【黛安娜的 iroiro】繞遠路的美好 專訪大阪dieci店主 田丸祥一

從大阪天滿橋地鐵站出發，跨過流貫城市的大川，走向有點遠離人潮的巷弄，在轉角發現一棟建物，外表的玻璃透出綠葉植栽的倒影，外頭的小黑板寫著今日甜點，咖啡香從門口流瀉出來，這是dieci天神橋店。享受完咖啡時光，慢慢散步經過中之島公園，抵達磚紅色的柴田大樓，205室以時尚為主，207室展示著器皿，208室則是展覽空間，dieci位於南船場的店鋪小巧精緻。之後，沿著有點安靜卻不失熱鬧的街道，一路走向芝川大樓，這棟充滿歷史氣氛的建物中隱藏了許多人氣小店，步上石頭階梯到3樓305號，推開deici的門，迎接而來的是田丸先生的笑容，這樣有點類似dieci散策般愜意的行程，源自于田丸先生1999年的第一家店鋪。

時尚的血液 注入選品界

第一次看到「dieci」的時候，無法順利念出，所以用最土法煉鋼的方式將之分解：di-e-ci，這樣試著發音，上網搜尋，原來dieci是義大文的10。而採訪當天第一件事，就是試著讓店主田丸先生念出店名（笑）原來18年前，田丸先生計劃開第一家店鋪，對於店名也是思考很久：「想著如果特別想一個名字，賦予這家店特別的意義，我覺得其實是很不好意思的。當時的店鋪住址號碼是1-10-10，而且也很欣賞義大利米蘭知名選品店10 corso como，嚮往自己可以開出這樣的店。所以就取了dieci（10）_[註1]」

註1：田丸先生補充說其實當初他看錯了住所號碼，正確應該是11，不過還是選擇用了10。

田丸先生戴著黑框眼鏡，說話溫柔有禮，黑色毛衣襯托著好氣質，突然我彷彿可以想像dieci這家店的模樣。老家在神戶，因為著迷于時尚，16歲就離家至大阪，在田丸先生口中「當時大阪最時髦的流行時尚店鋪Mamborama」工作。在那個沒有星巴克，咖啡店還不流行的時代，Mamborama以附設咖啡店的時尚空間，一舉成為大阪流行地標，田丸先生興奮的跟我們分享，那個年代，只要有外國時尚設計師來到大阪，就一定會造訪Mamborama，像是英國知名設計大師Paul Smith，都曾坐在店裡悠閒的喝咖啡、聊時尚。這樣的影響，讓咖啡店成了田丸先生決定開店的重要原因：「咖啡店對我來說，是一個人與人交流的空間，不僅僅是喝咖啡這件事，而是藉由喝咖啡，串聯起來，發生的人、事、物。再販售商品的基礎下，往前跨一步，跳脫「販」與「售」的制式關係。」

16歲大概是高中二年級的年紀，就決定離家去追尋時尚之路，需要很強大的動力與勇氣。田丸先生笑著說，可能是爺爺、父親都是開洋服公司，所以受到了影響。此外，母親也開啟了田丸先生時尚之路的大門：「母親是小提琴家，從小帶著我去歐洲巡演，當初其實對於歐洲不是很喜歡的，要坐很久很遠的飛機。不過可能就在那時接觸了很多與日本不同的文化、飲食習慣，開了眼界，淺移默化的影響了我。」母親播下與歐洲的緣分， 24歲那年，終於在田丸先生心中生芽。

從事8年的服裝業後，獨立開店的念頭興起，最初的夢想是想開二手服飾店：「我與太太到歐洲旅行、採購二手服飾，踏遍荷蘭、法國、義大利、西班牙，北歐僅去了丹麥。歸國後，我們才發現，日本國內的二手服飾市場非常蓬勃，競爭激烈，已經接近飽和的狀態，作為後起之秀的我們，力量十分薄弱。」與太太商量之餘，田丸夫婦決定試試看古傢俱：「我們去比利時、荷蘭安特衛普、法國採購傢俱，回到日本展售，其實當時的心情很忐忑，幸運的是獲得很好地迴響。」

古傢俱的挑選部分，田丸先生偏好簡潔的設計、大量木頭素材、能夠傳遞出溫暖之感，此外，設計上令人心儀的平衡感也很重要「其實有點不好意思，當初我們採購時，並沒有設定為『北歐』設計，後來經過客人的告知，我們才知道原來這些都是北歐的傢俱啊！」

不過，古傢俱在世界受到歡迎的程度越見升高，後來果真遇到了法國等國都無法買到的情況：「當時只能咬著牙毅然前往北歐，做好了要花大錢採購的心理準備，結果沒想到價格反而更實惠。_[註2]原本不是有意的以北歐設計為出發點，有些誤打誤撞的喜愛；原本害怕北歐當地物價太高，選擇了到歐洲其他國家購買，最終卻發現北歐本地價格更加漂亮…田丸先生靜靜地說：「如果不是這樣繞了一圈才去北歐，或許我就會與歐洲其他國家擦肩而過、喪失更加了解的機會。對於這樣繞遠路的經驗，我倒是很珍惜啊。」展售傢俱，常常要很久才能與客人見到一次面，接觸頻率較少，喜歡接待客人的田丸先生難免覺得有些寂寞，所以決定加入雜貨的元素。

註2： 田丸先生說日本有種說法「在北歐當地買北歐的商品是很貴的，不過在其他地方像法國等好像比較便宜。」於是他對於前往北歐採購一是有些膽怯。

待客為本  造就三家店鋪的模樣

18年前田丸先生對於第一家店的想像是：一樓是商品展售、二樓是小巧咖啡店，二手衣雖然是以美國為主流，不過主要風格要以歐洲為主，再加上一些杯盤，呈現life style的感覺……一晃眼，當年在心中描繪的藍圖，已經慢慢地成形。而dieci的展店，則是為了不破壞店的整體平衡感；為了讓客人與商品能夠相遇，依照商品的分野各自開立了店鋪，營造一個客人與商品相遇的空間：「好好地呈現商品，讓商品好好地展現自己的魅力，這是我們展店的初衷。」

現在dieci的團隊有12人，每個人都採多工模式，由於田丸先生的初心發想是「跟客人有所聯結」，因此即便是負責設計的同事，也必須排班顧店，站在服務的第一線，體會客人的需求。田丸先生也不例外，除了一年四次前往北歐採購、日本各地拜訪工房與作家，其餘時間大部分都親自到店接待客人：「因為我最喜歡接待客人的工作！可能對同事來說有困擾吧？（笑）最常出沒的店鋪是芝川大樓的店鋪，畢竟我最喜歡時尚，因此負責服飾店。」

第二次繞遠路 與故鄉的重新認識

田丸先生一年到北歐四次左右，與太太親自挑選作品：「如果欣賞哪個品牌、哪位作家，我一定要親自去拜訪他，進行深入了解、溝通，並買回家實際上在家裡使用，慢慢培養情感後，才會進到採購、進貨步驟。雖然網路盛行的時代，顯得有點老派，不過我覺得這些真實的接觸才是最重要的。」身為芬蘭知名作家Lisa Larson的代理商之一_﹝註3﹞，拜訪Lisa Larson女士是田丸先生每年重要的行程。他憶起七年前，有一次與Lisa Larson女士的會面，她提到說：「日本也有很多優秀的商品啊，為什麼你大部份都展售北歐的商品呢？」有如被打醒一般，田丸先生感到羞愧，驚覺自己對於日本一點都不甚了解，目光始終朝向國外。開店11年後，田丸先生開始親自走訪日本各地，九州福岡、北海道等，實地去看、真切的去接觸人，去拜訪窯場，重新找回了自己與故鄉的連結。現在，dieci在選品上，日本的選品大約占了四成，美國、法國等占一成，北歐占一半。

註3：Lisa Larson在日本有兩個代理商，dieci是偏向陶藝、物件（object）的部分，另一個代理商較偏向平面、視覺授權等事務。

日本311大地震時，全國無一不陷入痛苦與悲傷氛圍，當時田丸先生也曾深思：「我呈現的這些商品既不是生活中「必須品」，也非「實用品」，是否還有繼續下去的意義？」直到某個偶然場合，有位消費過的客人曾經對田丸先生說：「謝謝你，從這些物品當中，我獲得了療癒，找回了對生活一點點的喜悅。」這樣不經意的一句話，支撐了田丸先生度過懷疑自我的時刻。也更加確立dieci想要表達的：接觸了這些物件之後，心情會變得可愛、心情產生了一些好的變化，讓生活有更加愉悅的感覺。

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這次在小器赤峰28，首度舉辦海外展覽「dieci美好生活展」，田丸先生亦是以這樣的心情進行選品，想要帶給台灣民眾比日常生活更多一些不同的感動，這份堅持與心意，希望透過展覽，也能傳遞到您的心中。 

dieci美好生活展 

日期：3月25日~4月5日 12:00~20:00 

地點：小器赤峰 28﹝台北市大同區赤峰街 28-3 號﹞

展出北歐經典品牌:：Lisa Larson 著名的動物飾品:mika 貓、dieci 貓、貓頭鷹等，與波佐見燒山株式會社聯名合作的 flora 花器（鉢）、pappa 馬克杯、rund 盤、duva 鴿 形瓶、瑞典 Jonas Lindholm 洋器、瑞典織品品牌 AFRO ART、織品作家 Bjork、芬蘭飾品作家 Galina 等。更嚴選日本作家、職人作品，像是口吹玻璃 工作室 studio prepa、插畫家 YUYA、陶作家郡司庸久、福岡縣羅以音窯、木 器作家盛永省治、石川硝子、陶作家前野直史、陶作家小泊良等，跨越歐日,，呈現生活中不可或缺的品味。

Text、Photo / 黛安娜

※本文由小器文章迷你專欄授權刊載，未經同意禁止轉載。

從選料、灑鹽、刷醬、火候掌控到烤功，「燒鳥」堪稱是最能體現日本職人魂的料理形式，近年一股「燒鳥熱」也從日本延燒至台灣，令饕客大滿口福。

今夏，日本燒鳥大師池川義輝所創立的燒鳥名門「Torishiki ICHIMON（鳥しき一門）」，在湘樂餐飲集團MMHG領路之下，帶著全新品牌「TORIKAZE TAIPEI（台北鳥風）」登台。這套以火侯、時間、節奏、職人經驗交織而成的美味款待，在東京可說是一位難求；如今台灣饕客不必遠行，亦能嚐到師承池川義輝大師的匠人手藝。

燒鳥為何迷人？職人魂 X 一生一串的命定感

許多饕客對燒鳥著迷，或許是因那所謂「一生一串」的命定感：每一串都僅存在於當下那刻，火、肉、鹽、油脂與料理人的手感，沒有一次完全相同。燒鳥是一門關於「直火強燒」的精密技藝：脂肪多的部位，要讓油脂慢慢釋放，化成香氣；纖維緊的部位，要給它足夠時間，在火裡鬆開；職人透過翻轉、移位、觀察油脂落火的聲音與肉身收縮的節奏，判斷最適合出串的一瞬間——早一秒，尚未完成；晚一秒，風味已過。

Torishiki 鳥しき：池川義輝創立的燒鳥名門

燒熱的木炭前，職人揮著手裡的扇，雞肉在火光前翻轉——正是這樣看似簡單的畫面，讓池川義輝在東京創下長年一位難求的傳說。由他創立的「Torishiki（鳥しき）」自2011年起多次蟬聯米其林一星，被視為日本燒鳥界的重要指標。以此為核心發展出的「Torishiki ICHIMON（鳥しき一門）」體系，如今已坐擁12處日本據點、4間海外分店，版圖擴張至東京、京都、紐約、上海、香港、台北等城市。

在各座品牌據點，池川所追求的，不是複製固定味道，而是在不同城市、不同食材條件下，仍能維持火候判斷的準確。而在TORIKAZE TAIPEI，兩位駐店職人——武政宇邦、柏谷雄太——將確保掌門人的精神在此延續。

MMHG再擴台北燒鳥版圖：從關西派Fumée到關東派TORIKAZE

過去幾年，台灣燒鳥市場逐漸成熟。3年前，MMHG創辦人林泉（Richie）與大阪燒鳥名店「市松」合作，在台開設「Fumée」，主打「關西派燒鳥」。而這次TORIKAZE TAIPEI帶來的是更嚴謹、更依賴時間判斷的「東京古典派」。大致來說，關西多鹽味燒鳥，關東多醬油燒鳥，背後成因與水質、歷史都有關，如過去江戶所在的關東地區生活較為富庶，醬油、糖等資源也相對豐富，間接影響了今日的燒鳥派系之分。

低調空間將目光留給火光和職人

TORIKAZE TAIPEI隱身台北市中心商辦1樓，餐廳空間延續Torishiki ICHIMON體系一貫沈穩低調的美學，藉炭化木材、黑灰色調、克制光線的搭配，讓饕客的視線自然集中在炭爐火光和職人雙手。主用餐區採12席吧檯設計，供來客近距離「賞燒鳥」；另設備有專屬出入口的6人獨立包廂，適合講求私密性的用餐場合。

選用適合直火炭烤的台灣「赤岩雞」

開幕首波，TORIKAZE TAIPEI推出15道式燒鳥套餐，主食材選用台灣本地飼養約90天的赤岩雞，其肉質細緻、水分飽滿，適合直火炭烤；強火之下，外層迅速收緊，內部仍保留肉汁；隨著油脂逐步轉化，各部位也展現不同層次。不只雞肉迷人，TORIKAZE的「招牌烤油豆腐」和「烤花椰菜」也同樣銷魂！

以下精選幾道編輯印象深刻的料理，先從主角雞肉說起：為套餐開場的「雞腿肉」肉質緊實，以備長炭直火燒烤約15分鐘後，肉汁深層的甜味被逼出，入口是彈性口感與飽滿鮮味的雙重滿足。

「雞胗」用來做燒鳥，十分考驗職人功夫，需經反覆清洗、去膜、修整刀口等程序，才能留下乾淨利落的口感。TORIKAZE TAIPEI的處理自然不馬虎，雞胗口感極脆、同時吃得到肉感，越嚼肉香越是鮮明。

料理亦延伸Torishiki ICHIMON體系的經典風味，例如極具代表性的「烤油豆腐」，經炭火燒烤後呈現外層微脆、內裡柔嫩多汁的口感，散發濃郁豆香。「烤花椰菜」是另一道招牌，在日本非常受歡迎，需烤約40分鐘才能上桌，其口感非常特殊，外層像是炸過般酥脆、內裏則帶有像是蒸過的水感，交織雞油、橄欖油和木炭香，十足美味。

採集台灣風土帶來限定料理

落地台灣，Torishiki也選用在地食材帶來限定版菜色，如春季當令時蔬以「茭白筍」做代表，藉直火燒烤逼出食材本身甜味；「豆腐泥拌過貓」則選用過貓，搭配芝麻醬與蛋黃醋，醬汁香而不濃，襯托野菜本身的清新氣息。要留意的是，餐廳每日供應品項會依進貨狀況調整，保留燒鳥料理中最珍貴的即時性與季節感。

TORIKAZE TAIPEI

餐廳地址｜臺北市大安區建國南路一段65巷9號1樓

營業時間｜週二至週六 晚餐 17:30／20:30 兩梯次，全預約制

價位｜$2,980＋10%／位（15道式燒鳥套餐）

在歐洲，吃飯從來不是一件趕時間的事。人們坐在街角餐館，先點一杯酒、一盤開胃菜，聊天、分享，讓味蕾慢慢甦醒，再迎接一道道主餐，甜點作為完美的收尾。位於誠品行旅一樓的The Chapter，今年夏天推出全新義式菜單，邀請讀者慢下來，感受義大利餐桌文化的悠閒節奏。

望向松山文創園區的綠意景色，搭配一桌融合台灣食材與義式料理精神的創意餐點，位於誠品行旅一樓的The Chapter，於今夏推出全新菜單，以義大利「Antipasti（開胃菜）」為主角，不必遠赴歐洲，也能在城市中央彷彿置身歐洲街頭；而隨著父親節將至，也成為一家人共享夏日時光的好選擇。

真正的義大利餐桌，從開胃菜開始

說起義大利的餐食習慣，總少不了葡萄酒、開胃菜們，一邊品嚐美食、一邊和親朋好友分享生活近況，一頓飯往往可以持續兩、三個小時。這樣的餐桌文化，今年夏天也悄悄來到台北。

The Chapter主廚Allen認為，開胃菜不只是餐前小點，更是義大利飲食文化裡最重要的一環。作為整頓飯的暖場時刻，夏季新菜單特別將重心放在六道開胃菜設計，希望讓客人放慢步調，從分享開始，享受餐桌上的交流與陪伴。

首先登場的番茄番茄布拉塔，特別選用牛番茄與臺灣中南部特產的黑柿番茄交織出清爽酸香，襯托布拉塔起司柔滑細膩的乳香，最後點綴羅勒油，簡單卻讓夏季蔬果的鮮甜格外鮮明。源自佛羅倫斯的家常菜番茄燉牛肚，則以番茄、香草與蔬菜慢火燉煮數小時，讓牛肚吸飽醬汁精華，口感柔軟卻仍保有彈性，搭配烤得金黃酥香的大蒜麵包，輕輕一抹濃郁醬汁，便是最樸實迷人的義式風景。

來自利古里亞海岸的白酒蝦，融合白酒、番茄、橄欖與松子，並加入帶有淡淡酒香的萊姆酒葡萄乾，酸、甜、鹹、鮮在口中層層交織，彷彿將地中海的陽光與海風濃縮於一道料理之中。看似簡單的香料杏仁綠橄欖，則需經過三天以上香料浸漬，再逐顆手工填入烘烤杏仁，入口先是橄欖的鹹香，隨後是杏仁的堅果香氣與酥脆口感，細膩卻耐人尋味。而適合多人分享的杜蘭小麥粉酥炸海鮮，將鱸魚、北海道干貝、鳳尾蝦與軟絲裹上輕薄麵衣，高溫油炸至金黃酥脆，鎖住海鮮原有的鮮甜，再依喜好搭配不同醬汁，每一口都展現截然不同的風味層次，也讓餐桌自然回到義大利人最享受的共享時光。這些料理沒有過度繁複的裝飾，卻在每一道工序中，展現主廚Allen對義大利飲食文化最真誠的理解。

一顆熟成米、一份手工麵，展現料理的堅持

The Chapter最令人印象深刻的，除了創意搭配，莫過於對料理細節近乎執著的講究。選用義大利陳米製作的燉飯，不同於新米，熟成米需在低溫環境中靜置至少一年，讓澱粉結構更加穩定，料理時能充分吸收高湯與醬汁，同時保留義式燉飯最迷人的Q彈米芯。每一次翻炒，都讓醬汁緩緩滲入米粒之中，入口既保有咀嚼感，也散發飽滿而深邃的香氣。

另一道招牌手工墨魚義大利麵，同樣展現主廚Allen對細節的要求。從揉製麵團開始便加入墨魚汁，而非僅於最後拌入醬汁，將麵體保有手工麵特有的彈性與麥香，墨魚的鮮味也自然融入其中；入口時不會因墨汁染黑嘴唇而影響品嚐體驗，反而留下純粹而細緻的大海鮮味。

除了料理細節與原料品質的堅持，The Chapter迷人的是踏入餐廳時所感受到的鬆弛生活感。不同於許多餐廳有著緊湊的翻桌節奏，這裡更像歐洲街角的Café，大片落地窗將松山文創園區的綠意引入室內，一道美食、甜點或咖啡，就足以讓人停留一整個下午。沒有用餐時的匆忙，讓餐桌重新回到交流與陪伴的初心。這份自在，也讓The Chapter成為城市裡特別的存在，吸引許多饕客的回訪。

八月，在誠品行旅體驗兩種風格不同的海味旅行

隨著父親節將至，The Chapter也特別推出期間限定的馬祖白酒淡菜，選用空運直送的新鮮淡菜，搭配白酒、蒜片、香草與辣椒燉煮，熱騰騰盛裝於鑄鐵鍋中，飽滿鮮甜的淡菜搭配可吸附滿滿湯汁的麵包，再佐一杯誠品酒窖人氣金星啤酒，無論作為夏日的晚餐，或父親節與家人分享的酒食時光，都格外愜意。

若想安排更具儀式感的節日饗宴，則可選擇二樓In Between 之間餐廳推出的「海潮之味｜帝王蟹品賞饗宴」。套餐以帝王蟹為主角，從蟹肉餅搭配賽魯加魚子醬與海膽薯泥揭開序幕，接續以帝王蟹、珍珠甜豆與白蕪菁濃湯堆疊海味層次，雙主菜則呈現兩種不同風味的炙燒帝王蟹，搭配鮮嫩的紅羽桂丁雞，最後以清爽檸檬甜點收尾，完整演繹法式料理細膩而優雅的節奏。

從The Chapter充滿生活感的義式分享餐桌，到In Between精緻講究的法式套餐，誠品行旅以兩種截然不同的餐桌提案，讓父親節聚餐成為值得細細品味的海味旅行。在盛夏裡，不妨放慢腳步，帶著家人走進誠品行旅，讓一頓飯的時間，成為這個夏天最美好的記憶。

The Chapter

誠品行旅 1 樓 The Chapter
訂位專線｜02-6626-2882

In Between

誠品行旅 2 樓 In Between 之間餐廳
訂位專線｜02-6626-2882