【黛安娜的 iroiro】繞遠路的美好 專訪大阪dieci店主 田丸祥一

從大阪天滿橋地鐵站出發，跨過流貫城市的大川，走向有點遠離人潮的巷弄，在轉角發現一棟建物，外表的玻璃透出綠葉植栽的倒影，外頭的小黑板寫著今日甜點，咖啡香從門口流瀉出來，這是dieci天神橋店。享受完咖啡時光，慢慢散步經過中之島公園，抵達磚紅色的柴田大樓，205室以時尚為主，207室展示著器皿，208室則是展覽空間，dieci位於南船場的店鋪小巧精緻。之後，沿著有點安靜卻不失熱鬧的街道，一路走向芝川大樓，這棟充滿歷史氣氛的建物中隱藏了許多人氣小店，步上石頭階梯到3樓305號，推開deici的門，迎接而來的是田丸先生的笑容，這樣有點類似dieci散策般愜意的行程，源自于田丸先生1999年的第一家店鋪。

時尚的血液 注入選品界

第一次看到「dieci」的時候，無法順利念出，所以用最土法煉鋼的方式將之分解：di-e-ci，這樣試著發音，上網搜尋，原來dieci是義大文的10。而採訪當天第一件事，就是試著讓店主田丸先生念出店名（笑）原來18年前，田丸先生計劃開第一家店鋪，對於店名也是思考很久：「想著如果特別想一個名字，賦予這家店特別的意義，我覺得其實是很不好意思的。當時的店鋪住址號碼是1-10-10，而且也很欣賞義大利米蘭知名選品店10 corso como，嚮往自己可以開出這樣的店。所以就取了dieci（10）_[註1]」

註1：田丸先生補充說其實當初他看錯了住所號碼，正確應該是11，不過還是選擇用了10。

田丸先生戴著黑框眼鏡，說話溫柔有禮，黑色毛衣襯托著好氣質，突然我彷彿可以想像dieci這家店的模樣。老家在神戶，因為著迷于時尚，16歲就離家至大阪，在田丸先生口中「當時大阪最時髦的流行時尚店鋪Mamborama」工作。在那個沒有星巴克，咖啡店還不流行的時代，Mamborama以附設咖啡店的時尚空間，一舉成為大阪流行地標，田丸先生興奮的跟我們分享，那個年代，只要有外國時尚設計師來到大阪，就一定會造訪Mamborama，像是英國知名設計大師Paul Smith，都曾坐在店裡悠閒的喝咖啡、聊時尚。這樣的影響，讓咖啡店成了田丸先生決定開店的重要原因：「咖啡店對我來說，是一個人與人交流的空間，不僅僅是喝咖啡這件事，而是藉由喝咖啡，串聯起來，發生的人、事、物。再販售商品的基礎下，往前跨一步，跳脫「販」與「售」的制式關係。」

16歲大概是高中二年級的年紀，就決定離家去追尋時尚之路，需要很強大的動力與勇氣。田丸先生笑著說，可能是爺爺、父親都是開洋服公司，所以受到了影響。此外，母親也開啟了田丸先生時尚之路的大門：「母親是小提琴家，從小帶著我去歐洲巡演，當初其實對於歐洲不是很喜歡的，要坐很久很遠的飛機。不過可能就在那時接觸了很多與日本不同的文化、飲食習慣，開了眼界，淺移默化的影響了我。」母親播下與歐洲的緣分， 24歲那年，終於在田丸先生心中生芽。

從事8年的服裝業後，獨立開店的念頭興起，最初的夢想是想開二手服飾店：「我與太太到歐洲旅行、採購二手服飾，踏遍荷蘭、法國、義大利、西班牙，北歐僅去了丹麥。歸國後，我們才發現，日本國內的二手服飾市場非常蓬勃，競爭激烈，已經接近飽和的狀態，作為後起之秀的我們，力量十分薄弱。」與太太商量之餘，田丸夫婦決定試試看古傢俱：「我們去比利時、荷蘭安特衛普、法國採購傢俱，回到日本展售，其實當時的心情很忐忑，幸運的是獲得很好地迴響。」

古傢俱的挑選部分，田丸先生偏好簡潔的設計、大量木頭素材、能夠傳遞出溫暖之感，此外，設計上令人心儀的平衡感也很重要「其實有點不好意思，當初我們採購時，並沒有設定為『北歐』設計，後來經過客人的告知，我們才知道原來這些都是北歐的傢俱啊！」

不過，古傢俱在世界受到歡迎的程度越見升高，後來果真遇到了法國等國都無法買到的情況：「當時只能咬著牙毅然前往北歐，做好了要花大錢採購的心理準備，結果沒想到價格反而更實惠。_[註2]原本不是有意的以北歐設計為出發點，有些誤打誤撞的喜愛；原本害怕北歐當地物價太高，選擇了到歐洲其他國家購買，最終卻發現北歐本地價格更加漂亮…田丸先生靜靜地說：「如果不是這樣繞了一圈才去北歐，或許我就會與歐洲其他國家擦肩而過、喪失更加了解的機會。對於這樣繞遠路的經驗，我倒是很珍惜啊。」展售傢俱，常常要很久才能與客人見到一次面，接觸頻率較少，喜歡接待客人的田丸先生難免覺得有些寂寞，所以決定加入雜貨的元素。

註2： 田丸先生說日本有種說法「在北歐當地買北歐的商品是很貴的，不過在其他地方像法國等好像比較便宜。」於是他對於前往北歐採購一是有些膽怯。

待客為本  造就三家店鋪的模樣

18年前田丸先生對於第一家店的想像是：一樓是商品展售、二樓是小巧咖啡店，二手衣雖然是以美國為主流，不過主要風格要以歐洲為主，再加上一些杯盤，呈現life style的感覺……一晃眼，當年在心中描繪的藍圖，已經慢慢地成形。而dieci的展店，則是為了不破壞店的整體平衡感；為了讓客人與商品能夠相遇，依照商品的分野各自開立了店鋪，營造一個客人與商品相遇的空間：「好好地呈現商品，讓商品好好地展現自己的魅力，這是我們展店的初衷。」

現在dieci的團隊有12人，每個人都採多工模式，由於田丸先生的初心發想是「跟客人有所聯結」，因此即便是負責設計的同事，也必須排班顧店，站在服務的第一線，體會客人的需求。田丸先生也不例外，除了一年四次前往北歐採購、日本各地拜訪工房與作家，其餘時間大部分都親自到店接待客人：「因為我最喜歡接待客人的工作！可能對同事來說有困擾吧？（笑）最常出沒的店鋪是芝川大樓的店鋪，畢竟我最喜歡時尚，因此負責服飾店。」

第二次繞遠路 與故鄉的重新認識

田丸先生一年到北歐四次左右，與太太親自挑選作品：「如果欣賞哪個品牌、哪位作家，我一定要親自去拜訪他，進行深入了解、溝通，並買回家實際上在家裡使用，慢慢培養情感後，才會進到採購、進貨步驟。雖然網路盛行的時代，顯得有點老派，不過我覺得這些真實的接觸才是最重要的。」身為芬蘭知名作家Lisa Larson的代理商之一_﹝註3﹞，拜訪Lisa Larson女士是田丸先生每年重要的行程。他憶起七年前，有一次與Lisa Larson女士的會面，她提到說：「日本也有很多優秀的商品啊，為什麼你大部份都展售北歐的商品呢？」有如被打醒一般，田丸先生感到羞愧，驚覺自己對於日本一點都不甚了解，目光始終朝向國外。開店11年後，田丸先生開始親自走訪日本各地，九州福岡、北海道等，實地去看、真切的去接觸人，去拜訪窯場，重新找回了自己與故鄉的連結。現在，dieci在選品上，日本的選品大約占了四成，美國、法國等占一成，北歐占一半。

註3：Lisa Larson在日本有兩個代理商，dieci是偏向陶藝、物件（object）的部分，另一個代理商較偏向平面、視覺授權等事務。

日本311大地震時，全國無一不陷入痛苦與悲傷氛圍，當時田丸先生也曾深思：「我呈現的這些商品既不是生活中「必須品」，也非「實用品」，是否還有繼續下去的意義？」直到某個偶然場合，有位消費過的客人曾經對田丸先生說：「謝謝你，從這些物品當中，我獲得了療癒，找回了對生活一點點的喜悅。」這樣不經意的一句話，支撐了田丸先生度過懷疑自我的時刻。也更加確立dieci想要表達的：接觸了這些物件之後，心情會變得可愛、心情產生了一些好的變化，讓生活有更加愉悅的感覺。

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這次在小器赤峰28，首度舉辦海外展覽「dieci美好生活展」，田丸先生亦是以這樣的心情進行選品，想要帶給台灣民眾比日常生活更多一些不同的感動，這份堅持與心意，希望透過展覽，也能傳遞到您的心中。 

dieci美好生活展 

日期：3月25日~4月5日 12:00~20:00 

地點：小器赤峰 28﹝台北市大同區赤峰街 28-3 號﹞

展出北歐經典品牌:：Lisa Larson 著名的動物飾品:mika 貓、dieci 貓、貓頭鷹等，與波佐見燒山株式會社聯名合作的 flora 花器（鉢）、pappa 馬克杯、rund 盤、duva 鴿 形瓶、瑞典 Jonas Lindholm 洋器、瑞典織品品牌 AFRO ART、織品作家 Bjork、芬蘭飾品作家 Galina 等。更嚴選日本作家、職人作品，像是口吹玻璃 工作室 studio prepa、插畫家 YUYA、陶作家郡司庸久、福岡縣羅以音窯、木 器作家盛永省治、石川硝子、陶作家前野直史、陶作家小泊良等，跨越歐日,，呈現生活中不可或缺的品味。

Text、Photo / 黛安娜

※本文由小器文章迷你專欄授權刊載，未經同意禁止轉載。

苗栗三義的靜謐山林間，有一處花了20年煉成的美好秘境——「櫟．莊園美術館」，這裡不僅是展演生活工藝美學的私人美術館，如今園區更迎來「黎森」餐廳揭幕，此由米其林推薦餐廳「香色」邱一中主廚及其團隊掌勺，結合精緻西餐技藝和客庄飲食文化，將工藝器皿、自種作物融入餐桌，邀來客赴山林感受一場自然、工藝與風味交織的感官之旅。

山林莊園裡的自然系餐廳

「櫟．莊園美術館」隱身於苗栗三義山中，由創辦人黃文朝與謝燕妮夫婦攜手打造，從建築到景觀塑造，兩人皆親力親為，園區內的一磚一瓦、一草一木是20年光陰淬煉的成果。在凡事求快的年代，他們選擇慢下腳步，從台灣各地的退役窯廠蒐集老窯磚，砌築園區的雄偉磚牆，滿園綠意也源自長年悉心栽培滋養。

20年來，這座莊園從私宅轉型為預約制私人美術館，策展多從工藝和生活美學出發，邀人們來此感受自然與人文交織之美。如今，創辦人再從自身造訪國外私人美術館的經驗汲取靈感，與「香色」餐廳主廚邱一中於園內打造「黎森」餐廳，其延續「櫟」將藝術融入生活、與自然共生的概念，將「餐桌策展」、「產地直送」融入餐食體驗，亦將苗栗在地「客庄文化」轉譯於餐桌。

黎森體驗3大關鍵字：工藝、產地直送、客庄飲食

▌餐桌策展

工藝與生活美學作為櫟．莊園美術館策展的核心理念，亦在黎森餐桌上穿針引線。餐廳內所使用的器皿，半數以上為藝術家之作，如水晶般剔透的玻小碟、餐盤和清酒杯，是出自日本口吹玻璃藝術家田中英樹的專屬設計；一系列帶有織品色澤、東方器型的作品，則是國內首屈一指的脫蠟琉璃藝術大師許文龍的作品。值得一提的是，餐期間若遇上心儀的作品，可現場詢問和購買，將美好工藝帶回日常。

▌產地直送

為實踐「從產地到餐桌」理念，黎森坐擁一座近70平方公尺、由專業園藝團隊打造的菜園，每季種植超過30種作物，包含芳香萬壽菊、鳳梨鼠尾草、香蜂草、月桂葉、羅勒等香料，以及櫛瓜、洋蔥、金桔、檸檬、佛手柑等蔬果，供廚藝團隊入菜和製作新鮮草本茶，藉此回應櫟莊園長期強調的永續精神和環境意識。

▌客庄飲食轉譯

三義為台灣重要的客庄之一，長久以來保有濃厚的客家文化與飲食脈絡。客家料理講究保存與轉化，並展現在醃漬、發酵、乾燥等食物處理方式，不僅乘載客家人的生活智慧，也形塑出獨特的飲食風味。邱一中主廚本身就是客家人，在黎森亦將客味融入菜色，令精緻西餐與在地氣息交織共融。

一道「五花肉派」訴說黎森緣起

為慶祝黎森正式開幕，邱一中主廚特別邀請米其林一星餐廳Wok by O’BOND主廚曾治淮，一同為餐廳構思一場四手聯彈餐宴。宴席由開胃小點「五花肉派」開場，此道以澳洲經典牛肉派為靈感，將客家料理常見的梅干菜、豬五花做成濃郁內餡，外層酥皮加入梅干粉和帕瑪森起司，濃縮了邱一中主廚的成長背景和餐飲經歷。

不僅如此，這道料理也象徵黎森由墨爾本發酵，在三義開花結果的緣分，這故事得從主廚與櫟莊園創辦人的緣分說起：邱一中主廚在23歲那年，曾於澳洲墨爾本三帽餐廳Attica習藝，正好遇上黃文朝、謝燕妮夫婦與一行友人前往用餐，這位離鄉背井打拼的年輕人讓他們留下深刻印象。也是那年年底，邱一中返台舉辦四手餐會，這群在澳洲結識的新朋友再度到場相挺。事隔多年，邱一中回台並在香色餐廳擔任主廚，創辦人夫妻從報章認出當年在澳洲那位青澀卻很有想法的廚師，遂邀請他組織團隊進駐莊園，主持全新的餐飲計畫——黎森於焉而生。

自家菜園作物豐富餐盤

黎森菜園自種的蔬果花草，融入餐宴多道菜色，如冷前菜「南方澳花枝」以台灣經典辦桌菜「五味章魚」為靈感，透過花枝慕斯、鹹蛤仔與自製發酵辣醬堆疊層次，搭配莊園現採新鮮香草和油醋沙拉，轉譯傳統台式風味。

另一道前菜則以豆薯為主角，這項有「蔬菜中的水梨」之稱的食材，經燉煮、醃漬、烘炒3種烹調方式呈現不同口感，呼應黎森對蔬食和土地的關注。

主餐部分，邱一中主廚帶來擅長的羊肉料理，選用熟成澳洲羊小排，以沙茶、果酸賦味，藉炭火燒烤注入煙燻氣味，搭配牛蒡與茶樹菇醬汁引入大地氣息，為料理注入立體而富層次的風味。

為餐席作結的茶點，則以春、夏、秋、冬四季為靈感，透過櫻花馬卡龍、開心果泡芙、迷你蒙布朗與草莓慕斯組成鮮活的甜點風景，並以鋪滿植物的透明花盒裝盛上桌，濃縮莊園生意盎然的風景。

黎森 LiSTEN

地點｜櫟・莊園美術館（苗栗縣三義鄉雙潭村雙連潭51-3號）

電話｜（037）879-888

營業時間｜週二至週六 午餐10:30－15:00／晚餐16:00－20:30（僅開放10位以上預約）

訂位請點此

以台灣在地鮮乳製作起司打響名號的「Lab Man Mano 慢慢弄」，在迎向十週年之際，於台北松山成立旗艦選物店「起司日和 Cheese Biyori」——這裡不僅販售完整的慢慢弄起司品項，也集結全球百大咖啡館Coffee Stopover、台北人氣酸種麵包Celebread、世界果醬冠軍柯亞、兆兆茶行、威石東葡萄酒……共10間台灣頂尖餐飲職人品牌，共構台灣首間以起司為主題的生活選物空間。

深植台灣土地的起司品牌

「Lab Man Mano 慢慢弄」以台灣在地鮮乳製作莫札瑞拉、布拉塔等新鮮起司，致力將此西方產物於台灣土地紮根。十多年前，創辦人陳淑惠（Isabella Chen）受影片中製作莫扎瑞拉起司的過程吸引，隻身前往異地學習製作起司，先赴日本跟隨亞洲首位以當地乳源製作布拉塔起司的「SHIBUYA CHEESE STAND」創辦人藤川真至學習技術，後飛往義大利南方的Putignano，於SDM乳酪坊裡擔任唯一一位女性起司製作師。

2016年，慢慢弄乳酪坊於大稻埕巷弄正式成立，營運十年來累積了多項「台灣之最」，不僅是全台唯一依循歐盟HACCP規範的專業起司廠，也受許多米其林星級餐廳主廚青睞，更是國宴指定品牌，2024年總統就職國宴正是選用慢慢弄起司作為食材。

陳淑惠在國際舞台上也表現亮眼，她是首位受邀擔任日本起司大賞（Japan Cheese Award）評審的台灣人，也是首位獲得有「起司名人堂」之稱的「國際起司行會（Guilde Internationale des Fromagers）」授勳的台灣人，獲封「衛兵與評審員（Garde et Juré）」稱號。在她的帶領之下，慢慢弄創立十年來，已從地方小工坊蛻變為關注動物福利、酪農產業永續、與在地生活連結的本土起司領銜品牌。

台灣首座起司文化推廣基地

作為台灣首間以起司為主題的生活選物空間，「起司日和」盼能以慢慢弄起司和在地飲食選品為媒介，成為「台灣面向世界的窗口」——對內可讓大家發現起司走進日常的可能；對外，則讓國際旅客帶走一份真正屬於台灣的風土味道。

「從國際視角回望台灣，起司產業仍處於萌芽階段，我們希望透過旗艦店『起司日和 Cheese Biyori』，讓起司不只是奢侈點綴，而是一種自然走入大眾的生活風格，無論是餐廳主廚、家庭主婦，還是在意健康的上班族，都能從慢慢弄的起司裡找到屬於自己的美味。」——慢慢弄創辦人 陳淑惠

步入起司日和，首先映入眼簾的是一幅「起司風味輪」主視覺，這張圖以視覺化的方式呈現起司的香氣、質地與風味譜系，店內特別保留前方展演空間，不定時舉辦現場製作展演，讓客人親眼觀察起司從凝乳到成型的轉化過程，並品嚐第一手最新鮮起司。未來這裡也將成為起司推廣基地，持續舉辦「起司小學堂」課程與講座。

起司日和必點餐點、飲品推薦！

▌起司盤和輕食

來到起司日和，不僅能選購慢慢弄最完整的經典起司品項，還能嚐到一系列融入慢慢弄起司、及義大利和法國等地起司入菜的全日輕食。起司愛好者必點「慢慢弄精選起司盤」，一盤集結4款人氣起司，搭配當季水果、堅果和餅乾上桌。

另有酸種三明治與多樣起司的搭配，及刨上米莫雷特起司的烏魚子蘋果沙拉，還有改良自台灣街頭小吃、融入燉菜和起司的「義式棺材板」，經典和創意美味都沒少。

▌甜點

招牌「百香果黑糖剉冰乳花」值得一試！乳花過去在義、法等地，多是農家限定的私房點心，慢慢弄則以新鮮牛奶製成質地如雲朵般輕盈的「奶版豆花」，加入百香果、黑糖剉冰，堆疊出台式與義式混搭的新滋味。

想嚐點經典口味，不妨來份「慢慢弄義式奶酪」，其將傳統義式甜點Panna cotta改為低熱量版的日常甜品，每季都能吃到不同口味。

▌飲品

飲品最值得關注的是這款「乳清飲」，乳清是製作起司的天然副產物，高蛋白、低脂肪、保留原料最純粹的成分，喝起來味道清爽無負擔，適合健身族群飲用，大人小孩都能來杯補充日常營養。

咖啡愛好者則可選擇咖啡名店Coffee Stopover為此調配的限定配方，風味帶有蘋果、無花果乾的熟成酸甜，交織焦糖奶油餅乾的甜感尾韻，與乳製品搭配，風味更顯圓潤。

集結台灣頂尖餐飲職人品牌

起司日和也以起司為核心，帶來適合與起司搭配的食材選品：「柯亞果醬 Keya Jam」帶來「琴湯尼」、「威士忌柑橘果醬」2款獲世界柑橘類果醬大賽金、銀牌的美味；「歐穀Oat Good」與慢慢弄合作推出「西西里卡諾里風味穀麥脆片」，以燕麥呼應義大利甜點Cannoli的精神，搭配瑞可塔起司享用，是兼具創意與風味的全新體驗。

此外，店內亦廣邀台灣各領域職人品牌進駐：咖啡有入選世界百大咖啡名店的「Coffee Stopover」，為慢慢弄調配的聯名濾掛包；酒飲有台灣在地釀製的「威石東」葡萄酒，以及「仃杉茶酒實驗室 S.C Lab」將木柵鐵觀音、阿里山紅茶等在地茶香融入酒飲；茶品則有「兆兆茶苑」帶來的奶油桂花金萱等台灣好茶。

器物選品、選書共築以起司為核心的生活空間

店內選品亦延伸至更廣泛的生活風格領域，如器物方面，引進來自日本高岡的「昇龍 Suzugami」錫材器皿。全日本現存不到10位製鈴工匠中，仍有3位在昇龍工房傳承這項手藝，其錫材可自由塑形的特性，讓每一件餐桌器皿都兼具工藝美感與實用功能。

選書則由飲食作家楊馥如、作家Hally Chen分別策劃，從義大利飲食文化、起司歷史到風味科學，邀訪客在此慢慢吃、慢慢選、慢慢讀，享受與美味和知識共度的愜意午後。

起司日和 Cheese Biyori

地址｜台北市松山區民權東路三段103巷3號

營業時間｜週二至週六 9:30－20:30 

交通方式｜ 近捷運中山國中站，步行約4分鐘