全台最具「奇幻個性」的高雄電影節，今年以「懼獸年代」為主題，集結影史大師的驚悚經典、以及娛樂指數破表的最新各國強片，連續十七天，超過200部的國內外影展強片，於10月21日(五)到11月6日(日)，在高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、in89駁二電影院、正港小劇場以及全台獨家的「雲端戲院」上映。今年高雄電影節更首度推出「雄影短片節」，將於高雄、台北同步放映，屆時可以在高雄駁二與台北華山兩大文創基地，欣賞亞洲第二大的國際短片慶典。

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鬼店 The shining ──「史上最偉大的恐怖片」、「影史最令人害怕的表演」

改編自史蒂芬金的小說，影帝傑克尼克遜主演。導演史丹利庫柏力克將恐怖電影推向心理驚悚與人性省思的最高層次。不得志的作家傑克受雇照料冬季封閉的山區旅館，本想趁此專心寫作，卻在偌大空蕩的空間中逐步陷入瘋狂，帶有神祕體質的兒子亦不斷窺見旅館過往黑暗的血腥幻象。外頭大雪紛飛之際，面對室內已變得喪心病狂的丈夫，母子倆可有一線生機？

坐立不安 Suspiria ──「史上最優雅的驚悚片」

《坐立不安》被譽為阿基多美學的登峰造極之作，強烈的紅藍黃色彩、細緻的構圖與場景，再加上前衛搖滾天團Goblin的配樂，各種重口味的恐怖畫面，都變成目不暇給的美學極致，就連《鬼店》的場景設計都頗有向《坐立不安》致敬的意味。以布萊恩狄帕瑪驚悚名片《魅影天堂》成名的潔西卡哈潑飾演美國轉學生，當她第一天來到柏林的芭蕾舞學校，就遇上女巫與殺人的恐怖事件，電影開場的佈局讓人屏息恐懼，被評論為影史上最令觀眾「坐立不安」的前十分鐘。

腦內啡真實 Endorphine

同一時空並存青春期的、成年的、中年的席夢，她們各憑己力試圖克服親眼目睹母親死亡之夢魘，欲使滿懷的內疚獲得解放。如同量子物理「平行時空」理論所揭示的，現在是過去，也是未來，此片記憶交錯，宛如迷宮般的多層次敘述。以《烈火焚身》攝影為人熟知的安德烈・杜賓，以此作向俄國電影大師塔可夫斯基致敬：「我試著讓觀眾進入與觀看《潛行者》，這是我這部片所下的賭注。」此片展現出影像語彙的思考性與辯證性。

換換心換換愛 The Heart of Madame Sabali ──換心宛如對調人生，瞬間強心運，踏入如夢遊般的美好境遇

患有嚴重心臟疾病的珍尼特，幸運地得到了換心的機會；出院後的她開始走桃花運，愛情和運勢都強強滾，一方面卻悄然感受到身體中的另一個靈魂，捐贈者的兒子也跑來認親…。本片充滿幽默設計的對白與橋段、繽紛的視覺感以及超現實的表現手法，遙相呼應芬蘭名導阿基郭里斯馬基《沒有過去的男人》等片的神采。

邪典錄音室 Berberian Sound Studio ──把驚悚電影推向全新的恐怖層級，用聽的就害怕

《邪典錄音室》的創作靈感來自於阿基多導演的《坐立不安》，故事以七零年代義大利邪典電影的音效後製現場為背景，錄音室重現恐怖電影擬音(Foley)的過程，用切西瓜模仿剁人肉、拔蘿蔔葉模仿扯頭髮的聲音，光是看聲音的製作過程，就讓人毛骨悚然不斷，而錄音師更因終日與恐怖電影相處，一步步走火入魔，也陷入驚悚迷離的危險之中。

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Box | 雄影雲端戲院

高雄電影節2014年首創「雄影雲端戲院」APP，創下 50 萬人次的觀影記錄，突破全台影展觀影人數記錄，各地影迷也不需要到高雄，就能透過手機、平板等行動媒體，欣賞超過百部的影展短片。今年「雄影雲端戲院」APP 再加碼，精選超過100部的國內外影展得獎短片，包括入圍本屆雄影國際短片競賽的奧斯卡、坎城、柏林最佳短片，也有大衛林區、應亮等大師傑作，獨家提供給「雲端戲院」的使用者線上觀賞。影展期間一張門票就能欣賞超過百部短片，絕對挑戰影迷的眼球！「雄影雲端戲院」APP 於 9/30(五) 全面上架，IOS 和 Android 系統皆可通用。適用觀影日期為10/21(五)~11/13(日) 。

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序號使用方式 2016/10/21-11/13雄影期間內於App Store或Google Play下載安裝「雄影雲端戲院」APP，進入APP會員中心輸入「雄影雲端戲院」電子票序號，點擊「開通序號」開啟觀影權限。 

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via / 高雄電影節

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。