非洲作為現代文明起源的搖籃，它悠遠的歷史文化曾為西方近代藝術哺乳，其傳統風情與原始雕刻藝術更深深啟發馬蒂斯、畢卡索和塞尚等二十世紀初重要藝術巨擘的創作，如今一個世紀過去了，在這片充滿多元文化的古老大陸，其孕育出的藝術品不僅滿載著神秘力量，更有著與自然文化並肩同行的質樸熱情，也讓這片寬闊的土地成為全球收藏家們進一步挖掘的藝術寶地！

再生藝術搶佔國際設計市場

或許是出自好奇心，或許是對西方世界充滿教條式的美學主義，過於精緻化的設計有些疲乏，非洲藝術正悄悄地攻佔國際當代藝術與設計版圖，而這股時尚藝術風潮也吹向2017年台灣文博會，此次展覽中特別規劃「藝享非非‧布吉納法索」展區，試圖以西非獨有的工藝品帶領大家深入探索這座嶄新未知的工藝與設計版圖。

布吉納法索，這個距離台灣約兩萬公里的西非內陸國家，展現當代非洲設計的活力及豐富性，將當地的傳統手工藝巧妙運用於實際設計中。由於完全純手工製作加上媒材獨特，因此難以被大量複製生產，每樣作品皆為無可取代的存在！

熱愛非洲鼓樂進而接觸非洲設計文化的青埕建築整合設計總監、同時也是非洲文化藝術協會總幹事的郭俠邑，對於非洲當代藝術為何有如此大的魅力，並且成為當今藝術市場的潛力股，提出他的解讀：「非洲在傳統工藝美學上蘊藏著深刻內涵，表達出對生活的見解與熱愛，近年來漸漸將之轉化至現代工藝設計上，打造出一件件兼具歷史、文化與色彩個性的作品。」，非洲藝品或許在技術層面不如西方工業設計來得精巧，然而其真誠奔放的質地卻擁有無窮的藝術價值，「值得探究的是，非洲再生藝術的創作理念，恰巧與現階段設計和藝術所講究的綠環保趨勢不謀而合，他們秉持著有效利用地球資源，將故事與人文融入創作過程，賦予了作品具生命力和生活機能的美學價值。」郭俠邑說道。

就地取材的美好

正是知曉資源取得大不易的箇中道理，對布吉納法索的藝術家與工藝團體來說，「就地取材」儼然成為解決此問題的最佳答案，對原材料的獨特創意、對舊物的卓越改造能力─永續和循環利用的概念成為當代非洲設計的重要特色，也令非洲傳統手工技藝生生不息！舉凡金屬碎片、廢棄汽油桶、雜貨小物，甚至米袋、岩石與稻草等自然物源，都能成為揮灑創意點子的媒材，藉由獨特藝術涵養與世代承襲的工藝技法，賦予這些在富裕國家眼中視為「廢棄物」的材料嶄新的藝術面貌。

如同創作者內心蘊藏著堅韌的靈魂，這些再生工藝品各個帶著強烈性格，散發的樸雅拙趣恰巧讓收藏者體驗到作品本質美好的一面，同時也支撐非洲設計在傳統文化與當代藝術間持續激盪出璀璨花火，傳遞別具特色又創新的非式美學養分。

空間體現非洲風情 從混搭個性藝品著手

若想在家居空間中置入非洲風情，郭俠邑建議從銅雕、染布等個性藝品著手布置。他表示近年來台灣的空間裝潢問題在於－偏愛極度的灰，雖然可以維持整體空間穩定感，卻也容易變得失去家的個性，因此納入風格迥異的文物家飾來點綴空間，作為賦予空間靈魂的推手，「豐富多元的非洲文物與工藝品可使整個空間產生另一種個性與表述，同時也可讓使用者在家居環境中營造質樸的溫度與精神。」。

他進一步解釋極具個性色彩的非洲工藝品，不僅能使生活空間的調性跳脫出來，更可以讓使用者與藝品之間產生某種巧妙的互動，是心靈觸動，也或許是直向的感官體驗，都能藉此加以提升生活層面的文化質感，體現「藝術品融入生活」的風雅樂趣。

展覽資訊

2017年台灣文博會「藝享非非‧布吉納法索」展區，聚焦於布國再生藝術和帶有部落文化色彩、獨特原始的手創工藝品，從銅雕、樂器、家俱家飾、編織、蠟染、皮雕到飾品等應有盡有，完整呈現非洲熱情奔放之美及無限想像的文化創造力量。

至於參與展覽的藝術家與團體包括創立於2006年的Centre Lukaré，將匯集布國充滿原創力與再造力的當代藝品；布吉納法索自1984年創辦，目前非洲最大且最具指標性的SIAO手工藝展覽，囊括特色染布、葫蘆藝品、銅雕、金屬創作和曾與YSL合作、善於利用回收塑膠袋編織的品牌GAFREH等手工藝品。

備受國際藝廊讚譽的自學藝術家Hamed Ouattara，擅於運用現代設計手法呈現非洲古老智慧，透過設計與改造，賦予廢棄物品新的造型與用途，打造出帶有強烈彩色的時尚家俱，純熟的工藝技術加上其奉行的簡約主義美學概念，無疑是本次展覽注目焦點。想親身感受最純正的非洲當代工藝風格魅力嗎？不妨親自走訪一探其奧秘！

藝享非非‧布吉納法索 @ 2017台灣文博會

活動日期：2017年4月19日(三)─4月23日(日)

（4/19-20 專業買家憑名片換證入場，4/21-23 開放一般民眾免費入場參觀）

展覽地點：華山文創園區東2館H1-21

*西非好禮文博會獨家限定贈送─100%天然乳油木果原油、非洲特製花布袋。

文｜劉子維

攝影｜張藝霖

圖片提供︱瓦加杜古台灣貿易投資促進中心 

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》