世界級藝術家:天野喜孝大師 Yoshitaka Amano

世界級藝術家:天野喜孝大師 Yoshitaka Amano_01

「一旦生活安逸,人的創造力便會枯竭。」Yoshitaka Amano

 

天野喜孝 ( Yoshitaka Amano ) ,世界級藝術家,跨舞台設計、服裝設計、插畫、繪本、彩繪玻璃、電影美術、電玩美術、動畫美術等界域。十四歲那年,他為見朋友上訪東京,帶著自己的作品參觀傳奇動畫公司「龍之子」,於是在 1967 年加入龍之子公司,參與「科學小飛俠」等成為世界人們共同童年回憶的經典動畫。離開龍之子創立「天」( Tan’s Production ) 製作公司後,插畫創作不斷,一直到 1987 年 負責「 最終幻想 ( Final Fantasy ) 」,在全世界造成風潮,「 Yoshitaka Amano 」正式在世界舞台亮相。直到今日,歷代最終幻想美術設計依然由天野大師負責。


 

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「 我會先把整個故事讀一遍,然後按頭腦中閃現出來的畫面畫。我畫的是我頭腦中形成的景象。」Yoshitaka Amano

 

除了成為世界現象的「最終幻想」、「科學小飛俠」,天野大師為菊地秀行「吸血鬼獵人D」、夢枕貘「幻獸少年」、栗本勳「豹頭王傳說」、田中芳樹「創龍傳」、「亞爾斯蘭戰記」等知名小說畫的插畫作品,亦被人們奉為經典。

 

「 雖說如此,畫畫依然是一件純粹的事,100 年前,沒有動畫電影,也沒有遊戲,人們還是可以創作,可以畫畫。」Yoshitaka Amano

 

2016 年 CAFA game 論壇上,天野大師建議年輕人不要拘泥於創作的形式,最重要的是自我表述。在這點上大師自己執行得淋漓盡致。正當人們將天野喜孝定位為「插畫師」、「人物設定師」時,他的觸角早已伸到其他領域。

 

電影服裝設計如 < 陰陽師 > ; 電影概念設計如 < 畫皮2 >  ; 舞台劇背景及服裝設計如 日本舞台劇 <楊貴妃>、日本「寶塚」< Bluestoking Lady >、與歌舞伎泰斗「坂東玉三郎」合作等 ; 時尚領域合作對象如 Dior Homme、De Beers 等 ; 動畫如 < 天使之卵 >:此為與另一位同為「龍之子」出身的大師「押井守」合作的動畫 ,闡述天野大師自身的想法,讓全世界粉絲著迷又疑惑。而 改編自天野大師的繪本 < 蔬菜妖精 > 的 3D 動畫,可愛的風格讓人認不出出自天野大師筆下。另外 < 鳥之歌 >、< DEVA ZAN > 等動畫皆表達出大師不同的面相。

 

請問您使用什麼媒材感到最舒服?「水彩和單色印度墨水。」Yoshitaka Amano

 

天野大師在其他領域如石版畫、彩繪玻璃、鋁板噴漆創作 等領域亦佳績不斷。其中普普藝術風格的鋁板噴漆創作,在台灣的 MOMA 展出過,那時筆者初次見到大師以普普風創作,以為自己走錯展場。而石版畫亦在美國紐約有過個展。天野大師甚至和日本巨星級偶像 「Hyde」合作舉辦展覽。

 

「平時,我每天工作八到十個小時,並沒有固定的假期。只是在新年和夏季的盂蘭盆會有兩天的休息,這已經很奢侈了。我的業餘愛好?看電影或聽音樂,而這也是我工作的一部份,所以我的業餘愛好也是工作。」Yoshitaka Amano

 

天野大師 1952 年出生,十五年左右之後便踏進「龍之子」,這家產出天野喜孝、押井守、大河原邦男、高田明美、真下耕一以及西久保利彦 等日後知名大腕的傳奇公司。1983 ~ 1986 年,連四年得到「星雲賞」藝術部門大獎,1987 年以「最終幻想」世界知名,又為知名小說留下經典之作。似乎,大師沒有一刻是閒暇的。

 

天野大師很少詳談關於「最終幻想」的一切,「我還做了很多事。」他說。

 

大師一生至今所做都如他自己所說的,不受限、不拘泥、舒己意,創作再多樣,都來自同一顆種子。或許在工業革命後,分工越來越細的世界,應該要記得,發散的枝枒,相聚於根。

 

如大師所說,重要的是「意」,而不是形式。

 


Text、Photo / FLiPER

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「南門大樓暨市場改建」一作獲得銅獎肯定。
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「瑠公綠廊人行環境改造工程」獲得「臺北城市設計選拔」台灣設計聯盟特別獎。
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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

設計迷必看作品來了!從2025臺北設計獎「全場大獎」、「循環設計獎」、「社會創新獎」作品,感受城市多元設計力

2025臺北設計獎日前公布「全場大獎」、「循環設計獎」、「社會創新獎」得獎作品。

全台最具指標性的國際設計競賽之一,2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿,在來自12個國家共28位設計專家評選後,近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎,不僅以多元觀點回應當代生活,更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發,一窺箇中奧義!

不只是硬體,更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館,「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成,並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜,不僅帶有金屬質感,更會產生呼吸般的振動,能隨風起伏搖曳,回應環境的律動。當人們走進館內,更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下,鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度,讓空間更鮮活靈動,不只是「硬體」展館,更是一座能感知世界的建築。

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2025年臺北設計獎全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。
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「null²」館內低音揚聲器和機械手臂讓鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下,「花火鍋墊」是個小巧之作,然而細究設計概念,卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來,實木家具生產過程會產生大量餘料,過去多被焚化或粉碎,相當可惜。為此,設計團隊以煙火為靈感,透過簡單的切割取形,讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫,不僅保留木餘料的天然紋理與觸感,包裝時也能縮小體積,成品更兼具實用與美學,令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

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「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」拿下循環設計獎肯定。
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「花火鍋墊」以煙火為靈感,透過簡單的切割取形,讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫。

透過參與式設計,讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計,邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中,像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底,透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中,不只誕生了嶄新的閱讀空間,也透過共創凝聚社區意識,讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外,今年臺北設計獎也獲得企業大力支持,更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市-佔領計畫」一作獲得企業贊助獎,「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

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「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得社會創新獎青睞。
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「媽厝小書屋」以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底,透過裁切、重組與再製成新的空間基底。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築,今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景,也讓更多人發現,只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解,設計便能在最細微處發光,讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局