懂品味的輕奢時代－從西非工藝品開始

非洲作為現代文明起源的搖籃，它悠遠的歷史文化曾為西方近代藝術哺乳，其傳統風情與原始雕刻藝術更深深啟發馬蒂斯、畢卡索和塞尚等二十世紀初重要藝術巨擘的創作，如今一個世紀過去了，在這片充滿多元文化的古老大陸，其孕育出的藝術品不僅滿載著神秘力量，更有著與自然文化並肩同行的質樸熱情，也讓這片寬闊的土地成為全球收藏家們進一步挖掘的藝術寶地！

再生藝術搶佔國際設計市場

或許是出自好奇心，或許是對西方世界充滿教條式的美學主義，過於精緻化的設計有些疲乏，非洲藝術正悄悄地攻佔國際當代藝術與設計版圖，而這股時尚藝術風潮也吹向2017年台灣文博會，此次展覽中特別規劃「藝享非非‧布吉納法索」展區，試圖以西非獨有的工藝品帶領大家深入探索這座嶄新未知的工藝與設計版圖。

布吉納法索，這個距離台灣約兩萬公里的西非內陸國家，展現當代非洲設計的活力及豐富性，將當地的傳統手工藝巧妙運用於實際設計中。由於完全純手工製作加上媒材獨特，因此難以被大量複製生產，每樣作品皆為無可取代的存在！

熱愛非洲鼓樂進而接觸非洲設計文化的青埕建築整合設計總監、同時也是非洲文化藝術協會總幹事的郭俠邑，對於非洲當代藝術為何有如此大的魅力，並且成為當今藝術市場的潛力股，提出他的解讀：「非洲在傳統工藝美學上蘊藏著深刻內涵，表達出對生活的見解與熱愛，近年來漸漸將之轉化至現代工藝設計上，打造出一件件兼具歷史、文化與色彩個性的作品。」，非洲藝品或許在技術層面不如西方工業設計來得精巧，然而其真誠奔放的質地卻擁有無窮的藝術價值，「值得探究的是，非洲再生藝術的創作理念，恰巧與現階段設計和藝術所講究的綠環保趨勢不謀而合，他們秉持著有效利用地球資源，將故事與人文融入創作過程，賦予了作品具生命力和生活機能的美學價值。」郭俠邑說道。

就地取材的美好

正是知曉資源取得大不易的箇中道理，對布吉納法索的藝術家與工藝團體來說，「就地取材」儼然成為解決此問題的最佳答案，對原材料的獨特創意、對舊物的卓越改造能力─永續和循環利用的概念成為當代非洲設計的重要特色，也令非洲傳統手工技藝生生不息！舉凡金屬碎片、廢棄汽油桶、雜貨小物，甚至米袋、岩石與稻草等自然物源，都能成為揮灑創意點子的媒材，藉由獨特藝術涵養與世代承襲的工藝技法，賦予這些在富裕國家眼中視為「廢棄物」的材料嶄新的藝術面貌。

如同創作者內心蘊藏著堅韌的靈魂，這些再生工藝品各個帶著強烈性格，散發的樸雅拙趣恰巧讓收藏者體驗到作品本質美好的一面，同時也支撐非洲設計在傳統文化與當代藝術間持續激盪出璀璨花火，傳遞別具特色又創新的非式美學養分。

空間體現非洲風情 從混搭個性藝品著手

若想在家居空間中置入非洲風情，郭俠邑建議從銅雕、染布等個性藝品著手布置。他表示近年來台灣的空間裝潢問題在於－偏愛極度的灰，雖然可以維持整體空間穩定感，卻也容易變得失去家的個性，因此納入風格迥異的文物家飾來點綴空間，作為賦予空間靈魂的推手，「豐富多元的非洲文物與工藝品可使整個空間產生另一種個性與表述，同時也可讓使用者在家居環境中營造質樸的溫度與精神。」。

他進一步解釋極具個性色彩的非洲工藝品，不僅能使生活空間的調性跳脫出來，更可以讓使用者與藝品之間產生某種巧妙的互動，是心靈觸動，也或許是直向的感官體驗，都能藉此加以提升生活層面的文化質感，體現「藝術品融入生活」的風雅樂趣。

展覽資訊

2017年台灣文博會「藝享非非‧布吉納法索」展區，聚焦於布國再生藝術和帶有部落文化色彩、獨特原始的手創工藝品，從銅雕、樂器、家俱家飾、編織、蠟染、皮雕到飾品等應有盡有，完整呈現非洲熱情奔放之美及無限想像的文化創造力量。

至於參與展覽的藝術家與團體包括創立於2006年的Centre Lukaré，將匯集布國充滿原創力與再造力的當代藝品；布吉納法索自1984年創辦，目前非洲最大且最具指標性的SIAO手工藝展覽，囊括特色染布、葫蘆藝品、銅雕、金屬創作和曾與YSL合作、善於利用回收塑膠袋編織的品牌GAFREH等手工藝品。

備受國際藝廊讚譽的自學藝術家Hamed Ouattara，擅於運用現代設計手法呈現非洲古老智慧，透過設計與改造，賦予廢棄物品新的造型與用途，打造出帶有強烈彩色的時尚家俱，純熟的工藝技術加上其奉行的簡約主義美學概念，無疑是本次展覽注目焦點。想親身感受最純正的非洲當代工藝風格魅力嗎？不妨親自走訪一探其奧秘！

藝享非非‧布吉納法索 @ 2017台灣文博會

活動日期：2017年4月19日(三)─4月23日(日)

（4/19-20 專業買家憑名片換證入場，4/21-23 開放一般民眾免費入場參觀）

展覽地點：華山文創園區東2館H1-21

*西非好禮文博會獨家限定贈送─100%天然乳油木果原油、非洲特製花布袋。

文｜劉子維

攝影｜張藝霖

圖片提供︱瓦加杜古台灣貿易投資促進中心 

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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