【黛安娜的 iroiro】繞遠路的美好 專訪大阪dieci店主 田丸祥一

從大阪天滿橋地鐵站出發，跨過流貫城市的大川，走向有點遠離人潮的巷弄，在轉角發現一棟建物，外表的玻璃透出綠葉植栽的倒影，外頭的小黑板寫著今日甜點，咖啡香從門口流瀉出來，這是dieci天神橋店。享受完咖啡時光，慢慢散步經過中之島公園，抵達磚紅色的柴田大樓，205室以時尚為主，207室展示著器皿，208室則是展覽空間，dieci位於南船場的店鋪小巧精緻。之後，沿著有點安靜卻不失熱鬧的街道，一路走向芝川大樓，這棟充滿歷史氣氛的建物中隱藏了許多人氣小店，步上石頭階梯到3樓305號，推開deici的門，迎接而來的是田丸先生的笑容，這樣有點類似dieci散策般愜意的行程，源自于田丸先生1999年的第一家店鋪。

時尚的血液 注入選品界

第一次看到「dieci」的時候，無法順利念出，所以用最土法煉鋼的方式將之分解：di-e-ci，這樣試著發音，上網搜尋，原來dieci是義大文的10。而採訪當天第一件事，就是試著讓店主田丸先生念出店名（笑）原來18年前，田丸先生計劃開第一家店鋪，對於店名也是思考很久：「想著如果特別想一個名字，賦予這家店特別的意義，我覺得其實是很不好意思的。當時的店鋪住址號碼是1-10-10，而且也很欣賞義大利米蘭知名選品店10 corso como，嚮往自己可以開出這樣的店。所以就取了dieci（10）_[註1]」

註1：田丸先生補充說其實當初他看錯了住所號碼，正確應該是11，不過還是選擇用了10。

田丸先生戴著黑框眼鏡，說話溫柔有禮，黑色毛衣襯托著好氣質，突然我彷彿可以想像dieci這家店的模樣。老家在神戶，因為著迷于時尚，16歲就離家至大阪，在田丸先生口中「當時大阪最時髦的流行時尚店鋪Mamborama」工作。在那個沒有星巴克，咖啡店還不流行的時代，Mamborama以附設咖啡店的時尚空間，一舉成為大阪流行地標，田丸先生興奮的跟我們分享，那個年代，只要有外國時尚設計師來到大阪，就一定會造訪Mamborama，像是英國知名設計大師Paul Smith，都曾坐在店裡悠閒的喝咖啡、聊時尚。這樣的影響，讓咖啡店成了田丸先生決定開店的重要原因：「咖啡店對我來說，是一個人與人交流的空間，不僅僅是喝咖啡這件事，而是藉由喝咖啡，串聯起來，發生的人、事、物。再販售商品的基礎下，往前跨一步，跳脫「販」與「售」的制式關係。」

16歲大概是高中二年級的年紀，就決定離家去追尋時尚之路，需要很強大的動力與勇氣。田丸先生笑著說，可能是爺爺、父親都是開洋服公司，所以受到了影響。此外，母親也開啟了田丸先生時尚之路的大門：「母親是小提琴家，從小帶著我去歐洲巡演，當初其實對於歐洲不是很喜歡的，要坐很久很遠的飛機。不過可能就在那時接觸了很多與日本不同的文化、飲食習慣，開了眼界，淺移默化的影響了我。」母親播下與歐洲的緣分， 24歲那年，終於在田丸先生心中生芽。

從事8年的服裝業後，獨立開店的念頭興起，最初的夢想是想開二手服飾店：「我與太太到歐洲旅行、採購二手服飾，踏遍荷蘭、法國、義大利、西班牙，北歐僅去了丹麥。歸國後，我們才發現，日本國內的二手服飾市場非常蓬勃，競爭激烈，已經接近飽和的狀態，作為後起之秀的我們，力量十分薄弱。」與太太商量之餘，田丸夫婦決定試試看古傢俱：「我們去比利時、荷蘭安特衛普、法國採購傢俱，回到日本展售，其實當時的心情很忐忑，幸運的是獲得很好地迴響。」

古傢俱的挑選部分，田丸先生偏好簡潔的設計、大量木頭素材、能夠傳遞出溫暖之感，此外，設計上令人心儀的平衡感也很重要「其實有點不好意思，當初我們採購時，並沒有設定為『北歐』設計，後來經過客人的告知，我們才知道原來這些都是北歐的傢俱啊！」

不過，古傢俱在世界受到歡迎的程度越見升高，後來果真遇到了法國等國都無法買到的情況：「當時只能咬著牙毅然前往北歐，做好了要花大錢採購的心理準備，結果沒想到價格反而更實惠。_[註2]原本不是有意的以北歐設計為出發點，有些誤打誤撞的喜愛；原本害怕北歐當地物價太高，選擇了到歐洲其他國家購買，最終卻發現北歐本地價格更加漂亮…田丸先生靜靜地說：「如果不是這樣繞了一圈才去北歐，或許我就會與歐洲其他國家擦肩而過、喪失更加了解的機會。對於這樣繞遠路的經驗，我倒是很珍惜啊。」展售傢俱，常常要很久才能與客人見到一次面，接觸頻率較少，喜歡接待客人的田丸先生難免覺得有些寂寞，所以決定加入雜貨的元素。

註2： 田丸先生說日本有種說法「在北歐當地買北歐的商品是很貴的，不過在其他地方像法國等好像比較便宜。」於是他對於前往北歐採購一是有些膽怯。

待客為本  造就三家店鋪的模樣

18年前田丸先生對於第一家店的想像是：一樓是商品展售、二樓是小巧咖啡店，二手衣雖然是以美國為主流，不過主要風格要以歐洲為主，再加上一些杯盤，呈現life style的感覺……一晃眼，當年在心中描繪的藍圖，已經慢慢地成形。而dieci的展店，則是為了不破壞店的整體平衡感；為了讓客人與商品能夠相遇，依照商品的分野各自開立了店鋪，營造一個客人與商品相遇的空間：「好好地呈現商品，讓商品好好地展現自己的魅力，這是我們展店的初衷。」

現在dieci的團隊有12人，每個人都採多工模式，由於田丸先生的初心發想是「跟客人有所聯結」，因此即便是負責設計的同事，也必須排班顧店，站在服務的第一線，體會客人的需求。田丸先生也不例外，除了一年四次前往北歐採購、日本各地拜訪工房與作家，其餘時間大部分都親自到店接待客人：「因為我最喜歡接待客人的工作！可能對同事來說有困擾吧？（笑）最常出沒的店鋪是芝川大樓的店鋪，畢竟我最喜歡時尚，因此負責服飾店。」

第二次繞遠路 與故鄉的重新認識

田丸先生一年到北歐四次左右，與太太親自挑選作品：「如果欣賞哪個品牌、哪位作家，我一定要親自去拜訪他，進行深入了解、溝通，並買回家實際上在家裡使用，慢慢培養情感後，才會進到採購、進貨步驟。雖然網路盛行的時代，顯得有點老派，不過我覺得這些真實的接觸才是最重要的。」身為芬蘭知名作家Lisa Larson的代理商之一_﹝註3﹞，拜訪Lisa Larson女士是田丸先生每年重要的行程。他憶起七年前，有一次與Lisa Larson女士的會面，她提到說：「日本也有很多優秀的商品啊，為什麼你大部份都展售北歐的商品呢？」有如被打醒一般，田丸先生感到羞愧，驚覺自己對於日本一點都不甚了解，目光始終朝向國外。開店11年後，田丸先生開始親自走訪日本各地，九州福岡、北海道等，實地去看、真切的去接觸人，去拜訪窯場，重新找回了自己與故鄉的連結。現在，dieci在選品上，日本的選品大約占了四成，美國、法國等占一成，北歐占一半。

註3：Lisa Larson在日本有兩個代理商，dieci是偏向陶藝、物件（object）的部分，另一個代理商較偏向平面、視覺授權等事務。

日本311大地震時，全國無一不陷入痛苦與悲傷氛圍，當時田丸先生也曾深思：「我呈現的這些商品既不是生活中「必須品」，也非「實用品」，是否還有繼續下去的意義？」直到某個偶然場合，有位消費過的客人曾經對田丸先生說：「謝謝你，從這些物品當中，我獲得了療癒，找回了對生活一點點的喜悅。」這樣不經意的一句話，支撐了田丸先生度過懷疑自我的時刻。也更加確立dieci想要表達的：接觸了這些物件之後，心情會變得可愛、心情產生了一些好的變化，讓生活有更加愉悅的感覺。

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這次在小器赤峰28，首度舉辦海外展覽「dieci美好生活展」，田丸先生亦是以這樣的心情進行選品，想要帶給台灣民眾比日常生活更多一些不同的感動，這份堅持與心意，希望透過展覽，也能傳遞到您的心中。 

dieci美好生活展 

日期：3月25日~4月5日 12:00~20:00 

地點：小器赤峰 28﹝台北市大同區赤峰街 28-3 號﹞

展出北歐經典品牌:：Lisa Larson 著名的動物飾品:mika 貓、dieci 貓、貓頭鷹等，與波佐見燒山株式會社聯名合作的 flora 花器（鉢）、pappa 馬克杯、rund 盤、duva 鴿 形瓶、瑞典 Jonas Lindholm 洋器、瑞典織品品牌 AFRO ART、織品作家 Bjork、芬蘭飾品作家 Galina 等。更嚴選日本作家、職人作品，像是口吹玻璃 工作室 studio prepa、插畫家 YUYA、陶作家郡司庸久、福岡縣羅以音窯、木 器作家盛永省治、石川硝子、陶作家前野直史、陶作家小泊良等，跨越歐日,，呈現生活中不可或缺的品味。

Text、Photo / 黛安娜

※本文由小器文章迷你專欄授權刊載，未經同意禁止轉載。

怦然心跳的初次約會、每月每人輪流作東的摯友聚會，想讓同桌人說出那句「你怎麼知道這？」印證你的好品味，那就帶他們到「Nove」吃頓晚餐吧。

座標台北東區，Nove隱身於一棟商辦大樓9樓內，用一扇門隔出現實喧囂，及一間義大利料理飄香的溫馨餐廳。掌勺的Chef Yen（劉宴瑜主廚）旅居歐洲十餘年，累積紮實廚房第一線實戰訓練，亦深入義大利鄉間，隨當地婦女學習傳承數代的家常手藝——如今那些習自Fine Dining餐廳的精緻技法、採集自異國餐桌的風土滋味，在Nove交織成宴席。

做菜、旅遊、寫字：Chef Yen的十數年歐洲遊歷

從佛羅倫斯出發，Chef Yen先於當地做當代托斯卡尼料理的米其林入選餐廳「Ora d’Aria」歷練，後輾轉去到倫敦踏入「惡魔主廚」Gordon Ramsay旗下餐廳，接著到巴黎「Solstice」隨名廚Éric Trochon習將歐陸和亞洲風味融於盤中的精髓。

旅歐期間，Chef Yen不只在廚房戰鬥，也懷抱著對飲食考究的熱忱，走訪義大利從南到北的鄉間，向當地人討教在地食譜，與當地的媽媽、婆婆們圍著爐灶，研習流傳數代的傳統家常菜。

回台後，她曾在竹北經營義式無菜單Fine Dining餐廳「Restaurant Re- 」，雖採私廚形式營運，仍靠口耳相傳建立起好口碑，成內行饕客特乘高鐵到新竹拜訪的寶藏餐廳。

料理之外，Chef Yen也寫字，著有《獻給地獄廚房的情書》與《醋與日子的配方：一路向南，義大利家庭廚房踏查記》，目前正醞釀第三本著作，預計於今年出版。

用現代時髦的手法詮釋義大利家常菜

義大利給了Chef Yen無數靈感，但她並未受限於這片土地，轉而將旅遊各地的味覺記憶，悉數融入菜色創作——義大利農場的乳酪奶香、清邁街頭的辛香……在Nove餐桌上相遇碰撞。「義大利菜的精髓是關懷土地與時令，回到台灣這幾年，我拜訪了許多農場，特別是花東地區，希望能用台灣的食材來表現義大利料理的風味。在Nove，我希望可以將義大利家常料理，以更現代時髦的手法詮釋，做出自己的風格。」Chef Yen說道。

從首季菜單4個亮點看Nove料理風格！

▌義大利飲食的N種轉譯

2026年春，Nove呈現開幕首季菜單。開胃菜4道小點裡，處處可見Chef Yen遊歷義大利的味覺記憶：Ricotta cheese與普利亞橄欖油的極簡組合，香氣飽滿；借鑑義式玉米糕Polenta工法製作的「小米糕」，以原民愛用、飄散清香的假酸漿葉包裹，搭配自製青醬與油芒；外型如黑石般冷冽的「塔可」外皮由南義普利亞特有的焦麵粉製成，碳焙香迷人；Chef Yen特製「風乾鴨肉火腿」則以精湛的風乾熟成技術，將鴨胸轉化為具備火腿質地的珍饈。

▌取法自古老食譜的義式家常菜

主餐靈感源自一次Chef Yen深入義大利薩丁尼亞島（Sardinia）鄉間的經歷，在那裡，她隨友人母親習得傳統家常菜「Panada」。這道在義大利當地亦不多見的古老食譜，曾被收錄於主廚的著作中，甚至引發台北的義大利籍師傅們討論關注，如今在Nove以當代技法重現。

傳統的Panada是一道極具飽足感的家庭大菜，將肉類、馬鈴薯、蔬菜包裹在厚實麵皮中慢烤而成。Chef Yen巧妙地將其精緻化，保留了麵團包裹羊肉所形成的天然「風味屏障」，使內裏的羊肉在熟成過程中保持軟嫩，同時吸收蔬菜鮮甜。此外，盤中還有嫩煎厚羊排，讓饕客可一次品嚐2種不同的羊料理，是主廚向義大利「媽媽們」手藝致敬的人情味之作。

▌濃與淡的優雅平衡

上義式餐館，絕不能少了盤燉飯！本季，Chef Yen選用60個月熟成帕瑪森起司Parmigiano Reggiano乳化燉飯，收攏出濃郁而深層的堅果香與鮮味，質地綿密卻不厚重。盤中以新鮮無花果帶出柔軟甜潤、無花果葉粉添入一抹草本氣息，最後淋上傳統巴薩米克醋。

值得一提的是，Parmigiano Reggiano與傳統巴薩米克醋皆誕生於義大利Emilia-Romagna，在相同風土中經歷漫長熟成而成。起士的鹹香厚度，對照醋的酸甜凝縮，形成克制而細緻的張力，恰好襯托無花果清新帶蜜的果香，使整道燉飯在「濃」與「輕」之間取得優雅平衡。

Chef Yen對蔬食料理的選材和演繹，也令人印象深刻。一道「鹽烤蘿蔔」，選用外皮呈青綠、內裏為桃紅色的「西瓜蘿蔔」為主角，其口感清脆，辛度較一般蘿蔔低，帶溫潤甜感。主廚將其低溫鹽烤並醃漬過，讓水分微微收斂、甜味更加集中，亦保留清脆口感。盤中搭配羽衣甘藍的微苦、炭油的淡淡煙燻味、芹菜泥的大地氣息，襯得西瓜蘿蔔更加鮮甜。

▌異國風味注入食趣

不囿於框架，Chef  Yen也靈活將異國風味融入她所熟悉的義大利料理當中。本季她帶來義式手工蛋黃餃（Tortelli） 的變奏：蟹肉搭Ricotta起司製成的內餡，一方面承襲義大利正統，另一方面則大膽創新——主廚將其浸潤在辛香四溢的南洋咖哩醬汁中，靈感源自去年一趟清邁之旅，她在當地嚐到的經典麵食「金麵（Khao Soi）」。

此外，在清邁旅途中，Chef  Yen也觀察到泰北料理受華人移民影響的「酸菜文化」，因此特別選用台灣客家酸菜入Tortelli餡料，帶入其特有的發酵微酸與爽脆口感。

小而精的團隊協作

Nove的廚房並非主廚的一人獨白，而是一個小而精準的團隊協作：副廚王彥淇曾在Restaurant Re-與Chef Yen共事，兩人已累積一定默契；甜點師陳又綾曾赴日進修，擅長運用味醂、味噌等日式元素，並熱衷探索台灣當季食材，這樣的視角與主廚近年對自然風土的關注形成呼應；侍酒師吳擁育則是義大利酒的愛好者，熟悉義大利文化與語言，能與酒商直接溝通，並在義式風味與亞洲調味之間，為餐桌找到平衡的搭配；外場夥伴曾俊瑋（馬克）熱愛走訪台灣各地，時常帶回食材靈感與田野觀察。

主題式餐會、酒莊特製菜單不定期登場

除了日常的套餐形式，Nove亦將餐桌延伸為一種文化實踐。Chef Yen長年關注義大利飲食與地域之間的關係，未來規劃的包場與主題式餐會，將以風土為軸心展開。她特別鍾愛義大利的「Aaperitivo」傳統——介於工作與晚餐之間的社交時光，人們以一杯酒開啟夜晚，餐檯上陳列著小食與手工料理，自然交流。

另一方面，餐廳亦將與酒莊合作，依據產區設計完整菜單，例如：以托斯卡尼酒款為主軸，搭配對應的地方菜色，實踐「地酒配地餐」的飲食邏輯。透過這些主題式餐桌安排，Nove希望讓賓客在一餐之中，感受義大利料理所承載的土地、歷史與生活方式。

NOVE 當代義式餐桌

地址｜ 台北市大安區忠孝東路四段124-8號9樓B

電話｜02-8772-0388

營業時間｜週二至週六 18:00－22:00

Instagram・訂位請點此

「More」代表更多，也是「墨MORE」命名的起點。開業半年來，這間全黑色系餐廳以不受框架限制的料理思維，在高雄餐飲市場逐漸累積自己的樣貌。對品牌而言，風味沒有標準答案，「更多可能」才是最有趣的地方。

高雄並不缺餐廳，但兼具風格與聚會需求的選擇始終不算多。深耕餐飲業近十年，執行長吳承翰過去打造的大多是陪伴人們日常用餐的品牌，這一次，他把目光放在另一種需求上。從約會、慶生到朋友聚會，墨MORE希望成為一個讓人願意特地赴約的地方。一場聚會之所以令人期待，未必只是因為餐桌上的料理，重要時刻的慶祝、久違的相見，或是一段難得放慢步調的相處時光，都讓一頓飯有了不同的意義。

味道沒有固定路線

墨MORE喜歡把不同風味放在同一張餐桌上。台式、義式、日式各自帶著原本的特色，也在新的組合裡碰撞出意外的火花。熱炒店裡的鹹蛋黃櫛瓜，是「義式輕烤金沙奶霧櫛瓜」的靈感來源，團隊將鹹蛋黃風味重新解構，再以義式手法呈現，一道家常料理也有了新的表情。另一道人氣料理「蒜油青龍椒牛三寶義大利麵」，則將牛腱、牛筋與牛肚長時間燉煮，搭配蒜油與青龍椒香氣，讓熟悉的台灣風味走進義大利麵裡。

主廚推薦的「塞納法式蝦醬鮮蝦燉飯」，以法式蝦醬為基底，使蝦殼熬煮出的鮮味融入燉飯之中，也是許多客人初次造訪時的人氣選擇。副主廚多年前在大阪吃到的一串燒鳥，則成了「青焰阿根廷青醬雞肉時蔬」最初的靈感來源。阿根廷青醬、自製燒雞醬與炙烤手法交織出的風味，令那段旅途記憶留在料理裡。「一道菜好不好吃，比它屬於哪個菜系更重要。」執行長吳承翰說。

早午餐與甜點，也不將就

即使是早午餐，墨MORE依然希望客人願意放慢步調，好好坐下來吃一頓飯。「菠蘿漢堡排早午餐」選用職人手作的柴燒桂圓麵包，天然發酵揉合桂圓、堅果與全麥，搭配手打漢堡排與當季時蔬沙拉，份量設計成適合分享的大小，也呼應品牌對聚餐與交流的想像。除了主餐，甜點同樣擁有不少擁護者。招牌焦糖布丁一年熱銷超過萬顆，表面帶著微苦焦糖香氣，底層保有滑順細緻的蛋奶口感，是許多熟客每次造訪必點的品項；義式提拉米蘇則延續經典做法，以簡單純粹的風味替一頓飯收尾。「每天現做，賣完就沒了。」執行長吳承翰說。從早午餐到甜點，團隊始終維持少量製作的節奏，讓每一道料理都能在最好的狀態上桌。這份講究或許不容易被看見，卻成了許多人一次次回訪的原因。

把客人，當朋友招待

墨MORE的服務沒有太多制式流程。比起標準化的接待方式，執行長吳承翰更在意人與人之間相處的溫度。迎賓、送餐到餐後互動，團隊重視的是彼此之間的默契與合作，希望每一次到訪都能讓人感到自在，「我們比較像是把客人當朋友。」他說。這樣的想法，也延伸到了餐桌之外。墨MORE特別製作了一本名為《Between Courses：餐與餐之間》的刊物，放在每張餐桌上；當料理尚未上桌，或用餐節奏稍微慢下來的時候，客人除了滑手機，也能透過閱讀開啟新的話題，讓等待的片刻有了不同的安排。

一頓飯除了填飽肚子，還能留下什麼？有人因為料理而來，有人為了聚會赴約，而讓人願意再次回來的理由，或許就藏在《餐與餐之間》這個名字裡。上菜前的等待、餐桌上的對話，或餐後捨不得離開的閒聊，最後都成了一頓飯最珍貴的部分。