睽違近十年!法國國家圖書館「黎塞留四邊形」重啟大門

睽違近十年,法國國家圖書館「黎塞留四邊形」重啟大門

法國國家圖書館(La Bibliothèque Nationale de France),於 1368 年由查爾斯五世(1364-1380)建為國王圖書館,存放皇家的圖書和私藏品自中古時期以來它便是法國最大、也是世界上規模數一數二的圖書館:除了一千四百萬卷書籍和印刷品,更收藏各式手稿、版畫、攝影、地圖、樂譜、貨幣、徽章、服飾……等。法國國立圖書館分館遍佈國內各處:由密特朗總統增建的密特朗圖書館、黎塞留圖書館、阿斯納圖書館以及歌劇院圖書館。其中俗稱「黎塞留四邊形」(quadrilatère Richelieu),有著「法蘭西智慧基石」美譽的黎塞留圖書館,為路易十四時期遷至黎塞留街(rue Richelieu)上的原館,直到密特朗圖書館落成後才改專門收藏特殊藏品,成為國立藝術圖書館。

 

自 1993 年,「黎塞留四邊形」一直是法國國民的藝術歷史圖書館,提供非學術體系的民眾也能接近這些十七至二十世紀的古文物,使圖書官兼具博物館和藝廊的公共教育功能。「黎塞留四邊形」以顯眼的幾何圖形劃分、串連不同區塊,包括廣大的閱讀室、中庭、花園等。自十七世紀以來,經過綿延不絕的擴建、拆建和精緻化,這些看似整齊緊密的古老建築,其實已翻新和重整無數次。

 

如今,近五百年的歲月讓「黎塞留四邊形」不論在公共使用上或是文物保存技術上,都逐漸不堪時間的磨損,因而於 2007 年底決定啟動修復和現代化的工程。由法國建築師 Bruno Gaudin 和首席建築師 Lagneau Architectes 操刀,除了維護、保養古老的建築本身,更為了跟進數位時代而設計符合數位化資料庫的設備,以及與法國國家案卷保管和古文書學院(l’École Nationale des Chartes)合作的文化與科學計畫。這項龐大的工程為了在修復期間仍能繼續提供人民使用,將工程拆成兩個部份進行,預計至 2020 年全部完成。 今年,第一部份歷經十年修復後,終於重新開幕,重現於大眾眼前。

 

建築師 Bruno Gaudin 的工作團隊投入巨大的建築結構史研究,方能在注入現代新生命之時,亦能同時保存老建築的歷史風貌。他們發展出不同的織法,得以讓建築、歷史和科技之間展開不同領域的對話。「這座圖書館經歷過歷史上多位重量級建築師之手,我們承接他們在不同空間和時間裡極,複雜又豐富的建築遺產」,Bruno Gaudin 的團隊解釋,「因此,這項工程最棘手的,就是在建築物的歷史感,和它在未來要乘載的新計畫之間,找到一處平衡。」在不干擾整體性下,盡可能融合百年來各期建築師的精華,再利用玻璃長廊引光入室,巧妙結合復古輝煌的壁飾與簡約俐落的現代設計。

 

修復和翻新工程的第一步,便是重整龐大圖書館內人潮的流動;在偌大複雜的空間,讓民眾能夠輕鬆地找到空間與館藏之間的關係、邏輯;安插新的空間、樓梯和電梯於其中,同時維持內部空間的整體感。 以往,要在寂靜的走廊查詢手抄本或表演藝術部門,是一件複雜又令人頭痛的過程,但現在建築團隊打造了容易流通的新走道,讓民眾能夠更輕鬆地找到一萬本中世紀的書籍與草紙文稿。Gaudin 的團隊更替表演藝術中心打造全新的閱讀室,利用溫暖的木材和簡潔的空間設計,創造出明亮柔和的閱讀空間

 

典型因時間因素而風格歧異的例子,如中央圖書區——原建於 1868 年,1936 年至 1938 年期間,增建兩層地下室,又於 1959 年往上蓋了五層樓。Bruno Gaudin 於是剔除掉歷年來不和諧的設計——包括電梯、層板和部分天花板,讓增建於 1930 和 50 年代的金屬結構外露出來,替濃厚的古典韻味增添現代工業的色澤和骨感這次修復的亮點,包括由法國著名建築師亨利‧拉布魯斯特(Henri Labrouste,1801—1875)設計的「拉布魯斯特閱讀室」。此區由 Lagneau Architectes 負責修復,挑高的鋼架穹頂象徵著工業時代的經典建築特色;回顧當時,拉布魯斯特在其樑柱間添入新古典主義風格的裝飾,營造出既理性又優雅的寧靜閱讀氛圍。

 

「黎塞留四邊形」的修復工程宏浩如宮廷式革命,它的魅力不只在於雄偉的外觀和耗資,更在於五百年來累積和乘載的建築藝術及文化底蘊。

 

Text / Vivienne

All Images Courtesy of Bruno GaudinTakuji ShimmuraLagneau Architectesdesignboom.

※本文由 Polysh 授權刊載,未經同意禁止轉載。

 

Aesop用「花磚」重現老台北城市記憶!攜手台灣在地團隊「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪

「花磚」常見於台灣老屋,這些瓷磚不只是裝飾,更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零,仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近,Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手,以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間,將老台北的記憶嵌入當代日常,讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中,折射出嶄新的生命力。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

延續花磚工藝,守護城市記憶

漫步台北舊街區,多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影,這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事,每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來,儘管台北歷經多次都更,城市樣貌劇烈變動,仍有職人細心保存花磚,及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

Aesop台北復興SOGO店,以手工花磚濃縮老台北光景

1950年代老磚廠陸續歇業,傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活,爿爿花走進台北街頭巷弄,拍攝記錄各式老瓷磚圖騰,嘗試拼湊其歷史脈絡;同時延續傳統工藝,採手工製作花磚,以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計,正是對花磚所乘載的文化記憶,所提出的溫柔回應。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

整間店鋪被青瓷綠籠罩,色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系,溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚,覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面,瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋,將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質,平衡瓷磚的堅實質感,為店內注入些許輕透感;邊角則採圓角設計,讓空間輪廓更加柔和。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)
Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是,爿爿花打造瓷磚時,有別於早期乾式機械化的量產方式,改採濕式成形製法——真空加壓原土,壓入3D列印模具,再由手工切割、800°C素燒、上釉,並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時,亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看,尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈,這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作,約誕生於1960年代,採用實心鋁金屬製成,以簡潔線條構成扁平圓盤造型,打破傳統燈具印象,至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲,應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」,正是以她為繆思!

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事,此次以花磚為引,將老台北城市記憶揉入店中,靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪,不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

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玻璃在日常生活中無所不在,你可曾好奇這抹「透明」如何誕生?

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠,啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」,一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心,介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區,集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品,春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅,窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

打開玻璃工廠,導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心,集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後,春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場以玻璃工廠為基地,貫徹「一半開放,一半生產」概念的場域,由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線,兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展,一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏,觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此,玻璃串連了產業與生活,實業與文創和諧共存一地,共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

延續工業符號,創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接,設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪,揉歲月痕跡於場域;另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構,輕盈地回應空間本身的工業語彙。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

展示道具也滿載設計巧思,玻璃製程中的耗材不再隱形,而是成為反映場域特質的展場質地,比如玻璃吹製管化為展架結構,耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊,構築可調整的層架與平台。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

考量到春場未來可能發生的各種活動,舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等,設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計,便於日後根據需求營造不同情境。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

從「透明之前」到「透明之後」:揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年,春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃,品牌將每100公克視為一「春池單位」,將被丟棄的材料重新塑形,轉化為一顆顆玻璃鵝卵石,成為春場訪客的參觀嚮導。

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「玻璃鵝卵石」以回收玻璃製成。(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

導覽旅程以「透明之前」為始,聚焦於玻璃材質的潛能,接著推演至「透明之間」及「透明之後」,從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理,到展示廳的光影折射,揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

從春池玻璃轉型,看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例,創辦人吳春池於1981年成立公司,以廢棄玻璃回收處理為核心,執行代工、回收材料應用等業務,奠定注重「永續」的企業文化;而後於2011年邁入轉型,成立「春池綠能玻璃觀光工廠」,打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口,同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作,為產業注入更多創意動能及文化價值。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場的誕生,不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝,也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質,持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能,讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業,在當代綻放新貌。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場

地址|新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間|2025.12.01起,週一至週六 09:30-17:30

導覽票價|自助語音導覽 現場購票$200/專人導覽 預約制$250

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