台灣麥當勞易主，傳出買家正是仰德集團的二少爺、國賓飯店總經理李昌霖，讓麥當勞成為鎂光燈焦點，而明年1月6日電影《速食遊戲》在台上映，由金獎影帝麥可基頓主演，揭開麥當勞不為人知的創業秘辛，再掀話題風暴！片中更還原當初麥當勞兄弟在設計廚房系統化SOP動線時，在炎熱的天氣中在網球場指導數十名工作人員大跳漢堡舞的有趣軼事。導演約翰李漢考為此特別找來編舞指導為他們編出一套漢堡芭蕾，而舞蹈指導更用節拍器幫助演員做出整齊的動作，讓演員能自然且整齊的執行麥當勞兄弟精準的備料步驟，忠實拍出麥當勞締造傳奇的關鍵創意。

好萊塢現在最夯的工作  會跳舞的臨演

《速食遊戲》做漢堡也需舞蹈細胞？　漢堡芭蕾讓演員全鐵腿

 有趣的是，最近好萊塢電影竟然都不約而同地需要演員會跳舞之外，即使是臨演也要會舞蹈，例如《樂來樂愛你》幾乎已經掀起好萊塢拍歌舞片的熱潮，甚至是《屍速列車》裡的殭屍也全是舞王舞后，而《速食遊戲》也不遑多讓，做漢堡也得會跳舞！

原來「初代麥當勞」是由麥當勞兄弟檔一手打造，他們為了要讓擁擠的廚房動作做最有效的應用，所有廚房擺設都是親自設計，不過在蓋餐廳之前，麥當勞兄弟先用粉筆在網球場上畫出他們發想的廚房，讓員工練習操作，而為了呈現麥當勞影響世界的「快速系統化」經營手法，凡是在麥當勞廚房內演出的演員全都得接受舞蹈訓練，打造整齊的「漢堡芭蕾」！這精彩的一段也讓臨演排練到腿軟，因為看起來似乎漫無章法，但卻需要不斷的走位，個個大嘆錢難賺！

那些麥當勞帶起的「第一次」　《速食遊戲》解密麥當勞兄弟驚世創意

《速食遊戲》讓麥當勞兄弟獨創「速食系統」首度曝光，點餐到取餐的時間從半小時縮短到30秒，但創舉可不止於此，麥當勞是第一個以紙袋包裝取代餐具的餐廳，當年雷克洛克第一次看見紙包裝的時候只有滿臉困惑，忍不住問店員：「我要怎麼吃漢堡？在哪裡吃？」就連飾演雷克洛克的麥可基頓也折服於麥當勞兄弟的天才構想，尤其是「黃金拱門」招牌改變了世界的樣貌，「就像星巴克，人們看到招牌就知道它代表星巴克，我能大膽地說沒有麥當勞就沒有星巴克」！

他奪走別人的想法 卻成為全球最大商業帝國！

《速食遊戲》描述「麥當勞」創始人雷克洛克備受爭議的創業傳奇。雷(麥可基頓飾)原本是一名50年代默默無名的奶昔推銷員，某日他來到南加州麥當勞兄弟經營一家漢堡小店，看到了無限商機，於是雷決定與麥當勞兄弟聯手，引進標準SOP流程製作和加盟店模式來經營，且迅速於全國各地展店。但最後雙方卻反目成仇，雷更從這對兄弟手中奪走了這家連鎖速食店的經營權。如今，「麥當勞」已是全球最知名的連鎖品牌，更成為每年創下22億美元營業額的商業帝國！

《速食遊戲》將於元旦假期後1月6日全台上映，因為電影中除了讓人可以一窺麥當勞成為漢堡巨人的秘密之外，裡面也充滿了許多商業點子，相當值得一看！

via / 甲上娛樂

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，目前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中，公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}