是他，讓賈伯斯設計的電腦、三宅一生設計的燈、法拉利的車，有了交集；也是他，實現了20世紀最偉大企業家、IBM前執行長華生所說：「好設計就是好生意。」

他是即將在9月30日來台參與商周創新之夜的紅點設計創辦人，彼得‧賽克。他打造出的紅點設計獎，被稱為工業設計界「奧林匹克」，成為全球最大規模、每年評選超過70國、1萬7千件作品的設計獎。

非設計人，做出領導國際設計獎項

打開紅點設計的網站，設計獎分成三大項：產品設計、傳達設計、設計概念獎，各自針對學生與不同領域的廠商與設計師，其後又總共分成82種產品類別，包括App、浴缸、電動腳踏車等，也為紅點本身帶來了穩定成長的商業收益。

要理解賽克與紅點的成功，必須回到1955年。當時，德國北萊茵邦設計協會成立，為的就是讓以煤礦、重工業為主的魯爾工業區走上產業轉型之路，賽克在1991年接任此協會，直到2001年創立紅點獎項之前，其實協會著重在推廣德國設計，從徵件到評審的組成，都只有德國在地的參與。

有商業腦，設獎到頒獎皆嚴控盈虧

賽克一步步打造出紅點的遊戲規則，包括收費機制，從報名、入圍、現場領獎，一直到博物館內陳列、紅點Logo使用或參展，讓在這遊戲規則中的設計師、企業形成一個具有高產值的生態系，讓無形的「設計價值」能夠被量化。這樣的突破，更讓非設計背景出身的賽克，登上國際設計領域的領導地位。

從25年的經驗中，他一一為我們點出問題與解決之道。以下為專訪摘要。

談過度到數位設計

我認為比起未來，過去更重要
目標不再是產品，而是各種應用

《商業周刊》問（以下簡稱問）：各種新科技的興起，包括分享經濟等各種數位應用正在改變我們的生活，未來會是什麼樣貌？ 

紅點設計創辦人賽克答（以下簡稱答）：當人們都以為預測未來最重要時，我認為，認清楚自己立足之地，在過去跟未來的交界中一步步創造才是重要的，因為我們就屬於未來的一部分。

問：這對設計師的影響是什麼？

答：對設計師來說，當需求從工業設計轉移到數位設計時，使用者態度不同、看待設計的價值也不同。新的機會是，讓使用者樂於分享，或是需求出現時，如何快速得到。

新科技是個機會，讓設計師的影響力走得更遠，但考驗的是，設計師能不能熟悉新科技，然後讓它變得實用？有很多新科技都沒有延伸應用，一個原因是，沒有人有對的想像。

問：有沒有成功的例子？該如何在實用跟創新中取得平衡？

談亞洲為何落後？

因為你們習慣服從
越開放、越自由越能找到解方

答：創新必須一點、一點來。（打開iPhone中的計算機程式）這是1960年代的Braun計算機介面，iPhone的設計師是用過去的設計來決定他們的介面的，百分之百相同。但他的新，只是讓他從一台放在桌上的機器，變成你手機裡面的一個應用程式。創新就是這樣來的，一點一點的改變。

為什麼美國到現在還是設計領域的領先者？因為他們有自由！未來是從每天所做的改變累積出來的，所以我才說未來從過去就開始了，而過去會一直支撐著未來。

Text / 劉致昕

※精彩全文，詳見《商業周刊》。

※本文由商業周刊授權刊載，未經同意禁止轉載。

Uniqlo x Needles才剛賣，明年驚喜已經來——還復刻一台真的電子雞會不會太懂！日本萬代玩具公司首發於1996年的掌上型虛擬寵物「Tamagotchi」問世30年，已在90年代、千禧年代及2020年代屢創人氣高峰；甚至超越遊戲機本質，昇華為流行符號般的存在。這回Uniqlo出手聯名，無疑又喚起了廣大玩家的「養雞」記趣。

從人手一隻的隨身玩具，到Y2K風潮下再度翻紅的時尚配件，在這科技飛速前奔的30年間，電子雞堪稱少數未被時代淘汰、透過與時俱進的轉型長年保持人氣的「懷舊新潮」聖品。而每每以驚喜聯名掀起搶購的Uniqlo，果然也看準Tamagotchi經典不敗的吸引力，宣布將於2026年1月上旬（預定1月5日）發售聯名系列5件商品；且除服飾外，更有一款復刻初代Tamagotchi外型和圖樣而來的實體遊戲機，尤受跨世代粉絲們期待。系列正式登場前，本篇整理5大要點帶你快速回顧或重新認識這隻紅極一時的電子寵物，及其別有文化象徵性的「養成」歷史，文末收錄Uniqlo x Tamagotchi聯名全系列單品款式、價格及穿搭示範。

#01 名稱由來＆含義

「Tamagotchi」為其日文名稱「たまごっち」的假名拼音：「たまご（蛋）」加上尾綴「っち（仔，比「醬」更親暱的叫法）」，直翻可作「蛋仔」，主要形容遊戲機的雞蛋造型，並彰顯玩家需用愛去孵化、飼育角色的情感連結。英文拼音同時借用「ウォッチ（Watch，手錶）」中的「ッチ（-chi）」，比喻它需像手錶一樣帶在身邊、且要玩家不時照看的遊戲方式。華語圈則多譯為電子雞，不僅接地氣，亦由「電子」兩字巧妙暗示這一時代產物所具備的像素藝術特徵。

#02 誰想出這麼好玩的點子？

「正宗」電子雞為日本玩具龍頭之一的萬代（Bandai）前員工橫井昭裕（Akihiro Yokoi，當時已自立設計公司）所發想，並聯手真板亞紀（Aki Maita，當時為萬代公司的產品開發/行銷人員）定調出和1990年代日本盛行的「可愛（Kawaii）文化」更符合的角色形象、機體外觀，以及概念上更為女性化的遊戲設定。最終在1996年11月23日推出6款初代機型，其中包括螢幕周圍帶有看似蛋殼裂痕的暗紋、整體非常接近一顆「蛋」的白色素面款式，以及與其命名有所呼應、也是此次Uniqlo選擇復刻的彩色時鐘款式。風靡日本全國、亞洲乃至北美和歐洲後，雖也有其他公司跟進生產，但受喜愛度自是不能和萬代機型相提並論。

#03 遊戲角色長得有點「醜」？

相比許多日系卡通人物擁有討喜色彩、細緻線條，如今已是知名IP的Tamagotchi好像長得有點抱歉？實為刻意。最早的電子雞配備的是黑白LCD螢幕，遊戲畫面僅能以低解析度的像素圖案顯示，因此設計者在琢磨角色形象時，便直接做出與這般硬體條件相輔相成的設計，以孩童塗鴉般不純熟、亦非屬精美一類的「拙巧（ヘタウマ）」風格進行塑造。

隨科技發達，Tamagotchi約自2008年左右開始出現彩色機種，遊戲中的角色輪廓愈加清晰，畫面也漸趨複雜。縱使如此，無論軟硬體，這款玩具始終保留拙巧風格「醜得好看」的精髓，反倒成為後來乘Y2K風潮再起的契機。根據官方資料，2023年上半年（萬代亦於該年下半年發行首款內建Wi-Fi功能的手錶型機種）全球累計銷售已達9,100萬台。

▼ 2023年7月，萬代發行首款內建Wi-Fi功能的手錶型機種「Tamagotchi Uni」，且透過名為「Tamaverse」的元宇宙平台，玩家可與世界各地的電子雞角色相遇。

#04 持續推陳出新，長紅30年是為何？

綜觀1996年以來的發展脈絡，Tamagotchi從只能單機遊玩、可通過紅外線與他人寵物連線互動，到最後由網路串聯各方玩家，可謂見證了包括但不限於遊戲領域、而是全人類社會在數位技術面向的不斷躍步，數十種機型列隊，恰如一幅「科技影響人類互動模式」的縮影。以結果回看，電子雞作為低階遊戲全面網路化前的過渡性產品，包括便宜好入手的價格、小巧易攜帶的外型（甚至適合融入穿搭）等優勢，確實都是它長紅30年還能持續推陳出新的因素；唯關鍵一點可能與科技進步正好背道而馳，得歸於Tamagotchi即便在如此「低（簡）階（單）」的世界裡，仍充滿表情與個性的角色魅力。

#05 回彈到「付出者」身上的情緒價值

今天，現代人對情緒價值的需求節節高漲。其中，對「物」的需索，自然帶動療癒經濟快速起飛。若再多觀察療癒經濟下衍生的商品或服務，不難看出它們多半圍繞著「賦予（基本上無法承接情感的物體）情感」這件事，好比Jellycat為甜點造型玩偶擠奶油、將食物造型玩偶拿去加熱等，都是一種「有價的徒勞」——它的價，來自「賦予、付出」的行動本身，（但物理上完全徒勞）。你發現了嗎？Tamagotchi在做的，無疑是同一件事，且它早在30年前已經這麼做。玩家可餵食、陪玩或訓練寵物，也必須為牠清掃環境、檢查健康狀態；養活養死都無任何實質影響，但遊戲設定卻驅使、或者說引導每位玩家某種程度上付出真情實感，一旦投射成功，這份付出便會原路反彈，成為玩家在不自知中獲取（回收）的情緒價值。

Uniqlo x Tamagotchi聯名系列單品一次看

實體遊戲機、印花服飾夢回1990年代

20世紀90年代、千禧年代兩波大流行，乃至21世紀20年代因Y2K風潮復興，隨時就從口袋裡掏出來按幾下的記憶是跨越世代、好幾年級生共有。不知道這裡有多少人曾是養雞人口，又有多少人也曾在把雞養死時難過好久？如果你對這款遊戲情有獨鍾，但礙於機器遺失、老舊，已久未體驗孵育生命的快樂，機會這就來了——2025年喜迎30週年的Tamagotchi與Uniqlo合作打造限定商品，首先吸人眼球的莫過於紅白配色的初代電子雞復刻版；再者，全新聯名UT系列4款印花T恤，設計靈感同樣汲取自1996年Tamagotchi機型極具代表性的像素藝術，穿上養雞更有代入感。

▼ 實體遊戲機

▼ 印花服飾

目前官網已可瀏覽所有商品並搶先加入購物車，助各位2026年1月5日開賣日快速下單，再當一回快樂雞農！

>> 點此前往Uniqlo x Tamagotchi聯名系列主頁。

2026年來點加持？曾以《2024龍年眾神曆》獲日本Good Design Award、金點設計獎的「好仙出品」，時隔兩年攜《2026馬年眾神曆》強勢回歸，再度打響「信仰很潮，神也時髦」旗號，集佛道兩教的神明故事與民間習俗於369頁桌上型日曆中，重新定義信仰，並將其趣味性融入現代生活。即日起至2025年11月30日在FlyingV平台獨家預購，有需好神眷顧的你不妨試試，還能一併習得天界知識。

「好仙出品」由金鐘獎美術設計得主Misc與夥伴Wen創立，繼推出《2024龍年眾神曆》連奪台日設計大獎，原班人馬歷經兩年籌備，帶來全新升級的《2026馬年眾神曆》。內容跨越佛教和道教，搜羅230+位神明的小故事與台灣民間習俗，重本使用「金屬銀墨」印刷傳遞神明能量，同時彰顯一如既往的神仙等級質感；藉設計力量讓日曆不只作為日常工具，更掀起一場關於宗教、文化與傳說的美學新浪潮。以下循序揭曉《2026馬年眾神曆》內容亮點與視覺巧思。

從Podcast到出版計畫，《眾神曆》讓你翻日曆兼修行

► 設計界仙女X靈界公關聯手打造

現為好仙出品設計總監的Misc和總編輯Wen，自5年前創立Podcast節目《設計師的仙界傳說》以來，以穿插親身經驗的對談方式，打破大眾對宗教的傳統印象，幽默分享文化信仰、天界知識乃至修行日常，並邀請各界來賓暢聊靈性話題，深受年輕世代喜愛，聽眾遍及全球。

► 好評回歸12小時突破300萬募資

2023年末，好仙出品首次祭出史無前例的神明圖鑑《2024龍年眾神曆》出版計畫，書中收錄神明誕辰、咒語手印、法器專有名詞等上百個宗教知識，每月一頁的金句如「專心誇獎別人，也是一種布施」尤獲熱烈迴響，最終吸引萬人搶購，累積超過1,800萬的銷售佳績。2025年邁入年終倒數之際，好評回歸的《2026馬年眾神曆》亦相當受矚，於FlyingV平台上線12小時即突破300萬募資。

用設計轉化宗教，旨在展現信仰的包容與自由

► 讓「神祕學」不再那麼神祕遙遠

原是無神論者的Misc成為佛教徒後，在信仰中找到創作的新語言：用設計轉化宗教，使「神祕學」經由更開放且沒有距離的方式被理解，「我希望透過設計，讓人看見信仰的包容與自由，這也是我覺得最有使命感的事。」Wen則補充，台灣的信仰文化與日常緊密相連，「我們拜文昌君求考試順利、拜月老求姻緣，這些信仰早已融入生活。」兩年前出版《2024龍年眾神曆》時，連住在巴爾的摩的朋友都特地分享給當地基督徒，「外國人看到才驚訝地說：『原來這個世界有這麼多神』。」抱持著希望台灣信仰能被愈多國家、愈多人看見的心情，好仙出品著手第二本眾神曆《2026馬年眾神曆》製作。

► 精心考證北城隍、中媽祖、南王爺

為此，團隊不僅參與全台迎王、普度、遶境等宮廟活動，還前往就讀宗教研究所、邀請輔仁大學宗教系系主任張超然副教授擔任顧問。沿承龍年版的佛教既有神明，馬年版新增道教宇宙觀和民間信仰，構築更加完整的台灣神話體系——翻開每一頁，都有如與神同行的一日修身練習。除內含逾120則天界知識，最大特點無非是超脫「單一宗教出發」界限，廣納不同宗教觀點，亦將經書上的艱澀介紹改為既有美感又平易近人的文字，記述無神論者都能輕鬆讀懂的小故事，如《山海經》中的上古神仙與神獸傳說便在其中。

從媽祖、觀音、關聖帝君到各府千歲，包羅萬象的頁面主角甚至涵蓋電影中的捉妖道士、武俠小說中的煉金術士，可謂一部兼具考據深度與多元視野的「信仰整理百科」。

極致工藝貫穿內頁印刷、裝訂結構與外盒包裝

設計方面，《2026馬年眾神曆》維持一貫的極致工藝。首先，全書369頁皆選用亮度較《2024龍年眾神曆》更高的日本進口銀墨，在手感細膩的「凝雪歐采紙」上進行滿版印刷，並注入螢光特別色油墨，營造隨光線變幻的視覺層次；再者，165*240mm尺寸為市售日曆的雙倍開本，得精緻呈現神像筆觸與插畫細節；最後，兼顧美感與實用性的裸背線裝結構，每32頁縫製成小冊後再組合成書，加以「打米線工法」壓製撕線，可完整收藏或日日撕取。繁複工序堆疊格調之餘，每本眾神曆皆附專屬外盒（適於收納撕下的單張），總重近兩公斤，無論置放桌面瀏覽或捧在手中細讀都頗具份量感。

限時預購開跑，為2026年「神力（曆）加持」

作為眾神曆系列終章，《2026馬年眾神曆》即日起至2025年11月30日開放FlyingV募資平台獨家預購（全數商品採預訂制生產），預計2026年1月正式出貨，與《2024龍年眾神曆》構成神話雙冊。

同場加映：《說台灣人的信仰》原創單曲重現神明故事溫度

配合《2026馬年眾神曆》開賣，《設計師的仙界傳說》YouTube頻道同步推出《說台灣人的信仰》作品，藉〈玉皇上帝〉、〈瑤池金母〉及〈王爺千歲〉等原創單曲描繪台灣信仰的多重面貌，讓紙上的神話在旋律與影像中延續，重現神明故事溫度。

《2026馬年眾神曆》販售資訊

• 預購時間：即日起至2025年11月30日
• 預購通路：FlyingV募資平台
• 預購方案：

1. 售價 NT$1,788，含《2026馬年眾神曆》一本、專屬外盒及運費

2. 售價 NT$1,988，含《2026馬年眾神曆》一本、專屬外盒及運費，另加贈「馬年紅包袋」一組（四入）