【黛安娜的 iroiro】繞遠路的美好 專訪大阪dieci店主 田丸祥一

【黛安娜的 iroiro】繞遠路的美好 專訪大阪dieci店主 田丸祥一

從大阪天滿橋地鐵站出發,跨過流貫城市的大川,走向有點遠離人潮的巷弄,在轉角發現一棟建物,外表的玻璃透出綠葉植栽的倒影,外頭的小黑板寫著今日甜點,咖啡香從門口流瀉出來,這是dieci天神橋店。享受完咖啡時光,慢慢散步經過中之島公園,抵達磚紅色的柴田大樓,205室以時尚為主,207室展示著器皿,208室則是展覽空間,dieci位於南船場的店鋪小巧精緻。之後,沿著有點安靜卻不失熱鬧的街道,一路走向芝川大樓,這棟充滿歷史氣氛的建物中隱藏了許多人氣小店,步上石頭階梯到3樓305號,推開deici的門,迎接而來的是田丸先生的笑容,這樣有點類似dieci散策般愜意的行程,源自于田丸先生1999年的第一家店鋪

 

時尚的血液 注入選品界

第一次看到「dieci」的時候,無法順利念出,所以用最土法煉鋼的方式將之分解:di-e-ci,這樣試著發音,上網搜尋,原來dieci是義大文的10。而採訪當天第一件事,就是試著讓店主田丸先生念出店名(笑)原來18年前,田丸先生計劃開第一家店鋪,對於店名也是思考很久:「想著如果特別想一個名字,賦予這家店特別的意義,我覺得其實是很不好意思的。當時的店鋪住址號碼是1-10-10,而且也很欣賞義大利米蘭知名選品店10 corso como,嚮往自己可以開出這樣的店。所以就取了dieci(10)[註1]

 

註1:田丸先生補充說其實當初他看錯了住所號碼,正確應該是11,不過還是選擇用了10。

 

田丸先生戴著黑框眼鏡,說話溫柔有禮,黑色毛衣襯托著好氣質,突然我彷彿可以想像dieci這家店的模樣。老家在神戶,因為著迷于時尚,16歲就離家至大阪,在田丸先生口中「當時大阪最時髦的流行時尚店鋪Mamborama」工作。在那個沒有星巴克,咖啡店還不流行的時代,Mamborama以附設咖啡店的時尚空間,一舉成為大阪流行地標,田丸先生興奮的跟我們分享,那個年代,只要有外國時尚設計師來到大阪,就一定會造訪Mamborama,像是英國知名設計大師Paul Smith,都曾坐在店裡悠閒的喝咖啡、聊時尚。這樣的影響,讓咖啡店成了田丸先生決定開店的重要原因:「咖啡店對我來說,是一個人與人交流的空間,不僅僅是喝咖啡這件事,而是藉由喝咖啡,串聯起來,發生的人、事、物。再販售商品的基礎下,往前跨一步,跳脫「販」與「售」的制式關係。」

 

16歲大概是高中二年級的年紀,就決定離家去追尋時尚之路,需要很強大的動力與勇氣。田丸先生笑著說,可能是爺爺、父親都是開洋服公司,所以受到了影響。此外,母親也開啟了田丸先生時尚之路的大門:「母親是小提琴家,從小帶著我去歐洲巡演,當初其實對於歐洲不是很喜歡的,要坐很久很遠的飛機。不過可能就在那時接觸了很多與日本不同的文化、飲食習慣,開了眼界,淺移默化的影響了我。」母親播下與歐洲的緣分, 24歲那年,終於在田丸先生心中生芽。

 

從事8年的服裝業後,獨立開店的念頭興起,最初的夢想是想開二手服飾店:「我與太太到歐洲旅行、採購二手服飾,踏遍荷蘭、法國、義大利、西班牙,北歐僅去了丹麥。歸國後,我們才發現,日本國內的二手服飾市場非常蓬勃,競爭激烈,已經接近飽和的狀態,作為後起之秀的我們,力量十分薄弱。」與太太商量之餘,田丸夫婦決定試試看古傢俱:「我們去比利時、荷蘭安特衛普、法國採購傢俱,回到日本展售,其實當時的心情很忐忑,幸運的是獲得很好地迴響。」


古傢俱的挑選部分,田丸先生偏好簡潔的設計、大量木頭素材、能夠傳遞出溫暖之感,此外,設計上令人心儀的平衡感也很重要「其實有點不好意思,當初我們採購時,並沒有設定為『北歐』設計,後來經過客人的告知,我們才知道原來這些都是北歐的傢俱啊!」

 

不過,古傢俱在世界受到歡迎的程度越見升高,後來果真遇到了法國等國都無法買到的情況:「當時只能咬著牙毅然前往北歐,做好了要花大錢採購的心理準備,結果沒想到價格反而更實惠。[註2]原本不是有意的以北歐設計為出發點,有些誤打誤撞的喜愛;原本害怕北歐當地物價太高,選擇了到歐洲其他國家購買,最終卻發現北歐本地價格更加漂亮…田丸先生靜靜地說:「如果不是這樣繞了一圈才去北歐,或許我就會與歐洲其他國家擦肩而過、喪失更加了解的機會。對於這樣繞遠路的經驗,我倒是很珍惜啊。」展售傢俱,常常要很久才能與客人見到一次面,接觸頻率較少,喜歡接待客人的田丸先生難免覺得有些寂寞,所以決定加入雜貨的元素。

 

註2: 田丸先生說日本有種說法「在北歐當地買北歐的商品是很貴的,不過在其他地方像法國等好像比較便宜。」於是他對於前往北歐採購一是有些膽怯。

 

待客為本  造就三家店鋪的模樣

18年前田丸先生對於第一家店的想像是:一樓是商品展售、二樓是小巧咖啡店,二手衣雖然是以美國為主流,不過主要風格要以歐洲為主,再加上一些杯盤,呈現life style的感覺……一晃眼,當年在心中描繪的藍圖,已經慢慢地成形。而dieci的展店,則是為了不破壞店的整體平衡感;為了讓客人與商品能夠相遇,依照商品的分野各自開立了店鋪,營造一個客人與商品相遇的空間:「好好地呈現商品,讓商品好好地展現自己的魅力,這是我們展店的初衷。」

 

現在dieci的團隊有12人,每個人都採多工模式,由於田丸先生的初心發想是「跟客人有所聯結」,因此即便是負責設計的同事,也必須排班顧店,站在服務的第一線,體會客人的需求。田丸先生也不例外,除了一年四次前往北歐採購、日本各地拜訪工房與作家,其餘時間大部分都親自到店接待客人:「因為我最喜歡接待客人的工作!可能對同事來說有困擾吧?(笑)最常出沒的店鋪是芝川大樓的店鋪,畢竟我最喜歡時尚,因此負責服飾店。」

 

第二次繞遠路 與故鄉的重新認識

田丸先生一年到北歐四次左右,與太太親自挑選作品:「如果欣賞哪個品牌、哪位作家,我一定要親自去拜訪他,進行深入了解、溝通,並買回家實際上在家裡使用,慢慢培養情感後,才會進到採購、進貨步驟。雖然網路盛行的時代,顯得有點老派,不過我覺得這些真實的接觸才是最重要的。」身為芬蘭知名作家Lisa Larson的代理商之一﹝註3﹞,拜訪Lisa Larson女士是田丸先生每年重要的行程。他憶起七年前,有一次與Lisa Larson女士的會面,她提到說:「日本也有很多優秀的商品啊,為什麼你大部份都展售北歐的商品呢?」有如被打醒一般,田丸先生感到羞愧,驚覺自己對於日本一點都不甚了解,目光始終朝向國外。開店11年後,田丸先生開始親自走訪日本各地,九州福岡、北海道等,實地去看、真切的去接觸人,去拜訪窯場,重新找回了自己與故鄉的連結現在,dieci在選品上,日本的選品大約占了四成,美國、法國等占一成,北歐占一半。

 

註3:Lisa Larson在日本有兩個代理商,dieci是偏向陶藝、物件(object)的部分,另一個代理商較偏向平面、視覺授權等事務。

 

日本311大地震時,全國無一不陷入痛苦與悲傷氛圍,當時田丸先生也曾深思:「我呈現的這些商品既不是生活中「必須品」,也非「實用品」,是否還有繼續下去的意義?」直到某個偶然場合,有位消費過的客人曾經對田丸先生說:「謝謝你,從這些物品當中,我獲得了療癒,找回了對生活一點點的喜悅。」這樣不經意的一句話,支撐了田丸先生度過懷疑自我的時刻。也更加確立dieci想要表達的:接觸了這些物件之後,心情會變得可愛、心情產生了一些好的變化,讓生活有更加愉悅的感覺

 

【延伸閱讀】【黛安娜的 iroiro】小野哲平與早川由美——生活在高知

 

這次在小器赤峰28,首度舉辦海外展覽「dieci美好生活展」,田丸先生亦是以這樣的心情進行選品,想要帶給台灣民眾比日常生活更多一些不同的感動,這份堅持與心意,希望透過展覽,也能傳遞到您的心中。 

 

 

dieci美好生活展 

日期:3月25日~4月5日 12:00~20:00 

地點:小器赤峰 28﹝台北市大同區赤峰街 28-3 號﹞

展出北歐經典品牌::Lisa Larson 著名的動物飾品:mika 貓、dieci 貓、貓頭鷹等,與波佐見燒山株式會社聯名合作的 flora 花器(鉢)、pappa 馬克杯、rund 盤、duva 鴿 形瓶、瑞典 Jonas Lindholm 洋器、瑞典織品品牌 AFRO ART、織品作家 Bjork、芬蘭飾品作家 Galina 等。更嚴選日本作家、職人作品,像是口吹玻璃 工作室 studio prepa、插畫家 YUYA、陶作家郡司庸久、福岡縣羅以音窯、木 器作家盛永省治、石川硝子、陶作家前野直史、陶作家小泊良等,跨越歐日,,呈現生活中不可或缺的品味。

 

Text、Photo / 黛安娜

※本文由小器文章迷你專欄授權刊載,未經同意禁止轉載。

 

舒芙蕾包香腸肉泥?雞肝喬裝成焦糖?SEASON甜點劇場「超現實搖滾」挑戰法式經典的鹹甜疆界
SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾

以「超現實搖滾」為題,SEASON Artisan Pâtissier新一季甜點師料理劇場由3位「反骨藝術家」揭開帷幕。主廚洪守誠(Season)以偶像梵谷及Hedi Slimane為靈感,帶來10道不按牌理出牌的甜點料理——「舒芙蕾」揉入香腸肉泥,「焦糖布蕾」由生猛雞肝醬喬裝而成,「卡利松」入口竟有干貝鹹鮮香氣。究竟怎麼一回事?跟我們一起進劇場看看。

「超現實搖滾」靈魂人物

你可曾有過素未謀面的知己、跨越時空的知音?SEASON Artisan Pâtissier主廚洪守誠(Season)在新一季甜點師的料理劇場「超現實搖滾」開場送上的明信片,是他與梵谷、時裝設計師Hedi Slimane比肩站在樹下,抬頭看著栗樹的畫面——2位生在不同時代的才子,便是主廚素未謀面的知己、跨越時空的知音。創作時,他與他們之間連動的藝術魂總是鼓動著。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)
SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

你看見的,並不是你以為的

這次,梵谷和Hedi的叛逆、不羈和顛覆,被Chef Season化為「超現實搖滾」的核心內涵,套餐10道甜點和料理皆是對視覺、味覺的挑釁及逗弄,盤中物彷彿不停對眼前的人說著:「你看見的,並不是你以為的。」確實如此,菜色正如主題——Chef Season鍾愛法式經典卻天生反骨,大膽在優雅如古典樂的經典法式根基中,注入了打破建制的搖滾精神,徹底翻轉鹹甜、擺盤模糊真實與幻象,打破來客對法式烹調的既有認知。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

梵谷與Hedi Slimane如何跨時空共振?

「超現實搖滾」的靈感始於Chef Season無意的一瞥。他偶然發現梵谷在《星夜之謎》海報中的神態,與他關注了數十年的時裝設計師Hedi Slimane的黑白回眸照完美重疊。兩位橫跨19世紀南法與當代巴黎的藝術家,皆以極致的叛逆顛覆世俗美學,在Chef Season腦海中激盪出強烈的跨時空共振。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

身為當代時尚極具影響力的「男裝革命者」,Hedi Slimane以強勢的個人語彙大刀闊斧改寫品牌DNA:從Dior Homme以極瘦剪裁顛覆陽剛、為YSL注入洛杉磯搖滾、讓Celine披上布爾喬亞酷感。他無視輿論,硬是將略帶病態的纖瘦美感、雌雄同體的青年搖滾美學推上21世紀巴黎的伸展台,成功將滿城爭議變現為驚人業績。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
Hedi Slimane。

梵谷同樣天生反骨,早期寧可刻畫底層人民的粗糙,也拒絕迎合主流藝術的光鮮。晚年在南法身陷肉體與精神疾病的折磨中,眼前的世界昇華為如夢似幻的虛幻境界。面對失控的感知,他毫不粉飾,以畫筆純粹且真實地,記錄下眼底的幻象。從《向日葵》到《星夜》,這些超越物理法則的巔峰之作,正是他靈魂深處最狂熱的夢境縮影。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:Wikipedia)

Chef Season看見兩人的靈魂交集:Hedi無視品牌百年傳承的偏執重塑;梵谷將幻象當作現實坦陳的絕對誠實,完美體現了「超現實搖滾」的精髓。他以此為題,延伸出10道作品,上半部前5道為「甜點師詮釋的料理」,下半部後5道則是「料理人思維下的甜點」。本季,Chef Season大膽玩味法式的鹹甜疆界,如舒芙蕾、焦糖布蕾與巴巴,無論名稱、技法、外觀皆為甜點,入口卻是不折不扣的鹹味料理。諸如此類的「感官迷陣」在劇場體驗中穿針引線。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

在風味維度上,本季揉合了Chef Season長年眷戀的南法與巴黎印象。這兩地不僅是主廚廚藝生涯的養分,更與兩位藝術家的軌跡深刻對應,梵谷許多的經典畫作都在南法完成,而Hedi則生長於巴黎,兩人的創作靈感處處可見兩地色彩:南法的爛漫陽光、馥郁芳澤,巴黎的優雅精緻、冷冽乖張。主廚將對兩地風土的長年觀察化為盤中靈魂,以傳統料理為起點進行超現實變奏,引領賓客踏上一場如夢似幻的味覺旅程。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

聚焦5道不按牌理出牌的「甜點料理」

▌反向卡利松

光聽「反向」兩字就知道事情不單純。傳統上,卡利松以杏仁糊、南瓜、柳橙等蜜餞製成,表層覆有一層薄薄糖霜,甜味極致。Chef Season將其翻轉為「極致鹹鮮」的料理,揉入白花椰菜、干貝、昆布、香菇等鹹味,交織杏仁和焦化奶油,以深邃的鹹鮮海味撞擊淡雅甜味。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

▌魅惑舒芙蕾

面對另一款法式甜點經典「舒芙蕾」,Chef Season將其做成香腸風味,內餡融合豬後腿肉泥及貝夏梅醬,蓬鬆口感中帶點南法香草香氣,將肉食的粗獷野味化為柔軟美味,上演一場「魅惑舒芙蕾」騙局。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

▌縱慾焦糖布蕾

這道致敬了Hedi雌雄難辨的設計語彙。Chef Season為巴黎小酒館生猛的雞肝醬「喬裝」,包覆在精緻甜美的焦糖布蕾外衣下,並以「二次炙燒焦糖」完成恰到好處的糖殼,用深邃焦香正面對決肝醬的野味。底部則藏入象徵梵谷南法靈魂的薰衣草黑醋栗果醬,以酸甜平衡豐厚脂香。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

▌巴黎感性

為劇目下半部開場,這道「巴黎感性」以香水為靈感,致敬Hedi2004年開創的「頂級私藏香水」系列。Chef Season思考,代表梵谷和Hedi的香氣,各是什麼味道?他選擇用兩人的所在地去詮釋:代表Hedi的巴黎,有著玫瑰、香菸、焦糖氣息,於是Chef Season將玫瑰隱於馬斯卡彭內餡中,香菸氣味則是以備長碳燒炙後浸漬於焦糖冰淇淋基底,勾勒淡淡薰香;而屬於梵谷的南法香氣,則是切碎拌入冰淇淋中的黑橄欖及鼠尾草芳香。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

▌變身向日葵

劇情越來越精彩,餐點甚至會「變身」。此道Chef Season以梵谷生命尾聲在奧維小鎮創作的《杜比尼花園》為靈感,搜羅了畫中花園裡的各種南法花草氣息,以嗅覺引領賓客體驗當時的時空。外觀上則進行了一場趣味的視覺翻轉:剛上桌時乍看是歐姆蛋佐香草沙拉,沒想到經Chef桌邊服務後,歐姆蛋化為一朵向日葵,那抹黃正是梵谷最經典的「向日葵黃」。那吃起來究竟如何?是花草香或蛋香?以上皆非,答案是「檸檬塔」!黃色餅皮包裹著杏仁膏和香草橄欖油白巧克力內餡,後續放上的花心實為法式塔皮。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

搭茶、酒或咖啡,劇場體驗更完整

為了讓劇場體驗更加豐富,Chef Season也邀請咖啡、茶、調酒領域的專家——Ninety PlusLiquide Ambré 琥泊茶苑、Bar Mood,為套餐設計搭配飲品。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

編輯體驗當天選擇搭茶,侍茶師Karen這次帶來3款獨家茶飲:第一杯「海鹽黃瓜四季春」剛入口時,淡雅白花與清新瓜香交織,尾段浮現蔬果甜潤與細緻礦物感,搭配前5道料理,能放大食材本身的鮮甜;第二杯「玫瑰與三窨花烏龍」是以梔子花、茉莉花、野薑花為香源的中焙烏龍,香氣層層展開,前段清雅,尾韻柔潤;第三杯則是「台茶18號紅玉紅茶」,獨特辛香交織著肉桂、薄荷與淡雅木質調,隱約帶有清涼感,並隨時間轉為熟果甜韻,熱茶與最後2道甜點尤為相襯,為劇場體驗劃下圓滿而溫暖的句點。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

SEASON Artisan Pâtissier

地址|台北市大安區敦化南路一段295巷16號1樓

營業時間|週一至週日 11:30-19:00(公休日為每月第一個星期一)

Speakeasy甜點師的料理劇場

供餐時間|週五、六,場次一 11:30-14:00、場次二 14:30-17:00

套餐價位|$2800+10%(含10道餐點、咖啡/茶/酒搭擇一)

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末趟「米其林綠星」之旅——!行之有年的綠星認證未來將由全新平台Mindful Voices取而代之。然沿襲當今仍持續拓寬的永續飲食脈絡,泰國自然餐飲品牌JAMPA及其子品牌HiDEAWAY by JAMPA,致力實踐「從農場到餐桌」構想,勾畫「有意識烹飪」的長遠願景。隨本篇踏上普吉島,親臨Tri Vananda康養祕境,體驗因著土地繁茂而繁茂的盤中菜式。

旨在表彰全球餐飲品牌從食材來源、烹調方式乃至社會責任落實等廣義永續面向上的領先作為,米其林指南於2020年推出的綠星(Etoile Verte)認證,可謂相關產業人士長期致力摘取的至高目標;而紅色指南先前宣布將於今年逐步廢除該認證、再闢全新平台Mindful Voices擴大指南整體著眼範圍的震撼彈,固然也讓眾多從業者措手不及。不過總歸來說,縱使規則改換,永續本質終究為人類社群向未來發展不容忽視的一環。在綠星預定2026年6月份起自世界各地區漸滅之際,本篇再邀各位把握最後星芒,到泰國普吉島指標性永續餐廳來場「從農場到餐桌(Farm-to-Table)」的愜意旅程。

JAMPA團隊。(圖片提供:JAMPA)
JAMPA團隊。(圖片提供:JAMPA)

2022年首獲肯定、此後並多度蟬聯米其林綠星的JAMPA,創立以來秉承永續理念詮釋奢華餐飲,堅持選用時令食材、攜手當地農戶,實現對永續飲食的獨到見解。2026年隨菜單推陳出新,同步開放無預約到店用餐服務,使客人得以隨時、隨心前往品嚐其至今備受米其林認可的「零浪費」料理。作為品牌版圖的延伸,戶外餐廳HiDEAWAY by JAMPA另帶來親近自然的農場午餐,與JAMPA兼在堅守對美食的赤誠初心、與土地的深厚牽繫下,共築兩種既相輔相成,又各懷鬆弛慵懶、優雅精緻風格的餐飲概念。

(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)

JAMPA

明火烹飪凸顯時令本味,重新演繹「從農場到餐桌」核心構想

坐落由泰國酒店集團Montara斥資66億泰銖(逾2億美元)、為尋求永久性健康人士開發的Tri Vananda康養社區自然祕境中,JAMPA講求零廢棄原則,且憑明火直燒的烹飪技藝聞名,今已成普吉島別有代表性的餐飲目的地之一。在主廚Gongpitak Boontanaveerapat(Chef Im)領銜下,JAMPA採在地新鮮食材及自有農場有機食材為基底,發想低調卻不失巧思的創意美食,進而重新演繹「從農場到餐桌」哲學。每道菜品皆經克制的調理手法凸顯時令本味,其中尤以明火烹飪所賦予風味上的深度表達為最大特色;閉環(Closed-Loop,指藉由不消耗不可再生資源及能源,盡可能減少環境足跡的循環模式進行生產)營運型態,則愈發強化品牌的永續承諾。

Chef Im及其執掌菜色。(圖片提供:JAMPA)
Chef Im及其執掌菜色。(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)

距自有農場Pru Jampa僅約1公里的JAMPA餐廳位址,設有陳設舒適的室內用餐區及氛圍輕鬆的吧區。無論於午餐或晚餐時段、路過即興踩點或特此前來享受,都能自由選擇單點菜單、一般6道式菜單,甚或靈感源於自然的6道式植物主題菜單等多樣化菜式,還可提前預約農場導覽,在用餐前了解料理背後故事。

(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)

HiDEAWAY by JAMPA

與自然相傍打造湖畔饗宴,由農場導覽開啟創意料理品鑑

位居Pru Jampa農場中,僅於週末開放的HiDEAWAY by JAMPA呈獻開放式農場午餐。其有別他處的體驗,無疑由土地到餐桌的無縫連結促成:顧客的用餐旅程將始自一場認識食材來源的免費導覽——真實且富感官層次,映現普吉島本真。全新菜單持續聚焦食材主體性,舉凡搭配枸杞與卡隆達果(Karonda)的義式烤麵包片、佐卡菲爾萊姆(Kaffir Lime)的英式酸蔬醬玉米筍等菜品,皆照見新穎創意、時令風味與自然韻律之間的絕佳平衡。

(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)

主廚領軍踐行「有意識烹飪」願景,不懈推動兩餐廳發展

經專業廚藝訓練,繼而在世界級餐廳歷練多年後,JAMPA靈魂人物Chef Im融會精準與和諧理念於JAMPA和HiDEAWAY by JAMPA的整體餐飲敘事中,轉化每一頓飯為關乎永續發展、社區連結的「有意識餐飲」,全然通過對食材的烹調傳遞對人與土地的尊重。且除料理本身,他更致力營造團隊協作、創意共鳴的廚房文化,確保菜品真實體現JAMPA自然餐飲哲學——在禮讚普吉島豐饒資源的同時,引領具前瞻性的生態實踐。

(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)

JAMPA

  • 營業時間:週一、四、五,午餐時段12:00-15:00、晚餐時段18:00-22:00
  • 菜式:單點或套餐

HiDEAWAY by JAMPA

  • 營業時間:週六、日,全時段12:00-19:00
  • 菜式:單點或套餐

>> 更多餐廳資訊可至JAMPA官方網站了解。

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