國際大獎時尚設計師打造臺中國家歌劇院亮眼制服!願啟發制服美學革命!

服裝中的精緻工藝品— 新銳時裝設計師黃薇打造歌劇院亮眼制服

臺中國家歌劇院在8月26日全面開館啟用,前臺服務人員制服也同步曝光。由臺灣旅英新銳服裝設計師黃薇操刀的歌劇院制服,推出男女改良式西裝與T恤等三件式套裝,搭配手工訂製之工具腰包。中性設計、結合休閒輕金屬風格,大膽突破了制服刻板印象,將個性與工藝性帶入劇場,也傳達了歌劇院年輕、活力、質感的形象。

 

歌劇院從建築到營運精神,都展現了大膽的創造性與想像力;對於充滿熱情、勇敢逐夢的臺灣新銳藝術家、設計師,更提供不遺餘力地支持,如館內設置的設計孵育平台;而在尋找歌劇院制服設計師時,藝術總監王文儀則找上了來自臺灣、以英國為發展基地、走向國際的服裝設計師黃薇。

 
Lady Gaga也穿過!國際間大放異彩的新銳品牌Jamie Wei Huang

黃薇是近年在國際時裝界發光的新銳設計師,從純藝術繪畫領域畢業後,轉而在英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院攻讀女裝設計。2012年畢業後,曾陸續為知名品牌Alexander McQueen以及Christopher Kan工作;2013年獲得柏林「未來設計師獎」後,漸展露頭角,以倫敦為基地,創立個人品牌Jamie Wei Huang,更入選倫敦官方時裝周,每季固定發表作品。美國流行巨星Lady Gaga曾穿著黃薇的作品亮相,一夕間,Jamie Wei Huang成為高辨識度的新銳品牌。2014年,Jamie Wei Huang榮獲ELLE Taiwan New Talent Award,同年更奪下Vogue Italy International Talent Award。

 

在王文儀總監給予的尊重以及極大發揮空間之下,黃薇得以將時裝設計的技藝運用在不同服裝類型,因此開啟了此次與歌劇院之合作。黃薇表示,臺中國家歌劇院是當代的劇院,與英國富麗堂皇的兩層樓座古典劇院截然不同;而「制服」做為品牌個性的延伸,應能忠實傳達歌劇院做為藝術與人文中心的形象,如親和力與年輕化;集結這些元素後,遂形成具體的設計與視覺方向。

 
以精緻工藝打造制服 展現歌劇院獨特人文氣質

於是黃薇將傳統制服元素做了翻新調整,突破制服被設定的同一化,並以精緻工藝的精神製作,如女裙設計為不對稱羊毛百褶裙,搭配皮袋扣環、酒紅色手工鋼印的工具腰包;男裝外套則結合休閒棒球外套與西裝外套;棉質襯衫加入皮革與金屬元素,並以休閒性調整傳統袖口。黃薇企圖改變快速製作、顏色雷同、缺乏獨特性的制服宿命,藉此展現歌劇院與眾不同的人文藝術氣質,更證明臺灣的美感並非一成不變。

 

為使制服在獨特設計外更兼具實用性,黃薇深入了解服務人員的年齡層、工作內容、常用的工作配備等,甚至連工作環境、建築地板材質、走路時發出的聲響都深入考究。如女鞋經反覆精密測試後,調整出最能展現完美體態並兼具舒適感的高度,並以粗跟、鞋內矽膠減輕久站的負擔,鞋底也添加特殊墊片,減少步行時的地板回響。儘管進行了上述調整,黃薇強調,制服仍保有工藝性、中性剪裁、休閒、精緻、高品質等Jamie Wei Huang品牌特色;其中若干特質也歌劇院經營理念相契合。

 

「我把制服當成限量的工藝品在製作,每隔兩三年作些設計變化,十年後回顧,相信將能形成很精彩的結果。」黃薇從「打造精緻工藝」的角度出發,成功扭轉以往質感與美感都不受重視的制服領域,並期待此套制服可以成為歌劇院的代名詞、品質的象徵、甚至引發追隨風尚,一如歌劇院具指標性的建築體。

 

via / 臺中國家歌劇院

香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

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(圖片提供:君梵)
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如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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