從大阪天滿橋地鐵站出發，跨過流貫城市的大川，走向有點遠離人潮的巷弄，在轉角發現一棟建物，外表的玻璃透出綠葉植栽的倒影，外頭的小黑板寫著今日甜點，咖啡香從門口流瀉出來，這是dieci天神橋店。享受完咖啡時光，慢慢散步經過中之島公園，抵達磚紅色的柴田大樓，205室以時尚為主，207室展示著器皿，208室則是展覽空間，dieci位於南船場的店鋪小巧精緻。之後，沿著有點安靜卻不失熱鬧的街道，一路走向芝川大樓，這棟充滿歷史氣氛的建物中隱藏了許多人氣小店，步上石頭階梯到3樓305號，推開deici的門，迎接而來的是田丸先生的笑容，這樣有點類似dieci散策般愜意的行程，源自于田丸先生1999年的第一家店鋪。

時尚的血液 注入選品界

第一次看到「dieci」的時候，無法順利念出，所以用最土法煉鋼的方式將之分解：di-e-ci，這樣試著發音，上網搜尋，原來dieci是義大文的10。而採訪當天第一件事，就是試著讓店主田丸先生念出店名（笑）原來18年前，田丸先生計劃開第一家店鋪，對於店名也是思考很久：「想著如果特別想一個名字，賦予這家店特別的意義，我覺得其實是很不好意思的。當時的店鋪住址號碼是1-10-10，而且也很欣賞義大利米蘭知名選品店10 corso como，嚮往自己可以開出這樣的店。所以就取了dieci（10）_[註1]」

註1：田丸先生補充說其實當初他看錯了住所號碼，正確應該是11，不過還是選擇用了10。

田丸先生戴著黑框眼鏡，說話溫柔有禮，黑色毛衣襯托著好氣質，突然我彷彿可以想像dieci這家店的模樣。老家在神戶，因為著迷于時尚，16歲就離家至大阪，在田丸先生口中「當時大阪最時髦的流行時尚店鋪Mamborama」工作。在那個沒有星巴克，咖啡店還不流行的時代，Mamborama以附設咖啡店的時尚空間，一舉成為大阪流行地標，田丸先生興奮的跟我們分享，那個年代，只要有外國時尚設計師來到大阪，就一定會造訪Mamborama，像是英國知名設計大師Paul Smith，都曾坐在店裡悠閒的喝咖啡、聊時尚。這樣的影響，讓咖啡店成了田丸先生決定開店的重要原因：「咖啡店對我來說，是一個人與人交流的空間，不僅僅是喝咖啡這件事，而是藉由喝咖啡，串聯起來，發生的人、事、物。再販售商品的基礎下，往前跨一步，跳脫「販」與「售」的制式關係。」

16歲大概是高中二年級的年紀，就決定離家去追尋時尚之路，需要很強大的動力與勇氣。田丸先生笑著說，可能是爺爺、父親都是開洋服公司，所以受到了影響。此外，母親也開啟了田丸先生時尚之路的大門：「母親是小提琴家，從小帶著我去歐洲巡演，當初其實對於歐洲不是很喜歡的，要坐很久很遠的飛機。不過可能就在那時接觸了很多與日本不同的文化、飲食習慣，開了眼界，淺移默化的影響了我。」母親播下與歐洲的緣分， 24歲那年，終於在田丸先生心中生芽。

從事8年的服裝業後，獨立開店的念頭興起，最初的夢想是想開二手服飾店：「我與太太到歐洲旅行、採購二手服飾，踏遍荷蘭、法國、義大利、西班牙，北歐僅去了丹麥。歸國後，我們才發現，日本國內的二手服飾市場非常蓬勃，競爭激烈，已經接近飽和的狀態，作為後起之秀的我們，力量十分薄弱。」與太太商量之餘，田丸夫婦決定試試看古傢俱：「我們去比利時、荷蘭安特衛普、法國採購傢俱，回到日本展售，其實當時的心情很忐忑，幸運的是獲得很好地迴響。」

古傢俱的挑選部分，田丸先生偏好簡潔的設計、大量木頭素材、能夠傳遞出溫暖之感，此外，設計上令人心儀的平衡感也很重要「其實有點不好意思，當初我們採購時，並沒有設定為『北歐』設計，後來經過客人的告知，我們才知道原來這些都是北歐的傢俱啊！」

不過，古傢俱在世界受到歡迎的程度越見升高，後來果真遇到了法國等國都無法買到的情況：「當時只能咬著牙毅然前往北歐，做好了要花大錢採購的心理準備，結果沒想到價格反而更實惠。_[註2]原本不是有意的以北歐設計為出發點，有些誤打誤撞的喜愛；原本害怕北歐當地物價太高，選擇了到歐洲其他國家購買，最終卻發現北歐本地價格更加漂亮…田丸先生靜靜地說：「如果不是這樣繞了一圈才去北歐，或許我就會與歐洲其他國家擦肩而過、喪失更加了解的機會。對於這樣繞遠路的經驗，我倒是很珍惜啊。」展售傢俱，常常要很久才能與客人見到一次面，接觸頻率較少，喜歡接待客人的田丸先生難免覺得有些寂寞，所以決定加入雜貨的元素。

註2： 田丸先生說日本有種說法「在北歐當地買北歐的商品是很貴的，不過在其他地方像法國等好像比較便宜。」於是他對於前往北歐採購一是有些膽怯。

待客為本  造就三家店鋪的模樣

18年前田丸先生對於第一家店的想像是：一樓是商品展售、二樓是小巧咖啡店，二手衣雖然是以美國為主流，不過主要風格要以歐洲為主，再加上一些杯盤，呈現life style的感覺……一晃眼，當年在心中描繪的藍圖，已經慢慢地成形。而dieci的展店，則是為了不破壞店的整體平衡感；為了讓客人與商品能夠相遇，依照商品的分野各自開立了店鋪，營造一個客人與商品相遇的空間：「好好地呈現商品，讓商品好好地展現自己的魅力，這是我們展店的初衷。」

現在dieci的團隊有12人，每個人都採多工模式，由於田丸先生的初心發想是「跟客人有所聯結」，因此即便是負責設計的同事，也必須排班顧店，站在服務的第一線，體會客人的需求。田丸先生也不例外，除了一年四次前往北歐採購、日本各地拜訪工房與作家，其餘時間大部分都親自到店接待客人：「因為我最喜歡接待客人的工作！可能對同事來說有困擾吧？（笑）最常出沒的店鋪是芝川大樓的店鋪，畢竟我最喜歡時尚，因此負責服飾店。」

第二次繞遠路 與故鄉的重新認識

田丸先生一年到北歐四次左右，與太太親自挑選作品：「如果欣賞哪個品牌、哪位作家，我一定要親自去拜訪他，進行深入了解、溝通，並買回家實際上在家裡使用，慢慢培養情感後，才會進到採購、進貨步驟。雖然網路盛行的時代，顯得有點老派，不過我覺得這些真實的接觸才是最重要的。」身為芬蘭知名作家Lisa Larson的代理商之一_﹝註3﹞，拜訪Lisa Larson女士是田丸先生每年重要的行程。他憶起七年前，有一次與Lisa Larson女士的會面，她提到說：「日本也有很多優秀的商品啊，為什麼你大部份都展售北歐的商品呢？」有如被打醒一般，田丸先生感到羞愧，驚覺自己對於日本一點都不甚了解，目光始終朝向國外。開店11年後，田丸先生開始親自走訪日本各地，九州福岡、北海道等，實地去看、真切的去接觸人，去拜訪窯場，重新找回了自己與故鄉的連結。現在，dieci在選品上，日本的選品大約占了四成，美國、法國等占一成，北歐占一半。

註3：Lisa Larson在日本有兩個代理商，dieci是偏向陶藝、物件（object）的部分，另一個代理商較偏向平面、視覺授權等事務。

日本311大地震時，全國無一不陷入痛苦與悲傷氛圍，當時田丸先生也曾深思：「我呈現的這些商品既不是生活中「必須品」，也非「實用品」，是否還有繼續下去的意義？」直到某個偶然場合，有位消費過的客人曾經對田丸先生說：「謝謝你，從這些物品當中，我獲得了療癒，找回了對生活一點點的喜悅。」這樣不經意的一句話，支撐了田丸先生度過懷疑自我的時刻。也更加確立dieci想要表達的：接觸了這些物件之後，心情會變得可愛、心情產生了一些好的變化，讓生活有更加愉悅的感覺。

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這次在小器赤峰28，首度舉辦海外展覽「dieci美好生活展」，田丸先生亦是以這樣的心情進行選品，想要帶給台灣民眾比日常生活更多一些不同的感動，這份堅持與心意，希望透過展覽，也能傳遞到您的心中。 

dieci美好生活展 

日期：3月25日~4月5日 12:00~20:00 

地點：小器赤峰 28﹝台北市大同區赤峰街 28-3 號﹞

展出北歐經典品牌:：Lisa Larson 著名的動物飾品:mika 貓、dieci 貓、貓頭鷹等，與波佐見燒山株式會社聯名合作的 flora 花器（鉢）、pappa 馬克杯、rund 盤、duva 鴿 形瓶、瑞典 Jonas Lindholm 洋器、瑞典織品品牌 AFRO ART、織品作家 Bjork、芬蘭飾品作家 Galina 等。更嚴選日本作家、職人作品，像是口吹玻璃 工作室 studio prepa、插畫家 YUYA、陶作家郡司庸久、福岡縣羅以音窯、木 器作家盛永省治、石川硝子、陶作家前野直史、陶作家小泊良等，跨越歐日,，呈現生活中不可或缺的品味。

Text、Photo / 黛安娜

※本文由小器文章迷你專欄授權刊載，未經同意禁止轉載。

「我理想中的餐廳應該要能完整傳達主廚的創意和個性，而不是複製其他成功的餐廳。」2023年底開幕的地中海料理餐廳「Aleisha」主廚 Nico Gellon這麼跟我們說。他打破既有的「單⼀國籍式料理風味印象」疆界，每⼀⼝體驗，彷彿遊⾛在整個地中海區域，隨時感受不同的風味，飯後再來杯現做的⼟⽿其咖啡搭配茶點，正在越來越多元、蓬勃發展的台北異國料理戰場中再闢新蹊徑。

阿根廷出生、愛爾蘭成⻑的Nico Gellon，⼤量運⽤當季的各地食材，在風味設計上，不單只是復刻該區域的現有料理，相反地以該料理的原有食材組合為基礎，如希臘料理中常⾒的食材如橄欖、茄⼦；義⼤利料理中的海鮮組合，到中東料理擅⻑使⽤的香料、多種沾醬、⼤塊⾁品等，遵循味道直覺，創作⼀系列獨具風格的現代地中海料理 （cutting edge Mediterranean cuisine）。

多元文化背景　匯聚而成的料理願景

Nico Gellon 擁有令⼈驚豔的多文化成⻑背景和超過10 年的料理經驗，曾赴葡萄牙、⻄班牙、荷蘭、瑞⼠、法國和義⼤利等地的農場和餐廳⼯作。「尤其在農場學到非常多，我一直想要深入了解食物的源頭、食材的真實滋味，梳理它們各自的特色到底是什麼，起初我也並不是為了成為一個世界頂尖主廚，而是自然而然在旅程當中，發展出自己的料理風格。能做出一道讓別人感受到溫暖、美味，會想到家鄉，或勾起腦海中的美好回憶，我認為是身為主廚最重要的價值。」透過實際的在地料理訓練，Nico從粗獷到精緻，逐漸養成了對食材掌握的直覺，和搭配風味的開放心態。

心繫亞洲　落地台北

出⽣於阿根廷，成⻑於愛爾蘭都柏林，Nico從12歲起，透過為家⼈烹飪，開始培養⾃⼰的烹飪技巧。「當時我們全家移民到愛爾蘭，等於是從零開始，父母忙於工作，我和哥哥在家，總不能每天都吃微波食品，開始嘗試並探索烹飪，到了15歲，我更察覺到⾃⼰對料理的無限熱情，決定全⼼投入這個領域。」⾼中畢業後，他離開了都柏林，前往其他國家⼯作，由於對亞洲料理的嚮往，讓他來到了香港，加入知名集團如 Black Sheep 和 JIA 等，為其餐廳專案發揮才華，並發展私廚和餐飲顧問等相關⼯作領域。

在香港待了七年後，現年28歲的Nico，在選擇開業地點時，曾考慮過泰國、韓國、台北等地，「2016、2018年我來過台灣，台北整個氛圍是我很喜歡的，沒有像香港這麼緊湊，能同時在熱情工作之中，保有生活的平衡。」於是，開始著手籌備Aleisha的創立。

烹飪與藝術　皆是一種自我宣示

Nico的料理風格充分反映了他的個性，帶有開放和熱情的遊牧性格，富有創新、叛逆的實驗精神。他不斷透過旅⾏深入體驗各地風⼟，隨著季節變化的特⾊，融合在⾃⼰的料理領悟和風味實驗中。「Aleisha」餐廳內名為「Journeys of Spirits ，精神的旅程」的畫作，也充分凸顯他性格中瘋狂及富有創意的一面。由藝術家 Bonito 特別為 Aleisha 設計、融合 Nico ⾄今的⼈⽣旅程，從實質精神⾯的轉化，到實際體驗的國家群、區域等，運⽤⾊彩和線條展現其中，繽紛的⾊彩、綿延的流線，凸顯其⽣⽣不息的活⼒與旅程精彩，透過流線的延展，也呈現出⽣命旅程的繼續前進。

令人著迷的貿易歷史與飲食變遷

根植阿根廷，接著在歐洲旅行拓展視野，Nico對中東料理中的香料文化著迷不已，「讀過香料貿易的歷史之後，我發現香料深深地改變了西方飲食的變遷，於是Aleisha的這套菜單，當然有很多不同國家的在地風味，但如果深掘背後香料的路徑，還有更多值得探索的背景。」地中海是⼀個連接歐洲、亞洲和非洲的中⼼地區，從⼤家熟悉的歐洲國家，如義⼤利、⻄班牙、希臘、葡萄牙等，到⼟⽿其部分的亞洲版圖，連結⾄北非如摩洛哥、阿爾及利亞、利比亞、埃及等帶有獨特文化⾊彩的國家群，環繞著整個地中海，共同分享這地區獨特的溫和氣候和豐富物產，造就出聞名世界的豐富資產、歷史文化、特⾊料理等，

這些國家也因地理接近，彼此也從歷史、貿易、文化、⽣活等個⾯向，有著緊密聯繫和深切影響。地中海料理擁有獨特多元的風味展現。在過去，多半是以不同的國籍料理樣貌，呈現在台灣的餐飲市場中，鮮少被融合展現。

Aleisha’，來⾃阿拉伯文اشیلع) Romanized: 'Alīshā) ;⽽在古英文名字中，原文意指⾼貴、⾼尚的天性，或仁慈⾼貴。顧客閱讀菜單時，會發現每道料理的名字，或是以阿拉伯文呈現、或是英文、或是希臘文等多元語⾔的呈現，對主廚來說，這⼀個細節不只是為了突破框架，是希望能從視覺閱讀開始，引導⽤餐者開始體驗地中海區的廣闊及多元；再透過⽿聽、⿐聞、⼝嚐等感官體驗，帶領⽤餐者享受地中海地區的多樣化與精彩性，為這趟味道體驗留下精彩⽽深刻的回憶。

料理上，Nico 運⽤地中海料理慣⽤的技法，以開放式的⾼溫火烤，突顯食材的率真原味，再搭配其他元素，創造直接不做作的味蕾體驗。當然，地中海料理中常⾒的醃漬、發酵⼿法，以及豐富香料的運⽤，也是Nico 在風味創作的過程中，不可缺少的⼀部分。

Pita Bread ⽪塔餅

⽪塔餅是地中海許多國家的家常之味，更是整個歐洲和北非地區的主食之⼀。為了呈現最柔軟和飽滿的質地，Ｃhef Nico 採⽤蛋糕麵粉製作，透過保留其近50％的⽔分含量，展現其獨特的柔潤多層的⼝感。對地中海區域的飲食文化來說，⽪塔餅不僅僅是⼀種食物，更是⼀場⼝感的冒險。每⼀⼝都是層層疊疊的柔軟，讓⼈感受到地中海的陽光和海風。

搭配的橘⾊紅椒核桃醬（Muhammara），是⼀款源⾃阿拉伯文化的著名沾醬，它以烤紅椒、烤核桃和⽯榴糖漿製成；而⿊⾊的Baba Ganoush 層次豐富的中東烤茄醬茄⼦經過燻烤，保留多汁嫩滑的⼝感，⼿⼯切削處理，確保每⼝都充滿豐富的風味。醬汁融合了⾃製芝⿇醬，加入清新檸檬提味，再以迷迭香灰為點綴。迷迭香象徵著地中海地區，因其在從葡萄牙⼀直延伸到埃及的沿海國家；透過燃燒迷迭香，傳遞　Chef Nico 在⼾外旅⾏、露營和⼾外壁爐中美好回憶的情感。

Dolma 葡萄葉捲飯 / 中東粽⼦

這道料理的起源之說非常多元，有⼈說來⾃伊朗或伊拉克，甚至可以追溯到5000 年前，與葡萄酒在喬治亞出現有關，也與亞洲歷史悠久的蔬菜保存傳統法有關。Nico以處理過的葡萄葉，填入調味過的⻄班牙米飯和豐富的香草。與希臘常⾒傳統不同，運⽤芝⼠泡泡襯托Dolma 獨有的⼝感和風味，帶來全新的味覺。

Couscous 北非⼩米

在摩洛哥，這也是⼀道典型的週末夜晚美食，主廚 Nico 特別將其繁複的⼿⼯作法帶來台灣，團隊每⽇專⼈以⼿⼯搓製，透過特製篩⼦反覆過篩，再晾乾⼀整晚，以確保所得的粒度、⼝感等，達到想要的⼝感效果。再加入看似簡單、但風味⼗⾜的調料，透過適宜的溫度蒸氣料理，創造鬆軟⼝感，展現細膩風味；搭配香料烤雞串與⾃製黃瓜酸奶醬，每⼀⼝體驗⼗⾜異國感動。

而香料奔放的烤雞⾁串，是主廚用特製混合香料來調味特選薩索雞肉，再以直火碳烤，雞脂香在高溫炭火下奔放，搭配 Tzatziki 希臘風情的黃瓜酸奶醬，這是一款著名的希臘酸奶和黃瓜沾醬，清新的酸甜度，適合搭配辛辣味十足的料理，也與各種香料風味的搭配相當適宜。

Grilled lamb 炭烤⽺排

⽺⾁在地中海和中東地區的廚房中擁有特殊的地位，不論是風味歷史或是⼈文風⼟，就像它所散發的風味⼀樣豐富⽽⾼雅。Chef Nico 以直火碳烤⽺排，搭配⾃製杜卡香料、表層焦糖化的炭烤紅蘿蔔與特製醬汁，⾁鮮味香甜的風味，讓不愛吃⽺⾁的饕客也忍不住想要大快朵頤。

Greek Bougatsa 希臘甜點

在希臘語中，phyllo、filo 或fillo 的意思是「葉⼦」，起源於拜占庭希臘的「pogátsa」，源⾃古羅⾺的「pānis focācius」，意思是「爐灶麵包」。Bougatsa 是克⾥特島上⼀種受歡迎的糕點，內餡是搭配以粗麵粉製成的卡⼠達醬，灑上糖霜和⾁桂粉。為了傳遞這道料理的傳統風味，Aleisha 以⼿⼯每⽇製作 bougatsa filo，從桿麵⽪起到成⾏，需要耗費⼤量時間和⾼超技巧；搭配特製香草冰淇淋與炙燒柿⼦，在冰熱之間，體驗這道甜點的細膩雅緻。

從空間到酒窖　深化五感體驗

除了精心設計的菜色，Aleisha開放式廚房和板前座位設計， 讓⽤餐者直在看到料理的過程，創造互動式體驗，不僅拉近彼此的距離，也能直接與Chef與團隊互動，分享體驗、感受，有種彷彿到朋友家⽤餐的⾃在和舒適。⽽隱密包廂的設計，搭配有落地窗⼾，讓⽤餐者不會有密閉空間的壓迫感，為了讓每個⽤餐區都有其獨特的視覺特⾊，Chef Nico 更是挑選了三款不同風格的藝術品，創造每個⽤餐區塊的獨有視覺特⾊和風格。

包括由藝術家 Leyto 為 Aleisha 客製的藝術創作「#112」，以令⼈嘆為觀⽌的奇幻⼒提升⽤餐時的豐富感受。Leyto 運⽤迷⼈文字、符號和繽紛⾊彩，為⽤餐區帶來奇蹟般的氛圍和增添⼀抹奇異的風采，這幅令⼈屏息的創作，⾼達112 公分，也呼應Aleisha 於⻄元2023（中華⺠國112 年）開幕，所以命名為#112。Leyto本名Goulwen Mahé，這位法國的街頭藝術家，出⽣於1980 年，來⾃法國⻄部的布列塔尼地區的聖布⾥厄斯。他對於標誌和符號深感著迷，以數字、字⺟、⾳樂流動和符號創建⾃⼰的圖形系統的⼀部分，創作基於經驗進⾏即興，在尖銳或圓潤的形狀中，色彩流動皆取決於他的⼼情、⾳樂流動或靈感。

另外，Aleisha 獨有的光影設計，增添空間體驗的另⼀層感受⾛入式的酒櫃，讓愛好品酒⼈⼠，能隨著服務⼈員的帶領，入內挑選⾃⼰喜愛的酒款。同時，跳脫⼀般⾛入式酒窖的設計，運⽤光與影的洗入式呈現，創造優雅⽽神秘的體驗感受。不僅增添⾛入內挑選酒的期待興奮感，更讓整體空間的設計感更有所不同，留下獨特記憶點。

Aleisha

地址：台北市⼤安區忠孝東路三段217巷4弄16號
營業時間：週⼆⾄週六 17:30-23:30 , 預約制
菜單形式：季節菜單，6 道 / NT$2,380+10% ; 9 道 / NT$3,880+10%
訂位
官網
電話： 0978-003-000

福灣巧克力攜手台灣藝術家優席夫（Yosifu Kacaw），以「南島四季」為題，將源於台灣的南島文化濃縮在一塊塊巧克力當中！開篇的「南島之春—禮讚」融合70%黑巧克力及原住民常用的香料——刺蔥，創造出蜜香、苦韻、花香、辛香氣息交織的豐富香氣；包裝由優席夫親自作畫，揉合繽紛色彩、原住民文化符碼，將巧克力風味轉化為斑斕視覺。

融合東西方元素，繪出台灣土地故事

出生於花蓮阿美族馬泰林部落，優席夫（Yosifu Kacaw），是當代少數在歐洲以原住民為題推廣台灣文化，並成功獲得矚目的藝術家。他的畫中不見複雜線條，而以濃烈色彩、帶點普普藝術風格的創作語彙，共織張力十足的原住民肖像，巧妙將東、西方元素揉於畫布，呈現大膽、鮮明的戲劇張力。

當愛巧克力成癡的藝術家，遇上巧克力專家

藝術是優席夫的熱情所在，巧克力也是！在他眼中巧克力是浪漫、富有靈魂的，苦中帶甜的多層次滋味有種魔力，乘載風土故事與創作者的念想。除此之外，或許還有點「註定」的成分在——優席夫原住民父姓「Kacaw」的發音正好和「Cacao」（可可）一模一樣——這層有趣的緣分，讓優席夫與巧克力之間像是命定。

愛巧克力成癡的優席夫，甚至擁有開巧克力工廠的夢想；多年前一趟古巴旅行，讓他得以近距離體驗古老巧克力的製程與文化，從此更堅定有朝一日要結合巧克力創作藝術的想法。而這顆落在優席夫心中的種子，在他結識福灣巧克力創辦人夫婦後結了果。

70%黑巧克力碰上刺蔥，迸出南島之春的滋味

「南島之春—禮讚」巧克力的創作靈感呼應著優席夫的創作色彩，福灣將黑、綠雙色巧克力融合為一，其中70%黑巧部分採用品牌獨創的「蜂蜜發酵工法」，為屏東可可注入奔放的龍眼蜜香，與可可的酸與苦韻交織。

少見的綠色巧克力，色彩源自台灣原住民常用的香料——刺蔥，福灣透過低溫烘乾保留刺蔥本身類似橘皮、花椒的香氣，再加入薏仁粉、火山豆、香草籽一同研磨，創造出薰衣草般優雅的氣息。

吃「南島之春—禮讚」能嚐到3種層次：黑色巧克力的蜜香苦韻、綠色巧克力的辛香與花香，還有兩者一同入口後迸發的豐富味道，讓人聯想到南島諸國春季蜂蝶齊舞、繁花盛開的山野靈氣。

值得一提的是，福灣在研發「南島之春—禮讚」時，融入了3種獨特的巧克力製造工法，除了70%黑巧克力用到的龍眼蜜發酵，還以堅果穀物取代乳製品、用海藻糖降低甜度，只為重現最貼近自然、如「春回大地」般的風土滋味。

春日色彩、阿美族男子共織包裝

由優席夫設計的包裝，巧妙回應著「南島之春—禮讚」巧克力的風味與色彩，「我第一眼就被它美麗的顏色吸引了，綠色代表的是大自然旺盛的生命力、大地的靈氣；咖啡色則是土地的顏色，代表安定和安全感。視覺上我已經瞬間回到大地的懷抱。」於是優席夫畫了張色彩鮮豔的自畫像，他手拿著刺蔥，背後襯著在阿美族文化中象徵男子的月亮，身邊是春意盎然的草綠和粉紅色。

持續一年的巧克力藝術實驗

「南島四季」巧克力系列將連載一年，以花東食材為主角、南島文化為概念，隨季節依序推出春、夏、秋、冬共4款風味。透過此系列，福灣與優席夫懷抱著對土地的關懷與熱愛，為巧克力融入台灣如雞尾酒般融合不同族群的燦爛文化，表達雙方心目中「從土地到靈魂的生命至美」，期許巧克力像五千年前乘風破浪的船隻般，乘載南島文化的藝術與風土故事，傳播至全世界。

來這吃最對味

合作期間，優席夫的畫作也會在福灣巧克力台北大安店中展出，不妨親自造訪，嚐一口巧克力、啜一口飄散桂花和枸杞香的陽光活力茶，佐優席夫畫中色彩，感受巧克力中蘊含的土地之美。

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