睽違近十年！法國國家圖書館「黎塞留四邊形」重啟大門

法國國家圖書館（La Bibliothèque Nationale de France），於 1368 年由查爾斯五世（1364-1380）建為國王圖書館，存放皇家的圖書和私藏品。自中古時期以來它便是法國最大、也是世界上規模數一數二的圖書館：除了一千四百萬卷書籍和印刷品，更收藏各式手稿、版畫、攝影、地圖、樂譜、貨幣、徽章、服飾……等。法國國立圖書館分館遍佈國內各處：由密特朗總統增建的密特朗圖書館、黎塞留圖書館、阿斯納圖書館以及歌劇院圖書館。其中俗稱「黎塞留四邊形」（quadrilatère Richelieu），有著「法蘭西智慧基石」美譽的黎塞留圖書館，為路易十四時期遷至黎塞留街（rue Richelieu）上的原館，直到密特朗圖書館落成後才改專門收藏特殊藏品，成為國立藝術圖書館。

自 1993 年，「黎塞留四邊形」一直是法國國民的藝術歷史圖書館，提供非學術體系的民眾也能接近這些十七至二十世紀的古文物，使圖書官兼具博物館和藝廊的公共教育功能。「黎塞留四邊形」以顯眼的幾何圖形劃分、串連不同區塊，包括廣大的閱讀室、中庭、花園等。自十七世紀以來，經過綿延不絕的擴建、拆建和精緻化，這些看似整齊緊密的古老建築，其實已翻新和重整無數次。

如今，近五百年的歲月讓「黎塞留四邊形」不論在公共使用上或是文物保存技術上，都逐漸不堪時間的磨損，因而於 2007 年底決定啟動修復和現代化的工程。由法國建築師 Bruno Gaudin 和首席建築師 Lagneau Architectes 操刀，除了維護、保養古老的建築本身，更為了跟進數位時代而設計符合數位化資料庫的設備，以及與法國國家案卷保管和古文書學院（l’École Nationale des Chartes）合作的文化與科學計畫。這項龐大的工程為了在修復期間仍能繼續提供人民使用，將工程拆成兩個部份進行，預計至 2020 年全部完成。 今年，第一部份歷經十年修復後，終於重新開幕，重現於大眾眼前。

建築師 Bruno Gaudin 的工作團隊投入巨大的建築結構史研究，方能在注入現代新生命之時，亦能同時保存老建築的歷史風貌。他們發展出不同的織法，得以讓建築、歷史和科技之間展開不同領域的對話。「這座圖書館經歷過歷史上多位重量級建築師之手，我們承接他們在不同空間和時間裡極，複雜又豐富的建築遺產」，Bruno Gaudin 的團隊解釋，「因此，這項工程最棘手的，就是在建築物的歷史感，和它在未來要乘載的新計畫之間，找到一處平衡。」在不干擾整體性下，盡可能融合百年來各期建築師的精華，再利用玻璃長廊引光入室，巧妙結合復古輝煌的壁飾與簡約俐落的現代設計。

修復和翻新工程的第一步，便是重整龐大圖書館內人潮的流動；在偌大複雜的空間，讓民眾能夠輕鬆地找到空間與館藏之間的關係、邏輯；安插新的空間、樓梯和電梯於其中，同時維持內部空間的整體感。 以往，要在寂靜的走廊查詢手抄本或表演藝術部門，是一件複雜又令人頭痛的過程，但現在建築團隊打造了容易流通的新走道，讓民眾能夠更輕鬆地找到一萬本中世紀的書籍與草紙文稿。Gaudin 的團隊更替表演藝術中心打造全新的閱讀室，利用溫暖的木材和簡潔的空間設計，創造出明亮柔和的閱讀空間。

典型因時間因素而風格歧異的例子，如中央圖書區——原建於 1868 年，1936 年至 1938 年期間，增建兩層地下室，又於 1959 年往上蓋了五層樓。Bruno Gaudin 於是剔除掉歷年來不和諧的設計——包括電梯、層板和部分天花板，讓增建於 1930 和 50 年代的金屬結構外露出來，替濃厚的古典韻味增添現代工業的色澤和骨感。這次修復的亮點，包括由法國著名建築師亨利‧拉布魯斯特（Henri Labrouste，1801—1875）設計的「拉布魯斯特閱讀室」。此區由 Lagneau Architectes 負責修復，挑高的鋼架穹頂象徵著工業時代的經典建築特色；回顧當時，拉布魯斯特在其樑柱間添入新古典主義風格的裝飾，營造出既理性又優雅的寧靜閱讀氛圍。

「黎塞留四邊形」的修復工程宏浩如宮廷式革命，它的魅力不只在於雄偉的外觀和耗資，更在於五百年來累積和乘載的建築藝術及文化底蘊。

Text / Vivienne

All Images Courtesy of Bruno Gaudin、Takuji Shimmura、Lagneau Architectes 、designboom.

※本文由 Polysh 授權刊載，未經同意禁止轉載。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。