找不到，是因為坐落小山頭的寶藏巖位置隱密，也因為人們沒料到，原來繞經公館汀州路停車場、沿著堤岸道路蜿蜒向上，不到10分鐘，會踏進一個截然不同的世界。場景從車水馬龍的鬧區，轉換為獨對蒼茫水域的荒涼山城，時空彷彿凝結在80年代。這座城的興衰起落，儼然是一部台灣近代史。本來這裡只有一座蓋於清朝康熙年間、現在已被指為市定古蹟的寶藏巖寺，從駐軍要寨一路演變為外省軍民與原住民聚居處。

1980年代後，這些房子被指為違章建築，開始了官民數十年的抗爭。終於，市府拍板保存這個歷史聚落，並於2010年在此成立「寶藏巖國際藝術村」。所謂「寶藏巖國際藝術村」，包含「寶藏家園」「藝術駐村」與「青年會所」三大塊，打造「藝居共生」的特殊聚落文化。

依山勢而建 享受水岸豪宅級景觀

其中，2014年營運的青年會所，有個正式名稱：閣樓（ATTIC），擁有七間房、共18個床位，必須是文創工作者，或參加藝術村活動的民眾，才能申請入住。不過，申請通過並不難。

這七間房的前身，就是當年依著山勢起伏而興建的民房，估算超過30年。閣樓保留舊建築的骨幹與外觀，但內裡重新翻修。分布於三個樓層的七個房間，採黑、灰、白三個主色，搭配簡單木質家具，走復古簡約風格。全都沒有電視，只有一個房間是套房，其他房間必須共用衛浴，果真非常「青年旅舍」。不過，客房與公共空間皆盡可能有大片落地窗，可以享受水岸豪宅等級的壯闊景觀。

迎過了晨曦，台北都會區隨即奔忙登場，河面寬闊的新店溪上，就架著福和橋、基隆路高架橋、快速道路等多條要道。華燈初上，躺在閣樓大床上，遙望一水之隔的繁華燈火，一鬧一靜、一明一暗，人生況味浮上心頭。來到寶藏巖，當然更不能錯過尋訪藝術的樂趣。

閒置空間再利用 滿山都是創作

沿著蜿蜒坡道拾階而上，一撇眼、一抬頭，輕易就能看到牆上、地上與屋簷上的塗鴉與圖騰，有的標記當年抗爭的歷史傷痕，有些則屬前衛大膽的創作。那些閒置荒廢的民居、斷垣平台，甚至防空洞，都能成為展演空間，像尖蚪、登小樓等文青味濃厚的小店，不時舉辦詩文、攝影展覽，可邊啜咖啡邊欣賞。在此，每跨過一個門檻、登上一條曲徑，就是不同的藝術世界，怎麼解讀、做何指涉，隨人對號入座。

寶藏巖藝術村設有14個藝術家工作室，隨時邀請國、內外藝術家進駐。像2016年10月駐村至年底的印尼藝術家宋亞亞，就對台灣的太陽花、野百合等以「花」為象徵的學生運動感興趣，創作了許多旗幟。想找他們聊藝術，可要注意開放時段，以免撲空。有些大型活動，是愛好藝術者不可錯過的。台北市文基會藝術村營運部副理蔡易衛推薦，總是吸引上萬人到訪的「寶藏巖光節」，2017年將在3月25日登場。

來此的旅人，也別忘了到230巷37弄、由金工藝術家呂雪芬經營的郵政代辦所，這是一個開在斑駁石階上的小小窗口。在此，寄張明信片或留個瓶中信，將打包的回憶，蓋上寶藏巖專屬郵戳。蔡易衛提醒，只要看到紅底白字、寫上姓氏的小招牌，千萬別亂闖，因為那是尚有人居住的民家。倘若繞著繞著就迷路了，不妨往河堤方向找到「寶村柑仔店」，親切老闆會為你指路，而常聚在店頭的老兵爺爺，也很樂於話當年。

寶藏巖，這座不到四公頃卻一度擠上200多戶的小山城，走過傷痕歲月，現在儼然是一個集體創作的大型藝品，極具草根生命力。下次，別再錯過，向「閣樓」預約一晚，在蜿蜒的山徑上放任自己迷路，或許下一個轉身，就會有驚喜等著你。

Text / 遠見

Photo / 蘇義傑

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。