法國國家圖書館（La Bibliothèque Nationale de France），於 1368 年由查爾斯五世（1364-1380）建為國王圖書館，存放皇家的圖書和私藏品。自中古時期以來它便是法國最大、也是世界上規模數一數二的圖書館：除了一千四百萬卷書籍和印刷品，更收藏各式手稿、版畫、攝影、地圖、樂譜、貨幣、徽章、服飾……等。法國國立圖書館分館遍佈國內各處：由密特朗總統增建的密特朗圖書館、黎塞留圖書館、阿斯納圖書館以及歌劇院圖書館。其中俗稱「黎塞留四邊形」（quadrilatère Richelieu），有著「法蘭西智慧基石」美譽的黎塞留圖書館，為路易十四時期遷至黎塞留街（rue Richelieu）上的原館，直到密特朗圖書館落成後才改專門收藏特殊藏品，成為國立藝術圖書館。

自 1993 年，「黎塞留四邊形」一直是法國國民的藝術歷史圖書館，提供非學術體系的民眾也能接近這些十七至二十世紀的古文物，使圖書官兼具博物館和藝廊的公共教育功能。「黎塞留四邊形」以顯眼的幾何圖形劃分、串連不同區塊，包括廣大的閱讀室、中庭、花園等。自十七世紀以來，經過綿延不絕的擴建、拆建和精緻化，這些看似整齊緊密的古老建築，其實已翻新和重整無數次。

如今，近五百年的歲月讓「黎塞留四邊形」不論在公共使用上或是文物保存技術上，都逐漸不堪時間的磨損，因而於 2007 年底決定啟動修復和現代化的工程。由法國建築師 Bruno Gaudin 和首席建築師 Lagneau Architectes 操刀，除了維護、保養古老的建築本身，更為了跟進數位時代而設計符合數位化資料庫的設備，以及與法國國家案卷保管和古文書學院（l’École Nationale des Chartes）合作的文化與科學計畫。這項龐大的工程為了在修復期間仍能繼續提供人民使用，將工程拆成兩個部份進行，預計至 2020 年全部完成。 今年，第一部份歷經十年修復後，終於重新開幕，重現於大眾眼前。

建築師 Bruno Gaudin 的工作團隊投入巨大的建築結構史研究，方能在注入現代新生命之時，亦能同時保存老建築的歷史風貌。他們發展出不同的織法，得以讓建築、歷史和科技之間展開不同領域的對話。「這座圖書館經歷過歷史上多位重量級建築師之手，我們承接他們在不同空間和時間裡極，複雜又豐富的建築遺產」，Bruno Gaudin 的團隊解釋，「因此，這項工程最棘手的，就是在建築物的歷史感，和它在未來要乘載的新計畫之間，找到一處平衡。」在不干擾整體性下，盡可能融合百年來各期建築師的精華，再利用玻璃長廊引光入室，巧妙結合復古輝煌的壁飾與簡約俐落的現代設計。

修復和翻新工程的第一步，便是重整龐大圖書館內人潮的流動；在偌大複雜的空間，讓民眾能夠輕鬆地找到空間與館藏之間的關係、邏輯；安插新的空間、樓梯和電梯於其中，同時維持內部空間的整體感。 以往，要在寂靜的走廊查詢手抄本或表演藝術部門，是一件複雜又令人頭痛的過程，但現在建築團隊打造了容易流通的新走道，讓民眾能夠更輕鬆地找到一萬本中世紀的書籍與草紙文稿。Gaudin 的團隊更替表演藝術中心打造全新的閱讀室，利用溫暖的木材和簡潔的空間設計，創造出明亮柔和的閱讀空間。

典型因時間因素而風格歧異的例子，如中央圖書區——原建於 1868 年，1936 年至 1938 年期間，增建兩層地下室，又於 1959 年往上蓋了五層樓。Bruno Gaudin 於是剔除掉歷年來不和諧的設計——包括電梯、層板和部分天花板，讓增建於 1930 和 50 年代的金屬結構外露出來，替濃厚的古典韻味增添現代工業的色澤和骨感。這次修復的亮點，包括由法國著名建築師亨利‧拉布魯斯特（Henri Labrouste，1801—1875）設計的「拉布魯斯特閱讀室」。此區由 Lagneau Architectes 負責修復，挑高的鋼架穹頂象徵著工業時代的經典建築特色；回顧當時，拉布魯斯特在其樑柱間添入新古典主義風格的裝飾，營造出既理性又優雅的寧靜閱讀氛圍。

「黎塞留四邊形」的修復工程宏浩如宮廷式革命，它的魅力不只在於雄偉的外觀和耗資，更在於五百年來累積和乘載的建築藝術及文化底蘊。

Text / Vivienne

All Images Courtesy of Bruno Gaudin、Takuji Shimmura、Lagneau Architectes 、designboom.

※本文由 Polysh 授權刊載，未經同意禁止轉載。

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。