懂品味的輕奢時代－從西非工藝品開始

非洲作為現代文明起源的搖籃，它悠遠的歷史文化曾為西方近代藝術哺乳，其傳統風情與原始雕刻藝術更深深啟發馬蒂斯、畢卡索和塞尚等二十世紀初重要藝術巨擘的創作，如今一個世紀過去了，在這片充滿多元文化的古老大陸，其孕育出的藝術品不僅滿載著神秘力量，更有著與自然文化並肩同行的質樸熱情，也讓這片寬闊的土地成為全球收藏家們進一步挖掘的藝術寶地！

再生藝術搶佔國際設計市場

或許是出自好奇心，或許是對西方世界充滿教條式的美學主義，過於精緻化的設計有些疲乏，非洲藝術正悄悄地攻佔國際當代藝術與設計版圖，而這股時尚藝術風潮也吹向2017年台灣文博會，此次展覽中特別規劃「藝享非非‧布吉納法索」展區，試圖以西非獨有的工藝品帶領大家深入探索這座嶄新未知的工藝與設計版圖。

布吉納法索，這個距離台灣約兩萬公里的西非內陸國家，展現當代非洲設計的活力及豐富性，將當地的傳統手工藝巧妙運用於實際設計中。由於完全純手工製作加上媒材獨特，因此難以被大量複製生產，每樣作品皆為無可取代的存在！

熱愛非洲鼓樂進而接觸非洲設計文化的青埕建築整合設計總監、同時也是非洲文化藝術協會總幹事的郭俠邑，對於非洲當代藝術為何有如此大的魅力，並且成為當今藝術市場的潛力股，提出他的解讀：「非洲在傳統工藝美學上蘊藏著深刻內涵，表達出對生活的見解與熱愛，近年來漸漸將之轉化至現代工藝設計上，打造出一件件兼具歷史、文化與色彩個性的作品。」，非洲藝品或許在技術層面不如西方工業設計來得精巧，然而其真誠奔放的質地卻擁有無窮的藝術價值，「值得探究的是，非洲再生藝術的創作理念，恰巧與現階段設計和藝術所講究的綠環保趨勢不謀而合，他們秉持著有效利用地球資源，將故事與人文融入創作過程，賦予了作品具生命力和生活機能的美學價值。」郭俠邑說道。

就地取材的美好

正是知曉資源取得大不易的箇中道理，對布吉納法索的藝術家與工藝團體來說，「就地取材」儼然成為解決此問題的最佳答案，對原材料的獨特創意、對舊物的卓越改造能力─永續和循環利用的概念成為當代非洲設計的重要特色，也令非洲傳統手工技藝生生不息！舉凡金屬碎片、廢棄汽油桶、雜貨小物，甚至米袋、岩石與稻草等自然物源，都能成為揮灑創意點子的媒材，藉由獨特藝術涵養與世代承襲的工藝技法，賦予這些在富裕國家眼中視為「廢棄物」的材料嶄新的藝術面貌。

如同創作者內心蘊藏著堅韌的靈魂，這些再生工藝品各個帶著強烈性格，散發的樸雅拙趣恰巧讓收藏者體驗到作品本質美好的一面，同時也支撐非洲設計在傳統文化與當代藝術間持續激盪出璀璨花火，傳遞別具特色又創新的非式美學養分。

空間體現非洲風情 從混搭個性藝品著手

若想在家居空間中置入非洲風情，郭俠邑建議從銅雕、染布等個性藝品著手布置。他表示近年來台灣的空間裝潢問題在於－偏愛極度的灰，雖然可以維持整體空間穩定感，卻也容易變得失去家的個性，因此納入風格迥異的文物家飾來點綴空間，作為賦予空間靈魂的推手，「豐富多元的非洲文物與工藝品可使整個空間產生另一種個性與表述，同時也可讓使用者在家居環境中營造質樸的溫度與精神。」。

他進一步解釋極具個性色彩的非洲工藝品，不僅能使生活空間的調性跳脫出來，更可以讓使用者與藝品之間產生某種巧妙的互動，是心靈觸動，也或許是直向的感官體驗，都能藉此加以提升生活層面的文化質感，體現「藝術品融入生活」的風雅樂趣。

展覽資訊

2017年台灣文博會「藝享非非‧布吉納法索」展區，聚焦於布國再生藝術和帶有部落文化色彩、獨特原始的手創工藝品，從銅雕、樂器、家俱家飾、編織、蠟染、皮雕到飾品等應有盡有，完整呈現非洲熱情奔放之美及無限想像的文化創造力量。

至於參與展覽的藝術家與團體包括創立於2006年的Centre Lukaré，將匯集布國充滿原創力與再造力的當代藝品；布吉納法索自1984年創辦，目前非洲最大且最具指標性的SIAO手工藝展覽，囊括特色染布、葫蘆藝品、銅雕、金屬創作和曾與YSL合作、善於利用回收塑膠袋編織的品牌GAFREH等手工藝品。

備受國際藝廊讚譽的自學藝術家Hamed Ouattara，擅於運用現代設計手法呈現非洲古老智慧，透過設計與改造，賦予廢棄物品新的造型與用途，打造出帶有強烈彩色的時尚家俱，純熟的工藝技術加上其奉行的簡約主義美學概念，無疑是本次展覽注目焦點。想親身感受最純正的非洲當代工藝風格魅力嗎？不妨親自走訪一探其奧秘！

藝享非非‧布吉納法索 @ 2017台灣文博會

活動日期：2017年4月19日(三)─4月23日(日)

（4/19-20 專業買家憑名片換證入場，4/21-23 開放一般民眾免費入場參觀）

展覽地點：華山文創園區東2館H1-21

*西非好禮文博會獨家限定贈送─100%天然乳油木果原油、非洲特製花布袋。

文｜劉子維

攝影｜張藝霖

圖片提供︱瓦加杜古台灣貿易投資促進中心 

西班牙燈具品牌「Marset」攜手台南「天下南隅」推出期間限定的「MARSET HOUSE OF PROVINTIA 」住房專案，除規劃5間主題套房，也在1樓大廳與公共空間巧妙融入Marset燈具，讓人們能近距離感受光的魅力。專案即日起開放預訂，入住期間為11月1日至2027年1月31日。

由Light Plus代理的西班牙巴賽隆那燈具品牌Marset，以「Taking Care of Light」為品牌精神，擁有對光線的專業及熱情，並發展出多功能的系列產品，充分照顧使用者對於光線細微的需求。而這次Marset與由「天下大飯店」蛻變而生的天下南隅跨界合作，並邀請A.C.A策展人Steven策劃，讓當代照明走入復古摩登空間，也為入住的人們帶來全新的體驗視角。

在大廳遇見4款Marset經典燈具

首先在1樓大廳便可見到4款經典燈具：櫃檯上的Fragile，以經典的三個圓形幾何為原型，極簡輪廓完美融入摩登復古的空間；坐落於旅人最愛的拍立得體驗區的Dipping Light，以漸層色彩呼應70至80年代的底片氛圍；以希臘神話中太陽、月亮與黎明之母命名的Theia，搭配牆上象徵日月交替與黎明初現的影像作品，巧妙呼應旅人日間外出、日落歸來的作息，Gambosa則以當代造型與色彩，與天下南隅的空間風格展開對話。

住進主題客房感受光的魅力

來到5間主題客房，則有團隊依房型格局配置燈具，搭配精選畫作、吊燈、立燈與桌燈，讓旅人住進一場光的展演中。房內也都備有專屬的「情境點燈指南」，引領房客依循當下的心情與作息，親手開啟不同的燈光組合。

比如部分房型配有Bicoca或Sips可攜式桌燈，輕推開關，便能為空間一隅帶來溫潤光線；造型簡約的Dipping Light可攜式桌燈，為空間增添視覺美感，也以柔和色彩點亮夜晚；小巧可愛的Bolita桌燈，能透過觸摸與移動調整光線，讓旅人依照需求與喜好，營造舒適的照明氛圍；外型圓潤、像是現代版燈籠的Follow Me，具備防潑水與手提設計，讓人們可將這盞燈具帶入浴室，享受療癒的沐浴時光。

跨國設計師主題講座登場

在2026年12月11日、12月12日登場的「設計師講座」，更邀請到Marset亞洲區銷售代表及Dipping Light設計師Jordi Canudas，親臨天下南隅，展開台歐設計思維的精彩交鋒，分享當代照明設計如何形塑空間氛圍與生活哲學。

提燈跟著光漫遊府城

另外，活動期間也預計於2026年11月27日、12月12日及2027年1月15日舉辦三場「提燈夜行」，每場由不同領路人帶路，讓旅人手提Marset經典的可攜式燈具Follow Me 走出戶外，跟著天下南隅及領路人規劃的私房路線漫遊舊城。有興趣者可關注天下南隅的官方社群。

MARSET HOUSE OF PROVINTIA
預訂方式：10月23日起，於天下南隅官方網站預訂
入住期間：11月1日至2027年1月31日。
主題客房：共五間陽台客房：1103、1105、1106、1107，以及南隅套房1208。
房價：每晚新臺幣5,500元起
簡介：入住主題房包含早餐，體驗 Marset 燈具外，還可以帶走獨家設計商品：盥洗包（含備品）、托特包、明信片、貼紙、透光書籤 

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun