找不到，是因為坐落小山頭的寶藏巖位置隱密，也因為人們沒料到，原來繞經公館汀州路停車場、沿著堤岸道路蜿蜒向上，不到10分鐘，會踏進一個截然不同的世界。場景從車水馬龍的鬧區，轉換為獨對蒼茫水域的荒涼山城，時空彷彿凝結在80年代。這座城的興衰起落，儼然是一部台灣近代史。本來這裡只有一座蓋於清朝康熙年間、現在已被指為市定古蹟的寶藏巖寺，從駐軍要寨一路演變為外省軍民與原住民聚居處。

1980年代後，這些房子被指為違章建築，開始了官民數十年的抗爭。終於，市府拍板保存這個歷史聚落，並於2010年在此成立「寶藏巖國際藝術村」。所謂「寶藏巖國際藝術村」，包含「寶藏家園」「藝術駐村」與「青年會所」三大塊，打造「藝居共生」的特殊聚落文化。

依山勢而建 享受水岸豪宅級景觀

其中，2014年營運的青年會所，有個正式名稱：閣樓（ATTIC），擁有七間房、共18個床位，必須是文創工作者，或參加藝術村活動的民眾，才能申請入住。不過，申請通過並不難。

這七間房的前身，就是當年依著山勢起伏而興建的民房，估算超過30年。閣樓保留舊建築的骨幹與外觀，但內裡重新翻修。分布於三個樓層的七個房間，採黑、灰、白三個主色，搭配簡單木質家具，走復古簡約風格。全都沒有電視，只有一個房間是套房，其他房間必須共用衛浴，果真非常「青年旅舍」。不過，客房與公共空間皆盡可能有大片落地窗，可以享受水岸豪宅等級的壯闊景觀。

迎過了晨曦，台北都會區隨即奔忙登場，河面寬闊的新店溪上，就架著福和橋、基隆路高架橋、快速道路等多條要道。華燈初上，躺在閣樓大床上，遙望一水之隔的繁華燈火，一鬧一靜、一明一暗，人生況味浮上心頭。來到寶藏巖，當然更不能錯過尋訪藝術的樂趣。

閒置空間再利用 滿山都是創作

沿著蜿蜒坡道拾階而上，一撇眼、一抬頭，輕易就能看到牆上、地上與屋簷上的塗鴉與圖騰，有的標記當年抗爭的歷史傷痕，有些則屬前衛大膽的創作。那些閒置荒廢的民居、斷垣平台，甚至防空洞，都能成為展演空間，像尖蚪、登小樓等文青味濃厚的小店，不時舉辦詩文、攝影展覽，可邊啜咖啡邊欣賞。在此，每跨過一個門檻、登上一條曲徑，就是不同的藝術世界，怎麼解讀、做何指涉，隨人對號入座。

寶藏巖藝術村設有14個藝術家工作室，隨時邀請國、內外藝術家進駐。像2016年10月駐村至年底的印尼藝術家宋亞亞，就對台灣的太陽花、野百合等以「花」為象徵的學生運動感興趣，創作了許多旗幟。想找他們聊藝術，可要注意開放時段，以免撲空。有些大型活動，是愛好藝術者不可錯過的。台北市文基會藝術村營運部副理蔡易衛推薦，總是吸引上萬人到訪的「寶藏巖光節」，2017年將在3月25日登場。

來此的旅人，也別忘了到230巷37弄、由金工藝術家呂雪芬經營的郵政代辦所，這是一個開在斑駁石階上的小小窗口。在此，寄張明信片或留個瓶中信，將打包的回憶，蓋上寶藏巖專屬郵戳。蔡易衛提醒，只要看到紅底白字、寫上姓氏的小招牌，千萬別亂闖，因為那是尚有人居住的民家。倘若繞著繞著就迷路了，不妨往河堤方向找到「寶村柑仔店」，親切老闆會為你指路，而常聚在店頭的老兵爺爺，也很樂於話當年。

寶藏巖，這座不到四公頃卻一度擠上200多戶的小山城，走過傷痕歲月，現在儼然是一個集體創作的大型藝品，極具草根生命力。下次，別再錯過，向「閣樓」預約一晚，在蜿蜒的山徑上放任自己迷路，或許下一個轉身，就會有驚喜等著你。

Text / 遠見

Photo / 蘇義傑

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}