世界級藝術家：天野喜孝大師 Yoshitaka Amano

「一旦生活安逸，人的創造力便會枯竭。」Yoshitaka Amano

天野喜孝 ( Yoshitaka Amano ) ，世界級藝術家，跨舞台設計、服裝設計、插畫、繪本、彩繪玻璃、電影美術、電玩美術、動畫美術等界域。十四歲那年，他為見朋友上訪東京，帶著自己的作品參觀傳奇動畫公司「龍之子」，於是在 1967 年加入龍之子公司，參與「科學小飛俠」等成為世界人們共同童年回憶的經典動畫。離開龍之子創立「天」( Tan’s Production ) 製作公司後，插畫創作不斷，一直到 1987 年 負責「 最終幻想 ( Final Fantasy ) 」，在全世界造成風潮，「 Yoshitaka Amano 」正式在世界舞台亮相。直到今日，歷代最終幻想美術設計依然由天野大師負責。

「 我會先把整個故事讀一遍，然後按頭腦中閃現出來的畫面畫。我畫的是我頭腦中形成的景象。」Yoshitaka Amano

除了成為世界現象的「最終幻想」、「科學小飛俠」，天野大師為菊地秀行「吸血鬼獵人D」、夢枕貘「幻獸少年」、栗本勳「豹頭王傳說」、田中芳樹「創龍傳」、「亞爾斯蘭戰記」等知名小說畫的插畫作品，亦被人們奉為經典。

「 雖說如此，畫畫依然是一件純粹的事，100 年前，沒有動畫電影，也沒有遊戲，人們還是可以創作，可以畫畫。」Yoshitaka Amano

2016 年 CAFA game 論壇上，天野大師建議年輕人不要拘泥於創作的形式，最重要的是自我表述。在這點上大師自己執行得淋漓盡致。正當人們將天野喜孝定位為「插畫師」、「人物設定師」時，他的觸角早已伸到其他領域。

電影服裝設計如 < 陰陽師 > ; 電影概念設計如 < 畫皮2 >  ; 舞台劇背景及服裝設計如 日本舞台劇 <楊貴妃>、日本「寶塚」< Bluestoking Lady >、與歌舞伎泰斗「坂東玉三郎」合作等 ; 時尚領域合作對象如 Dior Homme、De Beers 等 ; 動畫如 < 天使之卵 >：此為與另一位同為「龍之子」出身的大師「押井守」合作的動畫 ，闡述天野大師自身的想法，讓全世界粉絲著迷又疑惑。而 改編自天野大師的繪本 < 蔬菜妖精 > 的 3D 動畫，可愛的風格讓人認不出出自天野大師筆下。另外 < 鳥之歌 >、< DEVA ZAN > 等動畫皆表達出大師不同的面相。

請問您使用什麼媒材感到最舒服？「水彩和單色印度墨水。」Yoshitaka Amano

天野大師在其他領域如石版畫、彩繪玻璃、鋁板噴漆創作 等領域亦佳績不斷。其中普普藝術風格的鋁板噴漆創作，在台灣的 MOMA 展出過，那時筆者初次見到大師以普普風創作，以為自己走錯展場。而石版畫亦在美國紐約有過個展。天野大師甚至和日本巨星級偶像 「Hyde」合作舉辦展覽。

「平時，我每天工作八到十個小時，並沒有固定的假期。只是在新年和夏季的盂蘭盆會有兩天的休息，這已經很奢侈了。我的業餘愛好？看電影或聽音樂，而這也是我工作的一部份，所以我的業餘愛好也是工作。」Yoshitaka Amano

天野大師 1952 年出生，十五年左右之後便踏進「龍之子」，這家產出天野喜孝、押井守、大河原邦男、高田明美、真下耕一以及西久保利彦 等日後知名大腕的傳奇公司。1983 ~ 1986 年，連四年得到「星雲賞」藝術部門大獎，1987 年以「最終幻想」世界知名，又為知名小說留下經典之作。似乎，大師沒有一刻是閒暇的。

天野大師很少詳談關於「最終幻想」的一切，「我還做了很多事。」他說。

大師一生至今所做都如他自己所說的，不受限、不拘泥、舒己意，創作再多樣，都來自同一顆種子。或許在工業革命後，分工越來越細的世界，應該要記得，發散的枝枒，相聚於根。

如大師所說，重要的是「意」，而不是形式。

Text、Photo / FLiPER

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng