位於高雄鹽埕的「SKB文明鋼筆」，默默陪伴台灣人走過一甲子歲月，不懼文具產業沒落依舊堅守崗位，因為「台灣人應該要有一支台灣筆」，在數位狂飆的年代，持續溫柔傳遞書寫的溫度。

還記得搖著筆桿一筆一畫寫字的感受嗎？看筆尖緩緩滲出墨水，滑過紙張留下痕跡，那是寫字多麼神聖的年代。也不過四、五十年前，台灣還人手一支鋼筆，如今越來越少人願意寫字了；但文具老牌SKB卻在此時選擇重啟鋼筆生產線，想找回「文明鋼筆」的初心。

走在前線的老品牌

1951年戰後，在駕訓班工作的盧榮火，頂下日人荒川五郎位於鹽埕區的「綠屋文具店」，後更名為「文明書局」。隨後他創立文明貿易行，從歐洲進口鋼筆零件自行組裝，一步步累積自行研發生產的實力。1959年，SKB第一支自製鋼筆830在台灣誕生。

時值台灣經濟起飛，人們開始有能力消費奢侈品，鋼筆成為知識階級身分地位的象徵，不僅坐辦公桌的愛用，談生意的也要在胸口別支鍍金雕花款才顯氣派。許多父母甘願省吃儉用，就為了送一支鋼筆給金榜題名的兒女。當年SKB最暢銷的22型鋼筆定價75元，相當一般人1/4的月薪。當時國產鋼筆品牌SKB、鐵力士、俾斯麥三強鼎立，風行程度絲毫不遜於德國萬寶龍、百利金、美國派克等舶來品。

1970年後鋼筆式微，嗅出趨勢的SKB及時轉型，1973年推出秘書202型香水原子筆，至今仍佔市場一席之地。1980年代起更跨足繪彩領域，幾乎每家小孩都鬧騰過想買48色喜洋洋彩色筆。然而，這個從不畏變身的老品牌，近十年來卻在數位浪潮衝擊下越形黯淡。

跨界結合覓新路 

「能撐到60年的企業太少了，如果沒有年輕人回來，為它做點什麼，要是台灣唯一做文具的廠牌真的不見了，怎麼辦？」2014年，原本在台北擔任電視製作人的林冠宏，捨不得這個從小充滿情感的品牌消失，決定返鄉加入欲重啟鋼筆產線的SKB。

「老董事長說，文明『鋼筆』不能不賣鋼筆。當然年輕人和資深員工間，有很多想法需要磨合溝通，但他很願意讓年輕人放手去做。我們想做的是活化品牌，未來趨勢是大家身上會想帶一支屬於自己的筆。」林冠宏帶領一群年輕團隊，結合北部工作經驗，為保守的老字號注入跨界新活力，SKB開始和《KANO》《民歌四十》合作推出復刻鋼筆、舉辦在地文具展、邀請鋼筆花體字名家授課，提供製作原子筆等手感體驗課程，重新擦亮被淡忘的招牌。

筆墨交會的千萬種繽紛

「每一支鋼筆都有自己的故事，你從筆尖、筆蓋、筆身的變化，就能得知年代，就像紅酒一樣，不同產地有不同個性，德國筆尖和日本筆尖寫起來感受就不同；再加上配重跟造型，還有上百種墨水，會產生不同暈染效果和顏色層次；不同的紙張也會影響顯色，這些結合起來，是成千上萬的變化，寫字變成獨一無二的樂趣。」

林冠宏認為這就是鋼筆的魅力，「原子筆寫得很快很方便，用完就丟，但寫鋼筆之後，會感覺在養一支屬於自己的筆，它會沾染你的習慣與個性。」這或許也解釋了為什麼自2015年底開始，台灣默默掀起一股手寫字熱潮，FB上開始出現像「鋼筆旅鼠本部連」這樣擁有18萬成員，彼此分享手寫格言佳句的社團。

靜靜寫字，慢慢練心

早年，人們對文字如此敬畏虔誠，卻逐漸被科技豢養遺忘了認真寫字的美好。林冠宏驚嘆地說起第一次看FB知名寫字老師葉曄影片的感動，「你會發現竟然有人對『寫』這件事這麼執著，他可以很靜很靜，每天花幾個小時，一直在那慢慢地寫。然後能把原子筆字寫得跟書法一樣，用的還是一支才7塊錢的秘書原子筆。」

林冠宏小時候總是被嫌字醜，長大慣用電腦也不以為意，但懷抱推廣鋼筆的使命後，越來越能感受寫字的意義，開始練習用鋼筆寫日記，「你看老師寫一撇一捺，實在很有意思，雖然鋼筆來自西洋，但只有台灣有繁體字，這也賦予『寫』這件事多重的意義，不只是小品練習或社群分享，也是文化的傳遞與發揚。」

最近，你還寫字嗎？什麼時候，再握起你喜愛的那支筆，任由筆尖在紙上沙沙遊走，讓墨跡暈染成你獨有的符號，在快得逼人的數位年代裡，用慢慢寫字進行一場溫柔的革命。
 

採訪撰文 / 林侑青

攝影 / 林韋言

場地提供 / 檜意森活村2030舊時嘉義館 

資料整理 / 謝金珮

※本文由Marie Claire美麗佳人提供，未經授權，請勿轉載！

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。