【黛安娜的 iroiro】繞遠路的美好 專訪大阪dieci店主 田丸祥一

從大阪天滿橋地鐵站出發，跨過流貫城市的大川，走向有點遠離人潮的巷弄，在轉角發現一棟建物，外表的玻璃透出綠葉植栽的倒影，外頭的小黑板寫著今日甜點，咖啡香從門口流瀉出來，這是dieci天神橋店。享受完咖啡時光，慢慢散步經過中之島公園，抵達磚紅色的柴田大樓，205室以時尚為主，207室展示著器皿，208室則是展覽空間，dieci位於南船場的店鋪小巧精緻。之後，沿著有點安靜卻不失熱鬧的街道，一路走向芝川大樓，這棟充滿歷史氣氛的建物中隱藏了許多人氣小店，步上石頭階梯到3樓305號，推開deici的門，迎接而來的是田丸先生的笑容，這樣有點類似dieci散策般愜意的行程，源自于田丸先生1999年的第一家店鋪。

時尚的血液 注入選品界

第一次看到「dieci」的時候，無法順利念出，所以用最土法煉鋼的方式將之分解：di-e-ci，這樣試著發音，上網搜尋，原來dieci是義大文的10。而採訪當天第一件事，就是試著讓店主田丸先生念出店名（笑）原來18年前，田丸先生計劃開第一家店鋪，對於店名也是思考很久：「想著如果特別想一個名字，賦予這家店特別的意義，我覺得其實是很不好意思的。當時的店鋪住址號碼是1-10-10，而且也很欣賞義大利米蘭知名選品店10 corso como，嚮往自己可以開出這樣的店。所以就取了dieci（10）_[註1]」

註1：田丸先生補充說其實當初他看錯了住所號碼，正確應該是11，不過還是選擇用了10。

田丸先生戴著黑框眼鏡，說話溫柔有禮，黑色毛衣襯托著好氣質，突然我彷彿可以想像dieci這家店的模樣。老家在神戶，因為著迷于時尚，16歲就離家至大阪，在田丸先生口中「當時大阪最時髦的流行時尚店鋪Mamborama」工作。在那個沒有星巴克，咖啡店還不流行的時代，Mamborama以附設咖啡店的時尚空間，一舉成為大阪流行地標，田丸先生興奮的跟我們分享，那個年代，只要有外國時尚設計師來到大阪，就一定會造訪Mamborama，像是英國知名設計大師Paul Smith，都曾坐在店裡悠閒的喝咖啡、聊時尚。這樣的影響，讓咖啡店成了田丸先生決定開店的重要原因：「咖啡店對我來說，是一個人與人交流的空間，不僅僅是喝咖啡這件事，而是藉由喝咖啡，串聯起來，發生的人、事、物。再販售商品的基礎下，往前跨一步，跳脫「販」與「售」的制式關係。」

16歲大概是高中二年級的年紀，就決定離家去追尋時尚之路，需要很強大的動力與勇氣。田丸先生笑著說，可能是爺爺、父親都是開洋服公司，所以受到了影響。此外，母親也開啟了田丸先生時尚之路的大門：「母親是小提琴家，從小帶著我去歐洲巡演，當初其實對於歐洲不是很喜歡的，要坐很久很遠的飛機。不過可能就在那時接觸了很多與日本不同的文化、飲食習慣，開了眼界，淺移默化的影響了我。」母親播下與歐洲的緣分， 24歲那年，終於在田丸先生心中生芽。

從事8年的服裝業後，獨立開店的念頭興起，最初的夢想是想開二手服飾店：「我與太太到歐洲旅行、採購二手服飾，踏遍荷蘭、法國、義大利、西班牙，北歐僅去了丹麥。歸國後，我們才發現，日本國內的二手服飾市場非常蓬勃，競爭激烈，已經接近飽和的狀態，作為後起之秀的我們，力量十分薄弱。」與太太商量之餘，田丸夫婦決定試試看古傢俱：「我們去比利時、荷蘭安特衛普、法國採購傢俱，回到日本展售，其實當時的心情很忐忑，幸運的是獲得很好地迴響。」

古傢俱的挑選部分，田丸先生偏好簡潔的設計、大量木頭素材、能夠傳遞出溫暖之感，此外，設計上令人心儀的平衡感也很重要「其實有點不好意思，當初我們採購時，並沒有設定為『北歐』設計，後來經過客人的告知，我們才知道原來這些都是北歐的傢俱啊！」

不過，古傢俱在世界受到歡迎的程度越見升高，後來果真遇到了法國等國都無法買到的情況：「當時只能咬著牙毅然前往北歐，做好了要花大錢採購的心理準備，結果沒想到價格反而更實惠。_[註2]原本不是有意的以北歐設計為出發點，有些誤打誤撞的喜愛；原本害怕北歐當地物價太高，選擇了到歐洲其他國家購買，最終卻發現北歐本地價格更加漂亮…田丸先生靜靜地說：「如果不是這樣繞了一圈才去北歐，或許我就會與歐洲其他國家擦肩而過、喪失更加了解的機會。對於這樣繞遠路的經驗，我倒是很珍惜啊。」展售傢俱，常常要很久才能與客人見到一次面，接觸頻率較少，喜歡接待客人的田丸先生難免覺得有些寂寞，所以決定加入雜貨的元素。

註2： 田丸先生說日本有種說法「在北歐當地買北歐的商品是很貴的，不過在其他地方像法國等好像比較便宜。」於是他對於前往北歐採購一是有些膽怯。

待客為本  造就三家店鋪的模樣

18年前田丸先生對於第一家店的想像是：一樓是商品展售、二樓是小巧咖啡店，二手衣雖然是以美國為主流，不過主要風格要以歐洲為主，再加上一些杯盤，呈現life style的感覺……一晃眼，當年在心中描繪的藍圖，已經慢慢地成形。而dieci的展店，則是為了不破壞店的整體平衡感；為了讓客人與商品能夠相遇，依照商品的分野各自開立了店鋪，營造一個客人與商品相遇的空間：「好好地呈現商品，讓商品好好地展現自己的魅力，這是我們展店的初衷。」

現在dieci的團隊有12人，每個人都採多工模式，由於田丸先生的初心發想是「跟客人有所聯結」，因此即便是負責設計的同事，也必須排班顧店，站在服務的第一線，體會客人的需求。田丸先生也不例外，除了一年四次前往北歐採購、日本各地拜訪工房與作家，其餘時間大部分都親自到店接待客人：「因為我最喜歡接待客人的工作！可能對同事來說有困擾吧？（笑）最常出沒的店鋪是芝川大樓的店鋪，畢竟我最喜歡時尚，因此負責服飾店。」

第二次繞遠路 與故鄉的重新認識

田丸先生一年到北歐四次左右，與太太親自挑選作品：「如果欣賞哪個品牌、哪位作家，我一定要親自去拜訪他，進行深入了解、溝通，並買回家實際上在家裡使用，慢慢培養情感後，才會進到採購、進貨步驟。雖然網路盛行的時代，顯得有點老派，不過我覺得這些真實的接觸才是最重要的。」身為芬蘭知名作家Lisa Larson的代理商之一_﹝註3﹞，拜訪Lisa Larson女士是田丸先生每年重要的行程。他憶起七年前，有一次與Lisa Larson女士的會面，她提到說：「日本也有很多優秀的商品啊，為什麼你大部份都展售北歐的商品呢？」有如被打醒一般，田丸先生感到羞愧，驚覺自己對於日本一點都不甚了解，目光始終朝向國外。開店11年後，田丸先生開始親自走訪日本各地，九州福岡、北海道等，實地去看、真切的去接觸人，去拜訪窯場，重新找回了自己與故鄉的連結。現在，dieci在選品上，日本的選品大約占了四成，美國、法國等占一成，北歐占一半。

註3：Lisa Larson在日本有兩個代理商，dieci是偏向陶藝、物件（object）的部分，另一個代理商較偏向平面、視覺授權等事務。

日本311大地震時，全國無一不陷入痛苦與悲傷氛圍，當時田丸先生也曾深思：「我呈現的這些商品既不是生活中「必須品」，也非「實用品」，是否還有繼續下去的意義？」直到某個偶然場合，有位消費過的客人曾經對田丸先生說：「謝謝你，從這些物品當中，我獲得了療癒，找回了對生活一點點的喜悅。」這樣不經意的一句話，支撐了田丸先生度過懷疑自我的時刻。也更加確立dieci想要表達的：接觸了這些物件之後，心情會變得可愛、心情產生了一些好的變化，讓生活有更加愉悅的感覺。

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這次在小器赤峰28，首度舉辦海外展覽「dieci美好生活展」，田丸先生亦是以這樣的心情進行選品，想要帶給台灣民眾比日常生活更多一些不同的感動，這份堅持與心意，希望透過展覽，也能傳遞到您的心中。 

dieci美好生活展 

日期：3月25日~4月5日 12:00~20:00 

地點：小器赤峰 28﹝台北市大同區赤峰街 28-3 號﹞

展出北歐經典品牌:：Lisa Larson 著名的動物飾品:mika 貓、dieci 貓、貓頭鷹等，與波佐見燒山株式會社聯名合作的 flora 花器（鉢）、pappa 馬克杯、rund 盤、duva 鴿 形瓶、瑞典 Jonas Lindholm 洋器、瑞典織品品牌 AFRO ART、織品作家 Bjork、芬蘭飾品作家 Galina 等。更嚴選日本作家、職人作品，像是口吹玻璃 工作室 studio prepa、插畫家 YUYA、陶作家郡司庸久、福岡縣羅以音窯、木 器作家盛永省治、石川硝子、陶作家前野直史、陶作家小泊良等，跨越歐日,，呈現生活中不可或缺的品味。

Text、Photo / 黛安娜

※本文由小器文章迷你專欄授權刊載，未經同意禁止轉載。

一年一度的台灣麵包盛事「BON PAIN 麵包祭」來到第4屆，以《SOURDOUGH LIFE酸種生活》為題，集結海內外98個品牌，包含52個麵包品牌，以及知名的甜點、咖啡與餐飲品牌，將於10月31日（六）～11月01日（日）在國父紀念館中山文化園區登場！一起看參展名單，及展覽、講座與體驗工作坊內容。

「BON PAIN 麵包祭」由深耕烘焙產業多年的專業食材代理商「苗林行」主辦。自1964年創立以來，苗林行陪伴台灣烘焙產業走過60餘年，持續引進世界各地值得信賴的烘焙原料，並透過技術講習與國際產業交流活動，支持職人探索更多製作工藝及風味創作的可能。

一年一度的BON PAIN 麵包祭，也成為一場匯集各地烘焙文化的味覺展覽。從風味豐富的歐陸天然酵母麵包、融合亞洲飲食文化的軟質麵包，以及結合甜點技藝的創作麵包，透過不同職人的詮釋，呈現當代麵包文化的多元樣貌。

出攤品牌搶先看！

近年，人們回頭愛上酸種麵包——在 19 世紀商業酵母問世前，人類要靠時間培養酵種，再與麵粉、水、鹽共同孕育出樸實的麥香和發酵酸香。

今年邁入第4屆的「BON PAIN 麵包祭」，便以《SOURDOUGH LIFE酸種生活》為題，透過培養酵種、發酵等待到烘烤的過程，探索時間、風土與職人技藝如何形塑一顆酸種麵包的風味，並進一步思考麵包與日常生活之間的關係。

今年出攤的海外麵包品牌陣容，包含來自福岡超人氣名店Pain Stock、新加坡深受麵包迷喜愛的KAMOME BAKERY、香港備受矚目的享樂烘焙。台灣職人陣容同樣精彩，包括不同世代與風格的烘焙職人：Celebread、多邦Du Pain、Ken bakery、 KANG Artisan Bakery、全統西點麵包、穀嶼、拾穗、吉可頌丹麥專門店、麥嵐綺麵包、BREAD,ESPRESSO &、彼得潘烘焙坊、Bellopane貝洛邦、100種生活、野上麵包、小麥過敏、小皮球麵包店、藍色貝蕾、麵包林里、邦榖烘焙製造所、蓓得酸種麵包、H YEN可頌專門店、Boulangerie LA SFERA、花磚裏等。

除了麵包，咖啡、甜點與餐飲品牌也為今年的BON PAIN麵包祭增添更多精彩。咖啡品牌包含來自東京的話題名店 SWELL COFFEE ROASTERS、LIWEI OFFICIAL，以及台灣的Oasis coffee roasters、noon、鬧蟬咖啡、達文西咖啡、Single origin espresso&roast、引路咖啡、COFFEE STOPOVER、西當 ･ 普里斯等。

餐飲與甜點品牌則有高雄人氣餐廳 GIEN JIA挑食攜手莎士比亞烘焙坊推出限定攤位，某某甜點與 unDer lab也將聯手參與，更有The Slice Shop、GA 冰淇淋、戴希爾設計甜點室、碧月、Keya Jam等人氣品牌，讓這場麵包盛會在匯聚各地麵包風味之外，也展現城市飲食文化的豐富面貌。

從主視覺到生活物件，收藏日常的麵包風景

本屆BON PAIN麵包祭邀請插畫家「廚房的烏龜」操刀主視覺，以抽象流動的線條與不規則的有機形狀，描繪酸種麵包發酵、膨脹與變化的生命力，並延伸推出限定周邊商品帆布袋、T-shirt，讓酸種麵包化為可以穿戴的日常物件。

3 版主視覺，分別繪製帶著濃郁穀物氣息的「黑麥酸種麵包」，展現清晰麥香的「小麥酸種麵包」，和有著柔和細緻香氣的「義式天然酵種製作的酸種麵包」，呈現不同穀物、培養方式與時間，養成的酸種麵包，不一樣的性格和表情。

品味 & 剖析一顆酸種麵包！主題展覽、職人講座與體驗工作坊

一顆麵包的誕生，除了仰賴職人的經驗與技藝，也少不了原料與設備的專業支持。今年 BON PAIN麵包祭攜手兩大烘焙產業夥伴：法國酵母品牌樂斯福Lesaffre，與台灣專業烘焙設備品牌中部電機，從「發酵的秘密」到「出爐的秘密」，帶領民眾認識一顆麵包從麵團到成品的製作歷程。從酵母帶來的發酵力量，到烤爐裡恰到好處的溫度控制，兩個品牌以不同領域的專業，支持職人持續探索烘焙的可能。

酸種麵包承載歷史悠久的發酵工藝，近年更受到世界各地烘焙職人與麵包愛好者的關注。從養種到烘烤，職人掌握酵種、溫濕度與時間的變化，賦予麵包獨特風味。呼應今年《SOURDOUGH LIFE酸種生活》主題，BON PAIN 麵包祭規劃主題展覽、職人講座與體驗工作坊，邀請大家從製作工藝、風味探索到動手創作，以不同方式走進麵包的世界。

職人講座邀請莎士比亞烘焙坊創辦人王鵬傑，帶領大家親手製作「酵母寵物」，從認識商業酵母與野生酵母的差異，到學習養種、餵養與日常照顧，讓參與者帶著專屬的酵母寵物身份證與餵養指南，將一隻會持續成長的酵母寶寶帶回家。

另一場講座則邀請樂斯福資深烘焙顧問黃志賢，從商業酵母與野生酵母的特性切入，透過專業解說與麵包試吃，帶領大家比較不同發酵方式帶來的香氣、口感與風味層次，從品嚐開始，認識麵包背後的發酵學問。

除了職人講座，現場也規劃適合各年齡層參與的體驗工作坊，包含將麵包紋理親手絹印於專屬麵包袋上的印製體驗，以及以麵包為靈感、充滿童趣的「BREAD BALLOON」氣球創作。兩項工作坊皆採隨到隨做形式，讓大家在品嚐麵包之餘，也能透過雙手留下屬於自己的創作，將麵包的樂趣帶回日常生活。

主題展覽與體驗工作坊於活動兩日10:00至17:00開放，限定職人講座則於每日下午舉行，名額有限，詳細報名資訊請鎖定BON PAIN麵包祭官方社群。

每顆美好麵包的誕生，都凝聚日常經驗、優質原料與專業技術，也映照人們對飲食與生活的選擇。「我們不在前線製作麵包，卻始終與職人同行。」是苗林行的信念。BON PAIN 麵包祭便是對烘焙文化的致敬與分享，期望與所有麵包愛好者一同走進職人的故事，從一顆麵包出發，重新發現食物與日常生活之間的連結。

𓂅2026 Bon Pain 麵包祭𓂅

活動自由入場

⧝日期｜2026/10/31(六)～11/01(日) 

⧝時間｜10:00～17:00

⧝地點｜國父紀念館中山文化園區（映池東側及林蔭草地）

國父紀念館捷運站３號出口（步行約8分鐘，主入口位於逸仙路上）

文字整理｜Yoyo Lee、資料提供｜苗林行

一股「綠潮流」正席捲全球，你也愛上「抹茶」了嗎？台北新開幕的時髦抹茶館「ORII MATCHA」，結合日本抹茶與美式飲食文化，精選宇治、八女、鹿兒島等產地抹茶，帶來純飲和搭配草莓牛奶、椰子奶霜等創意喝法，解鎖抹茶飲的更多面貌。深木質調店空間面向街道，通透開放，邀你入座以天光和城景佐茶，享愜意午後。

ORII創辦人Tiffany：抹茶是人生低潮時的光亮

療癒如微型冥想的刷茶儀式、翠綠液體乘載健康效益，加上名人推波助瀾，「抹茶」近年成了時下最受歡迎的飲品。不侷限於產地日本，這股抹茶風潮更跳脫傳統茶道，逐漸蔓延至洛杉磯、紐約等歐美城市，與健康飲食、身心靈體驗、設計美學融合，發展為Z世代時髦生活風格的代名詞。

ORII MATCHA創辦人、身兼時尚造型師身份的Tiffany，便是在回美國探望家人時，接觸到歐美現代抹茶品牌與lifestyle。她觀察到，有別於抹茶在美國已發展出新型態且多元的飲用、體驗和行銷方式，台灣市場仍以傳統日式抹茶、抹茶拿鐵等基本款為主。因此，她心中萌生開店的想法，希望將日本職人的製茶精神，結合創新的風味語言，呈獻更多喝抹茶的有趣可能。

然而，真正讓Tiffany決定打造ORII MATCHA的契機，並不單純是抹茶正當紅的市場趨勢，而是她人生中一段重要旅程。曾歷經2次高風險懷孕，Tiffany曾面對子癲前症、產後大出血，也經歷失去孩子與產後憂鬱的低潮。從時尚造型師到母親，身份的轉變讓她一度失去自信，質疑自己的價值。

為了調養身體，Tiffany開始深入研究抹茶，從茶葉品種、產區、製程，到兒茶素、L-茶胺酸等成分，不斷累積專業知識。不過，真正改變她的其實是每天親手刷抹茶的幾分鐘：「每天早上，我都會留一點時間為自己刷一杯抹茶。看著茶湯慢慢打出細緻的泡沫，那一刻，我重新找回平靜，也重新找回自己。」

因此，她以希伯來文「Ori」為品牌命名，其意指「我的光」，象徵抹茶如光照進她曾灰暗的生活。有趣的是，「Ori」還有另一層含義，它在日文中的意思是「織」，呼應每一杯抹茶都是大自然、時間與手藝交織的結晶。

ORII特調3杯抹茶飲！編輯最推薦「草莓牛奶」口味

ORII MATCHA每季精選日本各地產區的優質抹茶，開幕首季選茶來自宇治、八女和鹿兒島，熱泡純飲能嚐其本真風味。此外，ORII也以「美日混血抹茶」為創意理念，推出3款招牌特調，編輯體驗後最推薦「草莓牛奶抹茶」，微苦帶旨味（Umami）的抹茶與手工熬製草莓果醬的酸甜，藉杏仁奶的淡淡堅果香搭起很好的風味平衡。

「肉桂米漿抹茶」是ORII自選最能代表品牌跨文化精神的一杯，其靈感來自西班牙和墨西哥常見的傳統飲品Horchata，將手工米漿和肉桂等香料融合，再注入日本抹茶，帶來台灣少見的跨文化飲品組合。

另一款「維也納椰霜抹茶」是維也納咖啡（Einspänner）的改編版，將咖啡換作濃郁抹茶，搭配帶椰子香氣的綿密奶霜，醇厚茶韻中帶點椰子獨有的粉感氣息。

復刻紐約街邊餐廳氛圍

ORII店面坐落於東區巷弄，在「菓蒔設計社」操刀之下，精巧尺度展現了舒適的空間感。整體風格以Tiffany的紐約生活記憶為靈感，以紐約精緻小巧的餐廳為想像，藉大片落地窗引入自然光，選用深色木質營造摩登略帶復古的氛圍，點綴淺綠與白色，注入大都會的活力感。

作為店鋪主視覺的吧檯，則被設計為一座「開放式舞台」，把刷抹茶的儀式搬到客人眼前，讓來客得以隨著ORII夥伴添粉、注水、刷茶的手勢和節奏，在繁忙生活中暫時放慢步調、弛放身心。

美日混血風格！編輯推薦4款輕食和甜點

營業時間設在早上9點至午後3點半的早午餐時段，ORII也提供許多帶美、日混血個性的輕食和小點。像是搭配柚子黑蒜美乃滋的「酪梨蟹肉卷」、以味噌楓糖賦味的「培根三明治」，以及帶恬淡辛香、與炸蝦和溫泉蛋一同上桌的「蕎麥冷麵」。甜點菜單中的「紅蘿蔔蛋糕」也值得一試，鬆軟糕體配上奶油糖霜，入口後絲毫嚐不到紅蘿蔔令人討厭的苦澀和土味，口中只留清甜。

入夜後，ORII更有趣精彩

未來，ORII將化身「日茶夜酒」空間，晚間將由加州風格料理「OSSU」接力，帶來以加州手捲、清酒為主的飲食體驗，延續美日混血的餐飲風格。此外，ORII店內除1樓座位區外，樓中樓還有個和室空間，待品牌營運穩定並邁入下階段後，抹茶、瑜伽、頌缽等身心靈工作坊都可能在此發生。

ORII MATCHA

地址｜台北市大安區敦化南路一段233巷58號

營業時間｜9:00－15:30

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