從大阪天滿橋地鐵站出發，跨過流貫城市的大川，走向有點遠離人潮的巷弄，在轉角發現一棟建物，外表的玻璃透出綠葉植栽的倒影，外頭的小黑板寫著今日甜點，咖啡香從門口流瀉出來，這是dieci天神橋店。享受完咖啡時光，慢慢散步經過中之島公園，抵達磚紅色的柴田大樓，205室以時尚為主，207室展示著器皿，208室則是展覽空間，dieci位於南船場的店鋪小巧精緻。之後，沿著有點安靜卻不失熱鬧的街道，一路走向芝川大樓，這棟充滿歷史氣氛的建物中隱藏了許多人氣小店，步上石頭階梯到3樓305號，推開deici的門，迎接而來的是田丸先生的笑容，這樣有點類似dieci散策般愜意的行程，源自于田丸先生1999年的第一家店鋪。

時尚的血液 注入選品界

第一次看到「dieci」的時候，無法順利念出，所以用最土法煉鋼的方式將之分解：di-e-ci，這樣試著發音，上網搜尋，原來dieci是義大文的10。而採訪當天第一件事，就是試著讓店主田丸先生念出店名（笑）原來18年前，田丸先生計劃開第一家店鋪，對於店名也是思考很久：「想著如果特別想一個名字，賦予這家店特別的意義，我覺得其實是很不好意思的。當時的店鋪住址號碼是1-10-10，而且也很欣賞義大利米蘭知名選品店10 corso como，嚮往自己可以開出這樣的店。所以就取了dieci（10）_[註1]」

註1：田丸先生補充說其實當初他看錯了住所號碼，正確應該是11，不過還是選擇用了10。

田丸先生戴著黑框眼鏡，說話溫柔有禮，黑色毛衣襯托著好氣質，突然我彷彿可以想像dieci這家店的模樣。老家在神戶，因為著迷于時尚，16歲就離家至大阪，在田丸先生口中「當時大阪最時髦的流行時尚店鋪Mamborama」工作。在那個沒有星巴克，咖啡店還不流行的時代，Mamborama以附設咖啡店的時尚空間，一舉成為大阪流行地標，田丸先生興奮的跟我們分享，那個年代，只要有外國時尚設計師來到大阪，就一定會造訪Mamborama，像是英國知名設計大師Paul Smith，都曾坐在店裡悠閒的喝咖啡、聊時尚。這樣的影響，讓咖啡店成了田丸先生決定開店的重要原因：「咖啡店對我來說，是一個人與人交流的空間，不僅僅是喝咖啡這件事，而是藉由喝咖啡，串聯起來，發生的人、事、物。再販售商品的基礎下，往前跨一步，跳脫「販」與「售」的制式關係。」

16歲大概是高中二年級的年紀，就決定離家去追尋時尚之路，需要很強大的動力與勇氣。田丸先生笑著說，可能是爺爺、父親都是開洋服公司，所以受到了影響。此外，母親也開啟了田丸先生時尚之路的大門：「母親是小提琴家，從小帶著我去歐洲巡演，當初其實對於歐洲不是很喜歡的，要坐很久很遠的飛機。不過可能就在那時接觸了很多與日本不同的文化、飲食習慣，開了眼界，淺移默化的影響了我。」母親播下與歐洲的緣分， 24歲那年，終於在田丸先生心中生芽。

從事8年的服裝業後，獨立開店的念頭興起，最初的夢想是想開二手服飾店：「我與太太到歐洲旅行、採購二手服飾，踏遍荷蘭、法國、義大利、西班牙，北歐僅去了丹麥。歸國後，我們才發現，日本國內的二手服飾市場非常蓬勃，競爭激烈，已經接近飽和的狀態，作為後起之秀的我們，力量十分薄弱。」與太太商量之餘，田丸夫婦決定試試看古傢俱：「我們去比利時、荷蘭安特衛普、法國採購傢俱，回到日本展售，其實當時的心情很忐忑，幸運的是獲得很好地迴響。」

古傢俱的挑選部分，田丸先生偏好簡潔的設計、大量木頭素材、能夠傳遞出溫暖之感，此外，設計上令人心儀的平衡感也很重要「其實有點不好意思，當初我們採購時，並沒有設定為『北歐』設計，後來經過客人的告知，我們才知道原來這些都是北歐的傢俱啊！」

不過，古傢俱在世界受到歡迎的程度越見升高，後來果真遇到了法國等國都無法買到的情況：「當時只能咬著牙毅然前往北歐，做好了要花大錢採購的心理準備，結果沒想到價格反而更實惠。_[註2]原本不是有意的以北歐設計為出發點，有些誤打誤撞的喜愛；原本害怕北歐當地物價太高，選擇了到歐洲其他國家購買，最終卻發現北歐本地價格更加漂亮…田丸先生靜靜地說：「如果不是這樣繞了一圈才去北歐，或許我就會與歐洲其他國家擦肩而過、喪失更加了解的機會。對於這樣繞遠路的經驗，我倒是很珍惜啊。」展售傢俱，常常要很久才能與客人見到一次面，接觸頻率較少，喜歡接待客人的田丸先生難免覺得有些寂寞，所以決定加入雜貨的元素。

註2： 田丸先生說日本有種說法「在北歐當地買北歐的商品是很貴的，不過在其他地方像法國等好像比較便宜。」於是他對於前往北歐採購一是有些膽怯。

待客為本  造就三家店鋪的模樣

18年前田丸先生對於第一家店的想像是：一樓是商品展售、二樓是小巧咖啡店，二手衣雖然是以美國為主流，不過主要風格要以歐洲為主，再加上一些杯盤，呈現life style的感覺……一晃眼，當年在心中描繪的藍圖，已經慢慢地成形。而dieci的展店，則是為了不破壞店的整體平衡感；為了讓客人與商品能夠相遇，依照商品的分野各自開立了店鋪，營造一個客人與商品相遇的空間：「好好地呈現商品，讓商品好好地展現自己的魅力，這是我們展店的初衷。」

現在dieci的團隊有12人，每個人都採多工模式，由於田丸先生的初心發想是「跟客人有所聯結」，因此即便是負責設計的同事，也必須排班顧店，站在服務的第一線，體會客人的需求。田丸先生也不例外，除了一年四次前往北歐採購、日本各地拜訪工房與作家，其餘時間大部分都親自到店接待客人：「因為我最喜歡接待客人的工作！可能對同事來說有困擾吧？（笑）最常出沒的店鋪是芝川大樓的店鋪，畢竟我最喜歡時尚，因此負責服飾店。」

第二次繞遠路 與故鄉的重新認識

田丸先生一年到北歐四次左右，與太太親自挑選作品：「如果欣賞哪個品牌、哪位作家，我一定要親自去拜訪他，進行深入了解、溝通，並買回家實際上在家裡使用，慢慢培養情感後，才會進到採購、進貨步驟。雖然網路盛行的時代，顯得有點老派，不過我覺得這些真實的接觸才是最重要的。」身為芬蘭知名作家Lisa Larson的代理商之一_﹝註3﹞，拜訪Lisa Larson女士是田丸先生每年重要的行程。他憶起七年前，有一次與Lisa Larson女士的會面，她提到說：「日本也有很多優秀的商品啊，為什麼你大部份都展售北歐的商品呢？」有如被打醒一般，田丸先生感到羞愧，驚覺自己對於日本一點都不甚了解，目光始終朝向國外。開店11年後，田丸先生開始親自走訪日本各地，九州福岡、北海道等，實地去看、真切的去接觸人，去拜訪窯場，重新找回了自己與故鄉的連結。現在，dieci在選品上，日本的選品大約占了四成，美國、法國等占一成，北歐占一半。

註3：Lisa Larson在日本有兩個代理商，dieci是偏向陶藝、物件（object）的部分，另一個代理商較偏向平面、視覺授權等事務。

日本311大地震時，全國無一不陷入痛苦與悲傷氛圍，當時田丸先生也曾深思：「我呈現的這些商品既不是生活中「必須品」，也非「實用品」，是否還有繼續下去的意義？」直到某個偶然場合，有位消費過的客人曾經對田丸先生說：「謝謝你，從這些物品當中，我獲得了療癒，找回了對生活一點點的喜悅。」這樣不經意的一句話，支撐了田丸先生度過懷疑自我的時刻。也更加確立dieci想要表達的：接觸了這些物件之後，心情會變得可愛、心情產生了一些好的變化，讓生活有更加愉悅的感覺。

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這次在小器赤峰28，首度舉辦海外展覽「dieci美好生活展」，田丸先生亦是以這樣的心情進行選品，想要帶給台灣民眾比日常生活更多一些不同的感動，這份堅持與心意，希望透過展覽，也能傳遞到您的心中。 

dieci美好生活展 

日期：3月25日~4月5日 12:00~20:00 

地點：小器赤峰 28﹝台北市大同區赤峰街 28-3 號﹞

展出北歐經典品牌:：Lisa Larson 著名的動物飾品:mika 貓、dieci 貓、貓頭鷹等，與波佐見燒山株式會社聯名合作的 flora 花器（鉢）、pappa 馬克杯、rund 盤、duva 鴿 形瓶、瑞典 Jonas Lindholm 洋器、瑞典織品品牌 AFRO ART、織品作家 Bjork、芬蘭飾品作家 Galina 等。更嚴選日本作家、職人作品，像是口吹玻璃 工作室 studio prepa、插畫家 YUYA、陶作家郡司庸久、福岡縣羅以音窯、木 器作家盛永省治、石川硝子、陶作家前野直史、陶作家小泊良等，跨越歐日,，呈現生活中不可或缺的品味。

Text、Photo / 黛安娜

※本文由小器文章迷你專欄授權刊載，未經同意禁止轉載。

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態；一系列取景於城市綠地、樹蔭的影像，以全綠色系呈現，與壁畫共同交織出專屬Local Local Park的公園場景。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人，以他們的才華為引，邀人們相聚互動。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出

假期結束，生活節奏逐漸回到規律，飲食選擇也回到熟悉而穩定的狀態。對「新感覺」而言，「花生夾心」不只是濃郁的代名詞，而是一款適合被反覆選擇、融入日常的味道。透過時間熟成的製程安排，新感覺將濃郁放慢，讓風味在生活裡自然展開。

輕食或許追求便利，但風味不該倉促。相較於瞬間堆疊出的張揚，唯有經過等待與融合的香氣，方能顯得深邃。「新感覺花生夾心」以此重新定義了「濃郁」的維度：不單是第一口的感官刺激，更在於細水長流的溫潤。濃郁因而褪去了強勢的覆蓋，轉化為一種在不同時段、心境下，都能維持優雅平衡的口感。這份思考，讓「花生夾心」成為系列的經典原點：讓味道準備好，再走進消費者的日常。

時間，是風味的隱味

「時間熟成」並非單純的行銷修辭，而是「新感覺花生夾心」成就風味深度的必要路徑。這份對時間的敬重，源於對「濃郁」的不同理解：真正的深邃並非來自瞬間的感官堆疊，而是材料在醞釀中達成的和諧。唯有經過等待，內餡才能褪去初始的躁氣與生硬感，化為圓潤且具厚度的層次。

這種對製程節奏的拿捏，令堅果香氣在時間維度中逐步舒展，呈現出飽滿卻不厚重的理想平衡，昇華內餡的味覺衝擊！誰說一口單純的花生夾心只是便利商店的隨手選擇？「新感覺」，反而讓一方夾心土司，讓生活節奏慢下來、化作一段值得細細品味的專屬片刻。

深焙與八天熟成的質地淬鍊

工藝的細節，往往在看不見的靜置中緩慢成形。新感覺精選在地種植的飽滿花生粒，透過長時間深度烘焙，將堅果內斂且沉穩的香氣徹底喚醒。在研磨過程中，新感覺將花生精細研磨至絲滑入心的醬體，同時保留部分烘焙後的顆粒，賦予內餡立體且豐富的咀嚼層次。整道工法的核心，更在於餡料完成後必須歷經至少八天的靜置熟成！

這樣對工法的不妥協，不僅讓花生夾心順利通過 A.A.國際無添加驗證的嚴格考驗，每一口咬下，都能在絲滑與顆粒的交織中，細讀新感覺對食感工藝的極致追求，讓簡單的便利選擇展現出精緻的職人底蘊。

舌尖平衡，輕食的日常輪替

由製作思維回到入口感受，「新感覺花生夾心」在研磨與配比上的精確，令花生香氣、滑順醬體與土司柔軟度在咀嚼之間取得平衡比例。味覺的展開具備明確節奏：首位先是深焙香氣的擴張，隨後是醬體細緻的銜接，最後花生碎粒的顆粒感緩慢浮現，使層次分明而不紊亂。

以此為原點，「新感覺」系列亦在甜與鹹間建立了清晰分工，伴隨生活中的不同切面。除了「花生夾心」外，還有可可、草莓夾心等甜口味，以及金黃蛋沙拉、鮪魚沙拉等鹹食選擇，對應生活中不同時段與需求。早晨可選擇鹹食補充，午後則以甜感風味作為輕食點心。假期過後，當生活回到規律，這樣的餐食選擇，也跨越了節令的短暫熱鬧，成為生活的穩定陪伴。

為支持這份講究的日常，即日起自 2026 年 4 月 14 日期間，於 7-ELEVEN 購買新感覺花生夾心搭配指定飲料，享優惠價 55元起。就算再忙的日常，生活就該留點講究給自己。讓新感覺花生夾心成為支持生活的溫潤力量。

_{廣編內容僅供參考，產品以實物為主。}