一個世紀以前，風光建成的它被賦予巖疆鎖鑰的重責大任，然而隨著時光荏苒，本該是威風凜凜的它卻抵不住歷史洪流，成了默默承載川流不息車陣與喧囂人聲的孤立古建築，如今隨著糾纏已久的忠孝橋引道拆除，加上桃園機場捷運的開通，百年來堅守崗位矗立在交通要道的臺北城北門「承恩門」，似乎有股蠢蠢欲動、蓄勢待發的潛力等著被旅人們挖掘。

同時有著清朝、日治、民國三代古蹟建物環繞的北門，不僅深刻紀錄了臺北昔日與當今的城市歷史印記，更可望藉由「西區門戶」計畫重返往日榮耀風光。為此，本篇將帶你一同漫遊北門周邊景點， 一起探索這顆等著耀眼光芒再現的潛力古城區，好好享受一趟結合復古舊時代與現代潮流的文化城市洗禮！

延伸閱讀▶ 漫遊台北北門古城區！來北門享受一場穿梭古今的文化之旅

京町8號咖啡館

座落台北郵局與撫臺街洋樓之間的街廓，日治時代的博愛路被稱為京町通，而京町8號這間咖啡館的老地址便是京町四番目8号，也是店名的由來。起始於年輕夫妻Ken和Vickie對日治時期建築的熱愛因而創立。店內除了提供義式咖啡、手沖咖啡之外，還有來自英國F&M茶品，以及傳統法國鹹派等輕食，也會不定期地提供講座以及手作課程。

老闆表示，來到京町8號的主要客人都是對這塊區域有所留戀的老台北人，有人非到台北郵局辦事不可；有人一定要吃這代的上海菜；有人還是習慣來這裡訂製西服，久而久之，便能從這些「資深」顧客的言談中發掘出許多有趣的台北佚事。老闆也說道，喜歡認識老台北的旅人，不妨找個時間到北門走走，你會發現台北的天際線因忠孝橋便道拆除而完整地打開，而這一開，也開啟了大家對臺北城的無限遐想！

地址：台北市中正區博愛路8號

營業時間：周一、周五、周日：12pm-6pm；周二至周四：11am-6pm

周六：12pm-8pm

https://www.facebook.com/KyomachiNo8/

Heritage Bakery & Café 美式烘培坊

Heritage Bakery & Café自外觀看去便能一眼捉住所有人的目光，建築如同隱身花綠招牌的深藍色禮物盒，打開就獲得驚喜！以現代簡約工業風與裸露磚牆交錯的挑高店頭迎接來客，裡頭滿是承襲著50年代以來的家族老故事。

看著極富復古設計感的招牌上寫著EST. 1951，其實Heritage Bakery & Café僅開幕7個月，建築為老闆娘Sally的曾祖父母輩留下的老屋，自幼在美國舊金山生長的Sally回國後因想念美式烘焙與甜點，因此重新改造這幢建於1951年的老屋，並將烘焙坊取名Heritage，帶有傳承、延續的意味。店內更運用屋中祖母原有的衣櫥、老式音響、行李箱等古董級家飾點綴，也重新再利用檜木門框窗框，將之變身為擺設甜點的托盤及2樓牆面的藝術裝置，緊扣品牌精神。

令人驚豔的不只是空間設計，品嚐Heritage Bakery & Café的甜點更可說是一場味蕾奇遇，獨具特色創造出台灣當季水果系列蛋糕派塔，如台灣牛奶棗及紅心芭樂都能入甜點，搭配獨家引進的歐美精釀啤酒，你一定得試試！

地址：台北市中正區漢口街一段73號之2

營業時間：週二至週日11am-7pm

網站：https://www.heritage.com.tw/ 

CAFE!N 硬咖啡

由台灣咖啡原料供應龍頭「源友企業」創立的咖啡品牌「CAFE!N硬咖啡」，在2019年底接連開設2間新門市，承襲品牌一貫風格，依舊維持簡約時尚設計。鄰近台北西門、衡陽街上的「CAFE!N 台北衡陽店」，亦成為首間跨足台北西區的街邊店。

進駐台北舊城老建築，衡陽店外觀建築保存、維護良好，別緻空間遇上通透天井，最讓人印象深刻；為呼應老街區風情，搭配店的客群與特性，推出沉穩韻味的鐵觀音鴛鴦及拿鐵共 2 款限定飲品。創辦人Henry表示：「衡陽店讓消費者除了能享受好咖啡，更沉浸於美好的老城底蘊中，期許 CAFE!N 融入城西的文化和景裡。」 

地址：台北市中正區衡陽路 35 號
營業時間：07:30~19:30（平日）、08:00~20:00（假日） 

https://www.facebook.com/cafeinTW 

延伸閱讀▶  台北北門「鬧咖啡」傳統磨石子建材遇上極簡設計複合空間

龍蝦先生的秘密巢穴青年旅館

早在北市府西區門戶計畫尚未開始時，龍蝦先生的秘密巢穴青年旅館（後簡稱龍蝦青旅）便已進駐北門地區，特殊的名字靈感源於烏拉圭華僑老闆經營的「海鮮餐廳」本業，曾經每天處理龍蝦的生活記憶便融入創立青旅時的趣味發想，也藉由品牌LOGO將藍色龍蝦化身背包客，承載老闆個人的經歷故事，歡迎來自世界各地的旅人！

由於旅店建築較為老舊，因而在空間設計上相當適合工業風格，也最為方便就地取材，避免過於冰冷的重工業風裝潢，龍蝦青旅選擇以輕工業風的空間設計概念打造。顛覆一般青年旅店全為上下舖的配置，龍蝦青旅擁有13種房型之多，符合各種自助旅行的被包客、團體、家庭以及情侶等，成立5年來，接待的旅客50%來自國外，並以日本、韓國及泰國為最大宗，靠近台北車站的便利位置讓背包們免去舟車勞頓，讓旅人從老台北開始探索，體驗與眾不同的台北小旅行。

地址：台北市大同區重慶北路一段22號9樓

https://www.mrlobstersecret.com/index.php 

北門臥客青年旅舍

讓來訪的旅人讚不絕口，北門臥客青年旅舍WE COME Hostel座落於北門舊城區與人文薈萃的「大稻埕」之間，由機場捷運步行花費僅需10分鐘，外觀不起眼的它，悄悄隱身靜巷內，不說你可能不知道這別有洞天的青年旅社！

以簡約明亮為空間主調，俐落大方的交誼廳讓復古摩登繃皮沙發搶盡視覺焦點，工業風參雜著生活感，以貼近在地的人情味讓旅人卸下一天的疲勞，能夠放鬆相互交流，進而更加了解來往旅途的趣聞，為旅人搭建友誼的橋樑，值得一提的是，北門臥客備受稱讚的櫃台人員，不僅態度親切和藹，更擅長多國語言，對於國外的背包客來說可是一大福音呢！配備迷你廚房、洗烘衣機及公用電腦，打造應有盡有的溫馨旅宿，讓旅人們就像回家一般自在！

地址：台北市大同區甘谷街26號2樓

https://www.wecomehostel.com/blank-um0mh

Text / Ian Lui、湯侑宸

Photo via / 京町8號咖啡館、Heritage Bakery & Café 美式烘培坊、龍蝦先生的秘密巢穴秘密巢穴青年旅館、、北門臥客青年旅舍、Eva Hung、CAFE!N

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}