014年，Jamie Wei Huang榮獲ELLE Taiwan New Talent Award，同年更奪下Vogue Italy International Talent Award。

在王文儀總監給予的尊重以及極大發揮空間之下，黃薇得以將時裝設計的技藝運用在不同服裝類型，因此開啟了此次與歌劇院之合作。黃薇表示，臺中國家歌劇院是當代的劇院，與英國富麗堂皇的兩層樓座古典劇院截然不同；而「制服」做為品牌個性的延伸，應能忠實傳達歌劇院做為藝術與人文中心的形象，如親和力與年輕化；集結這些元素後，遂形成具體的設計與視覺方向。

 
以精緻工藝打造制服 展現歌劇院獨特人文氣質

於是黃薇將傳統制服元素做了翻新調整，突破制服被設定的同一化，並以精緻工藝的精神製作，如女裙設計為不對稱羊毛百褶裙，搭配皮袋扣環、酒紅色手工鋼印的工具腰包；男裝外套則結合休閒棒球外套與西裝外套；棉質襯衫加入皮革與金屬元素，並以休閒性調整傳統袖口。黃薇企圖改變快速製作、顏色雷同、缺乏獨特性的制服宿命，藉此展現歌劇院與眾不同的人文藝術氣質，更證明臺灣的美感並非一成不變。

為使制服在獨特設計外更兼具實用性，黃薇深入了解服務人員的年齡層、工作內容、常用的工作配備等，甚至連工作環境、建築地板材質、走路時發出的聲響都深入考究。如女鞋經反覆精密測試後，調整出最能展現完美體態並兼具舒適感的高度，並以粗跟、鞋內矽膠減輕久站的負擔，鞋底也添加特殊墊片，減少步行時的地板回響。儘管進行了上述調整，黃薇強調，制服仍保有工藝性、中性剪裁、休閒、精緻、高品質等Jamie Wei Huang品牌特色；其中若干特質也歌劇院經營理念相契合。

「我把制服當成限量的工藝品在製作，每隔兩三年作些設計變化，十年後回顧，相信將能形成很精彩的結果。」黃薇從「打造精緻工藝」的角度出發，成功扭轉以往質感與美感都不受重視的制服領域，並期待此套制服可以成為歌劇院的代名詞、品質的象徵、甚至引發追隨風尚，一如歌劇院具指標性的建築體。

via / 臺中國家歌劇院

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}