睽違近十年！法國國家圖書館「黎塞留四邊形」重啟大門

法國國家圖書館（La Bibliothèque Nationale de France），於 1368 年由查爾斯五世（1364-1380）建為國王圖書館，存放皇家的圖書和私藏品。自中古時期以來它便是法國最大、也是世界上規模數一數二的圖書館：除了一千四百萬卷書籍和印刷品，更收藏各式手稿、版畫、攝影、地圖、樂譜、貨幣、徽章、服飾……等。法國國立圖書館分館遍佈國內各處：由密特朗總統增建的密特朗圖書館、黎塞留圖書館、阿斯納圖書館以及歌劇院圖書館。其中俗稱「黎塞留四邊形」（quadrilatère Richelieu），有著「法蘭西智慧基石」美譽的黎塞留圖書館，為路易十四時期遷至黎塞留街（rue Richelieu）上的原館，直到密特朗圖書館落成後才改專門收藏特殊藏品，成為國立藝術圖書館。

自 1993 年，「黎塞留四邊形」一直是法國國民的藝術歷史圖書館，提供非學術體系的民眾也能接近這些十七至二十世紀的古文物，使圖書官兼具博物館和藝廊的公共教育功能。「黎塞留四邊形」以顯眼的幾何圖形劃分、串連不同區塊，包括廣大的閱讀室、中庭、花園等。自十七世紀以來，經過綿延不絕的擴建、拆建和精緻化，這些看似整齊緊密的古老建築，其實已翻新和重整無數次。

如今，近五百年的歲月讓「黎塞留四邊形」不論在公共使用上或是文物保存技術上，都逐漸不堪時間的磨損，因而於 2007 年底決定啟動修復和現代化的工程。由法國建築師 Bruno Gaudin 和首席建築師 Lagneau Architectes 操刀，除了維護、保養古老的建築本身，更為了跟進數位時代而設計符合數位化資料庫的設備，以及與法國國家案卷保管和古文書學院（l’École Nationale des Chartes）合作的文化與科學計畫。這項龐大的工程為了在修復期間仍能繼續提供人民使用，將工程拆成兩個部份進行，預計至 2020 年全部完成。 今年，第一部份歷經十年修復後，終於重新開幕，重現於大眾眼前。

建築師 Bruno Gaudin 的工作團隊投入巨大的建築結構史研究，方能在注入現代新生命之時，亦能同時保存老建築的歷史風貌。他們發展出不同的織法，得以讓建築、歷史和科技之間展開不同領域的對話。「這座圖書館經歷過歷史上多位重量級建築師之手，我們承接他們在不同空間和時間裡極，複雜又豐富的建築遺產」，Bruno Gaudin 的團隊解釋，「因此，這項工程最棘手的，就是在建築物的歷史感，和它在未來要乘載的新計畫之間，找到一處平衡。」在不干擾整體性下，盡可能融合百年來各期建築師的精華，再利用玻璃長廊引光入室，巧妙結合復古輝煌的壁飾與簡約俐落的現代設計。

修復和翻新工程的第一步，便是重整龐大圖書館內人潮的流動；在偌大複雜的空間，讓民眾能夠輕鬆地找到空間與館藏之間的關係、邏輯；安插新的空間、樓梯和電梯於其中，同時維持內部空間的整體感。 以往，要在寂靜的走廊查詢手抄本或表演藝術部門，是一件複雜又令人頭痛的過程，但現在建築團隊打造了容易流通的新走道，讓民眾能夠更輕鬆地找到一萬本中世紀的書籍與草紙文稿。Gaudin 的團隊更替表演藝術中心打造全新的閱讀室，利用溫暖的木材和簡潔的空間設計，創造出明亮柔和的閱讀空間。

典型因時間因素而風格歧異的例子，如中央圖書區——原建於 1868 年，1936 年至 1938 年期間，增建兩層地下室，又於 1959 年往上蓋了五層樓。Bruno Gaudin 於是剔除掉歷年來不和諧的設計——包括電梯、層板和部分天花板，讓增建於 1930 和 50 年代的金屬結構外露出來，替濃厚的古典韻味增添現代工業的色澤和骨感。這次修復的亮點，包括由法國著名建築師亨利‧拉布魯斯特（Henri Labrouste，1801—1875）設計的「拉布魯斯特閱讀室」。此區由 Lagneau Architectes 負責修復，挑高的鋼架穹頂象徵著工業時代的經典建築特色；回顧當時，拉布魯斯特在其樑柱間添入新古典主義風格的裝飾，營造出既理性又優雅的寧靜閱讀氛圍。

「黎塞留四邊形」的修復工程宏浩如宮廷式革命，它的魅力不只在於雄偉的外觀和耗資，更在於五百年來累積和乘載的建築藝術及文化底蘊。

Text / Vivienne

All Images Courtesy of Bruno Gaudin、Takuji Shimmura、Lagneau Architectes 、designboom.

※本文由 Polysh 授權刊載，未經同意禁止轉載。

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。