從大阪天滿橋地鐵站出發，跨過流貫城市的大川，走向有點遠離人潮的巷弄，在轉角發現一棟建物，外表的玻璃透出綠葉植栽的倒影，外頭的小黑板寫著今日甜點，咖啡香從門口流瀉出來，這是dieci天神橋店。享受完咖啡時光，慢慢散步經過中之島公園，抵達磚紅色的柴田大樓，205室以時尚為主，207室展示著器皿，208室則是展覽空間，dieci位於南船場的店鋪小巧精緻。之後，沿著有點安靜卻不失熱鬧的街道，一路走向芝川大樓，這棟充滿歷史氣氛的建物中隱藏了許多人氣小店，步上石頭階梯到3樓305號，推開deici的門，迎接而來的是田丸先生的笑容，這樣有點類似dieci散策般愜意的行程，源自于田丸先生1999年的第一家店鋪。

時尚的血液 注入選品界

第一次看到「dieci」的時候，無法順利念出，所以用最土法煉鋼的方式將之分解：di-e-ci，這樣試著發音，上網搜尋，原來dieci是義大文的10。而採訪當天第一件事，就是試著讓店主田丸先生念出店名（笑）原來18年前，田丸先生計劃開第一家店鋪，對於店名也是思考很久：「想著如果特別想一個名字，賦予這家店特別的意義，我覺得其實是很不好意思的。當時的店鋪住址號碼是1-10-10，而且也很欣賞義大利米蘭知名選品店10 corso como，嚮往自己可以開出這樣的店。所以就取了dieci（10）_[註1]」

註1：田丸先生補充說其實當初他看錯了住所號碼，正確應該是11，不過還是選擇用了10。

田丸先生戴著黑框眼鏡，說話溫柔有禮，黑色毛衣襯托著好氣質，突然我彷彿可以想像dieci這家店的模樣。老家在神戶，因為著迷于時尚，16歲就離家至大阪，在田丸先生口中「當時大阪最時髦的流行時尚店鋪Mamborama」工作。在那個沒有星巴克，咖啡店還不流行的時代，Mamborama以附設咖啡店的時尚空間，一舉成為大阪流行地標，田丸先生興奮的跟我們分享，那個年代，只要有外國時尚設計師來到大阪，就一定會造訪Mamborama，像是英國知名設計大師Paul Smith，都曾坐在店裡悠閒的喝咖啡、聊時尚。這樣的影響，讓咖啡店成了田丸先生決定開店的重要原因：「咖啡店對我來說，是一個人與人交流的空間，不僅僅是喝咖啡這件事，而是藉由喝咖啡，串聯起來，發生的人、事、物。再販售商品的基礎下，往前跨一步，跳脫「販」與「售」的制式關係。」

16歲大概是高中二年級的年紀，就決定離家去追尋時尚之路，需要很強大的動力與勇氣。田丸先生笑著說，可能是爺爺、父親都是開洋服公司，所以受到了影響。此外，母親也開啟了田丸先生時尚之路的大門：「母親是小提琴家，從小帶著我去歐洲巡演，當初其實對於歐洲不是很喜歡的，要坐很久很遠的飛機。不過可能就在那時接觸了很多與日本不同的文化、飲食習慣，開了眼界，淺移默化的影響了我。」母親播下與歐洲的緣分， 24歲那年，終於在田丸先生心中生芽。

從事8年的服裝業後，獨立開店的念頭興起，最初的夢想是想開二手服飾店：「我與太太到歐洲旅行、採購二手服飾，踏遍荷蘭、法國、義大利、西班牙，北歐僅去了丹麥。歸國後，我們才發現，日本國內的二手服飾市場非常蓬勃，競爭激烈，已經接近飽和的狀態，作為後起之秀的我們，力量十分薄弱。」與太太商量之餘，田丸夫婦決定試試看古傢俱：「我們去比利時、荷蘭安特衛普、法國採購傢俱，回到日本展售，其實當時的心情很忐忑，幸運的是獲得很好地迴響。」

古傢俱的挑選部分，田丸先生偏好簡潔的設計、大量木頭素材、能夠傳遞出溫暖之感，此外，設計上令人心儀的平衡感也很重要「其實有點不好意思，當初我們採購時，並沒有設定為『北歐』設計，後來經過客人的告知，我們才知道原來這些都是北歐的傢俱啊！」

不過，古傢俱在世界受到歡迎的程度越見升高，後來果真遇到了法國等國都無法買到的情況：「當時只能咬著牙毅然前往北歐，做好了要花大錢採購的心理準備，結果沒想到價格反而更實惠。_[註2]原本不是有意的以北歐設計為出發點，有些誤打誤撞的喜愛；原本害怕北歐當地物價太高，選擇了到歐洲其他國家購買，最終卻發現北歐本地價格更加漂亮…田丸先生靜靜地說：「如果不是這樣繞了一圈才去北歐，或許我就會與歐洲其他國家擦肩而過、喪失更加了解的機會。對於這樣繞遠路的經驗，我倒是很珍惜啊。」展售傢俱，常常要很久才能與客人見到一次面，接觸頻率較少，喜歡接待客人的田丸先生難免覺得有些寂寞，所以決定加入雜貨的元素。

註2： 田丸先生說日本有種說法「在北歐當地買北歐的商品是很貴的，不過在其他地方像法國等好像比較便宜。」於是他對於前往北歐採購一是有些膽怯。

待客為本  造就三家店鋪的模樣

18年前田丸先生對於第一家店的想像是：一樓是商品展售、二樓是小巧咖啡店，二手衣雖然是以美國為主流，不過主要風格要以歐洲為主，再加上一些杯盤，呈現life style的感覺……一晃眼，當年在心中描繪的藍圖，已經慢慢地成形。而dieci的展店，則是為了不破壞店的整體平衡感；為了讓客人與商品能夠相遇，依照商品的分野各自開立了店鋪，營造一個客人與商品相遇的空間：「好好地呈現商品，讓商品好好地展現自己的魅力，這是我們展店的初衷。」

現在dieci的團隊有12人，每個人都採多工模式，由於田丸先生的初心發想是「跟客人有所聯結」，因此即便是負責設計的同事，也必須排班顧店，站在服務的第一線，體會客人的需求。田丸先生也不例外，除了一年四次前往北歐採購、日本各地拜訪工房與作家，其餘時間大部分都親自到店接待客人：「因為我最喜歡接待客人的工作！可能對同事來說有困擾吧？（笑）最常出沒的店鋪是芝川大樓的店鋪，畢竟我最喜歡時尚，因此負責服飾店。」

第二次繞遠路 與故鄉的重新認識

田丸先生一年到北歐四次左右，與太太親自挑選作品：「如果欣賞哪個品牌、哪位作家，我一定要親自去拜訪他，進行深入了解、溝通，並買回家實際上在家裡使用，慢慢培養情感後，才會進到採購、進貨步驟。雖然網路盛行的時代，顯得有點老派，不過我覺得這些真實的接觸才是最重要的。」身為芬蘭知名作家Lisa Larson的代理商之一_﹝註3﹞，拜訪Lisa Larson女士是田丸先生每年重要的行程。他憶起七年前，有一次與Lisa Larson女士的會面，她提到說：「日本也有很多優秀的商品啊，為什麼你大部份都展售北歐的商品呢？」有如被打醒一般，田丸先生感到羞愧，驚覺自己對於日本一點都不甚了解，目光始終朝向國外。開店11年後，田丸先生開始親自走訪日本各地，九州福岡、北海道等，實地去看、真切的去接觸人，去拜訪窯場，重新找回了自己與故鄉的連結。現在，dieci在選品上，日本的選品大約占了四成，美國、法國等占一成，北歐占一半。

註3：Lisa Larson在日本有兩個代理商，dieci是偏向陶藝、物件（object）的部分，另一個代理商較偏向平面、視覺授權等事務。

日本311大地震時，全國無一不陷入痛苦與悲傷氛圍，當時田丸先生也曾深思：「我呈現的這些商品既不是生活中「必須品」，也非「實用品」，是否還有繼續下去的意義？」直到某個偶然場合，有位消費過的客人曾經對田丸先生說：「謝謝你，從這些物品當中，我獲得了療癒，找回了對生活一點點的喜悅。」這樣不經意的一句話，支撐了田丸先生度過懷疑自我的時刻。也更加確立dieci想要表達的：接觸了這些物件之後，心情會變得可愛、心情產生了一些好的變化，讓生活有更加愉悅的感覺。

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這次在小器赤峰28，首度舉辦海外展覽「dieci美好生活展」，田丸先生亦是以這樣的心情進行選品，想要帶給台灣民眾比日常生活更多一些不同的感動，這份堅持與心意，希望透過展覽，也能傳遞到您的心中。 

dieci美好生活展 

日期：3月25日~4月5日 12:00~20:00 

地點：小器赤峰 28﹝台北市大同區赤峰街 28-3 號﹞

展出北歐經典品牌:：Lisa Larson 著名的動物飾品:mika 貓、dieci 貓、貓頭鷹等，與波佐見燒山株式會社聯名合作的 flora 花器（鉢）、pappa 馬克杯、rund 盤、duva 鴿 形瓶、瑞典 Jonas Lindholm 洋器、瑞典織品品牌 AFRO ART、織品作家 Bjork、芬蘭飾品作家 Galina 等。更嚴選日本作家、職人作品，像是口吹玻璃 工作室 studio prepa、插畫家 YUYA、陶作家郡司庸久、福岡縣羅以音窯、木 器作家盛永省治、石川硝子、陶作家前野直史、陶作家小泊良等，跨越歐日,，呈現生活中不可或缺的品味。

Text、Photo / 黛安娜

※本文由小器文章迷你專欄授權刊載，未經同意禁止轉載。

泰式飲食迷人的不只街頭小吃，近年泰國Fine Dining更是在國際舞台上大放異彩！主廚們或重現珍稀古食譜，或從南北各地風土、庶民美食汲取靈感，融入當代技藝端上新派料理。多樣且各具特色的香草、香料，交織辛香、酸香和海味，以鮮明色彩和多層次風味，豐富了泰菜樣貌。

你也著迷於泰菜的鮮明和奔放嗎？今年夏天，不必飛出國，一餐就能集齊6間泰國名餐廳的招牌佳餚！隱身於台北晶華酒店的當代海岸料理餐廳COAST，推出「泰味新境」企劃第二彈，邀集泰國各地6組獲米其林星級肯定、入榜亞洲50大的餐廳名廚，攜手推出9道式套餐，讓台灣饕客不必遠赴泰國，也能感受當代泰菜的魅力和無限可能。

什麼是「當代海岸料理」？

COAST為台灣首家以「當代海岸料理（Modern Coastal Cuisine）」為訴求的餐廳，由MMHG創辦人林泉（Richie Lin）、被譽為「泰國廚神」的Ian Kittichai攜手打造。「海岸料理」指的是使用海鮮及海岸孕育的魚、蝦、蟹、貝等食材，以簡單烹調方式展現食材鮮甜的料理型態；而「當代海岸料理」則是以細膩的法式料理技法，展現時令海鮮的美味。COAST集結了林泉對在地食材資源的嫻熟運用、敏銳的市場觀察，聯合Ian主廚融會泰菜傳統與西餐技巧的功力，成為獨一無二的新概念海鮮餐廳。

6組泰國名廚聯手呈獻「泰式風味藝廊」

2025年底，MMHG攜手泰國觀光局，以COAST為據點發起「泰味新境」主題企劃，跨海邀請泰國多位名廚參與獻藝，聯手呈現期間限定、圍繞著海鮮出發的Fine Dining套餐。延續首季好評熱潮，2026第二季力邀曼谷法餐教父Chef Arnaud、全球首位獲得米其林二星肯定的泰國女主廚Chef Tam等6組名廚，透過各自擅長的菜系與料理手法，呈現當代泰式料理風格多元的精彩面貌。

第二季「泰味新境」6組名廚菜色亮點一次看！

 ⟢ 雙前菜 by Bo.lan（米其林一星）

Chef Bo（Duangporn Songvisava）與Dylan Jones夫妻檔共同經營曼谷餐廳Bo.lan。兩人合力挖掘和保存泰國古老食譜，並將皇家泰菜與古法庶民料理結合，致力於保存當地烹飪智慧。

此次兩人聯手帶來2道前菜，各以海味、野味表現。其中海味以汆燙至半熟、富嚼勁的花枝為主角，融萊姆、辣椒、香茅等香料入澄清雞湯，展現泰國東北、鄰近寮國之境，以酸香和辛辣著稱的料理特色。

野味則選用豬肉，菜色靈感來自泰國東北伊森高原常見的街頭小吃。Bo.lan將豬肉丸搭配糯米飯球，刷上羅望子和蛋液炙烤而成，入口略帶酸香和煙燻氣味，能一次感受絞肉和糯米雙重口感。

 ⟢ 牛小排 by Samrub Samrub Thai（米其林一星，2025亞洲50大）

Chef Prin（Prin Polsuk）和妻子Mint Jarukittikun共同創立餐廳Samrub Samrub Thai，以考據罕見或失傳的古老菜譜為己任，深入泰國偏鄉向民間智者學習，將即將失傳的技藝和食材帶回現代餐桌，讓餐廳成為連結過去和未來的文化橋樑。

本次Chef Prin以兒時記憶中的清邁料理為靈感，將牛小排慢火燉到軟嫩，使其與白蘿蔔、椰子汁熬製的湯底充分交融；佐以泰北特有花椒炒製的辣椒醬，藉辛香和煙燻氣息襯托牛肉油脂。整道菜口感軟嫩不膩，味道辛而不辣，平衡絕妙。

 ⟢ 鰤魚 by Baan Tepa（米其林二星、亞洲最佳女主廚）

Chef Tam（Tam Chudaree Debhakam）是全球首位獲得米其林二星肯定的泰國女主廚，並於2025年獲選為「亞洲最佳女主廚」。她在曼谷經營的餐廳Baan Tepa，結合了城市農園與精緻餐飲概念，以現代視角重新詮釋傳統泰菜，為饕客獻上從農場到餐桌的料理體驗。

本次菜色以酸爽海味為風味軸線：澄清醬汁融合發酵番茄及蛤蠣清湯，鮮味飽滿、酸勁鮮明；豐富口感來自鰤魚生魚片、木瓜螺、烘烤椰子碎、海葡萄層層堆疊。整道菜交織發酵、鹹鮮和海味，點綴些許辣油辛香，是一道保有泰菜傳統骨幹、卻優雅洗練的摩登料理。

 ⟢ 象拔蚌與蛤蜊 by Royd（米其林年輕主廚大獎）

Royd坐落於普吉島老城，Chef Mond（Mond Suwijak Kunghae）融匯地方歷史、峇峇娘惹文化及自身成長記憶，帶來一道道帶有火力、辣感、又不失深度的泰南料理。主廚的料理風格和功力備受肯定，2026年獲頒米其林「年輕主廚大獎」。

Chef Mond這次以普吉島經典小菜「涼拌蛤蜊沙拉」為靈感，選用Q彈爽脆的象拔蚌與蛤蜊，搭配炸過的檳榔葉豐富口感；佐以椰子製成的乳白醬汁，點綴青檸油、咖哩油帶來微微酸香與辛辣，呈現泰國南部料理鮮明、直接的風味，洋溢奔放的海洋氣息。

 ⟢ 胭脂蝦 by Maison Dunand（米其林一星）

來自法國的Chef Arnaud（Arnaud Dunand Sauthie），被視為曼谷法餐的教父級人物，他曾率領曼谷文華東方酒店諾曼第餐廳團隊，摘下米其林二星殊榮；現經營的餐廳Maison Dunand也於2026年獲米其林一星肯定。

Chef Arnaud擅長結合法式料理技法與泰式風味，本次以泰國經典小吃Pad Thai為靈感，將胭脂蝦包入義大利餃中，淋上魚露、花生和椰糖調製的紅棕色醬汁，點綴些許酥脆花生碎和櫻花蝦，讓大眾熟悉的泰式炒河粉，轉變為風味和擺盤都更精緻、優雅的版本。

 ⟢ 泰國河蝦叻沙 by LAWOI 

Chef Mai Mak（Aksarin Limpanachaipornkul）是泰國當代餐飲的重要推手，致力於泰國本土食材的現代化轉型。她與泰菜權威Chef Ton共同開設的現代泰式居酒屋LAWOI，藉當代精緻餐飲技藝，將泰南原住民——烏拉克拉沃伊族——的古老海洋智慧，提升至藝術層次。

Chef Mai Mak這次以「叻沙」為題，選用肉質飽滿的泰國蝦，詮釋有別於星馬版本、獨屬泰國南部的叻沙風味。盤中以蕎麥麵搭配椰奶、魚露、香茅調製而成的醬汁，濃郁香氣中帶微辣酸韻，搭配油蔥酥、香菜和炸牛蒡，香氣更是迷人。這碗層次豐富的泰式拌麵，展現了泰國安達曼海域（如普吉島、麗貝島）深厚的海洋文化和飲食風味。

夏季限定！9道式套餐這價格值得一試

第二季「泰味新境」菜單即日起至6月30日於COAST晚餐時段開售，3,980元（+10%）套餐能享包含6組泰國名廚招牌菜色、COAST創意料理的9道式套餐，值得一試。作為本次套餐的統籌者，林泉主廚表示在協調各家主廚、梳理菜單風味flow的過程中最費心思，盼能透過這次特製菜單，讓台灣饕客不必遠赴泰國，就能感受當代泰菜的魅力。

COAST

訂位請點此

地址｜台北市中山區中山北路二段39巷3號B2（麗晶精品內）

電話｜（02）2567-0237

營業時間｜17:30－23:00

在東京，甜點不只是甜點，而是一種城市文化。若要尋找「東京水果聖代」的經典象徵，多數甜點迷都會指向同一個地方——位於新宿的 TAKANO Fruits Parlour 新宿本店。這間位於新宿街頭，隸屬於百年水果品牌新宿高野的甜點沙龍，是擁有超過140年歷史的老字號品牌，以華麗又優雅的水果聖代，成為東京甜點文化中歷久不衰的代表。

從水果店到甜點地標：140年的美味哲學

故事要從1885年說起。明治18年，創辦人髙野吉太郎在新宿車站附近創立「高野商店」。當時的店舖並不是一開始就專賣水果，而是以「繭仲買」與「中古道具」交易為主要生意。

所謂「繭仲買」，指的是在蠶絲產業中負責收購與轉賣蠶繭的中間商。在那個年代，日本的絲綢出口非常興盛，因此蠶繭買賣是一門重要產業。而「中古道具」則類似今日的二手物品交易，例如家具、器具等生活用品。水果在當時只是店裡的副業，但隨著需求增加，到了1900年，高野正式掛上「果實問屋 高野商店」的招牌，將水果轉為主要經營項目。「果實問屋」意思就是專門批發與販售水果的商行。

1920年代，新宿高野開始販售當時極為高級的麝香哈密瓜（Mask Melon）。在日本，這種瓜因為香氣優雅、外型完美，被視為高級水果的象徵，也常作為重要贈禮。1926年，店鋪改建為洋風建築，並成立了 Fruit Parlour（水果甜點沙龍）。在那個年代，日本逐漸受到西式咖啡館文化影響，Fruit Parlour 是結合水果甜點、冰淇淋與飲品的優雅茶座。可以說，今日日本流行的水果聖代文化，正是從這樣的空間逐漸發展而來。

日本水果聖代的經典樣貌

新宿高野的水果聖代之所以能成為東京甜點的經典，其實原因很簡單——因為他們本來就是水果專家。長年經營水果批發與採購的新宿高野，對水果的品質與成熟度有極高掌握度。也因此，店內的聖代呈現出一種與眾不同的風格：水果比例極高，每一層水果都在最佳熟度，而冰淇淋與奶油則只作為襯托。這裡的聖代並不是「甜點上放水果」，而是以水果為主角的甜點建築。透明高腳杯中，一層層堆疊著鮮切水果、冰淇淋、果凍與鮮奶油。色彩繽紛、比例優雅，看起來就像一件可以品嚐的設計作品。

每個季節，新宿高野都會推出不同主題的水果聖代，而夏天的主角毫無疑問就是——水蜜桃。日本水蜜桃以細緻柔軟與濃郁香氣聞名，高野會精選當季最適熟度的白桃，切成厚實的果肉鋪滿整杯聖代。入口時可以感受到水蜜桃細膩多汁的口感，果香在口中緩緩擴散，再與冰淇淋與果凍形成清爽的層次。

對許多甜點迷而言，每年夏天到東京旅行，「吃一杯新宿高野的水蜜桃聖代」幾乎是一種固定儀式。

 

 

 

 

 

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新宿本店限定的甜點體驗

在 TAKANO Fruits Parlour 新宿本店，除了單點聖代之外，還有另一個人氣享受——90分鐘甜點自助餐。店內會提供多種水果甜點、蛋糕與聖代，讓人可以慢慢享受水果不同的風味層次。由於人氣非常高，通常建議提前電話預約，以免向隅。

此外，新宿本店還提供其他分店較少見的 季節水果豪華套餐，每日限定數量供應，通常使用當季最頂級的水果製作，是許多甜點愛好者專程前來朝聖的原因。

 

 

 

 

 

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新宿高野提出一個簡單卻動人的概念——Fruitful Lifestyle：讓水果成為生活的一部分。從水果的挑選、保存方式，到甜點與餐桌文化，新宿高野不只販售水果，更在提倡一種關於生活的想像。或許也正因如此，這家創立於明治時代的老店，才能在今日依然人氣鼎盛。

當你坐在新宿街頭，端起一杯層層堆疊的水果聖代，那不只是甜點，更像是一段關於東京的甜美歷史。

 TAKANO Fruits Parlour：https://www.instagram.com/takano_fruitparlour_official/