喜愛逛展覽的朋友，對台北當代藝術館應該不陌生。走進當代館紅磚建築，是否曾對它的歷史產生好奇？當代館展覽《破碎的神聖》橫跨本館、空總創新基地、萬華等地，不僅展出場館歷史，也邀請10組藝術家一起挖掘過去，構築另一種觀看歷史的方式。

展覽策展人賴依欣集結近年對於空間、記憶、文本與個人之間關係的思考，對展場進行歷史的踏查和梳理，並邀請藝術家從個人、集體歷史的角度衍生創作。

小學校變美術館 採訪灣生兒時記憶
台北當代藝術館建築擁有96年歷史，最初是日治時期的「建成小學校」，供日本小學生就讀。策展團隊採訪三位校友和他們的後代，將訪談製作成影片；也蒐集當代館的文件和歷史照片，在館外搭建的小木屋展出。

藝術家克里斯·沈（Chris Shen）在長廊設置監視器與一排螢幕，觀眾可以看到自己的身影和走廊窗戶，畫面隨著螢幕排列逐漸模糊，比喻空間的歷史隨著時間慢慢消逝、改變。

翻開祖母相簿  訪查日治時期集體歷史

另一處展場－－空總創新基地位於台北市大安區，原本是日治時期的「臺灣總督府工業研究所」，推動一系列農、工業政策；在第二次世界大戰後成為空軍總司令部，近年則在文化部主導下轉型成文化園區。空總創新基地從過去國家主導的研究單位，逐漸轉變為民眾能夠走訪的空間，藝術家扣合展場背景，從家族史、個人生命出發，探討前者和集體歷史的關聯。

陳飛豪《太平洋戰爭、建功神社與家族史翻譯文件》從祖母的相簿出發：「家族相簿不只記錄了她的人生，也記錄了台灣從日治時期到第二次世界大戰以後的歷史。」他邀請同樣出生在1985年的朋友閱讀家族的相片與文件，猜想過去的歷史。

這些家族歷史被翻譯成日文，陳飛豪刻意留下漢字並書寫成文章，從日治時期的官方語言日語，轉換成後來的官方語言中文，增加閱讀的困難度，就像後世的人解讀歷史時，會產生落差與難以判讀的窘境。

他也從相簿裡出現的建築物延伸：台灣總督府博物館（目前是國立台灣博物館）、台灣教育會館（目前的二二八國家紀念館）與台灣護國神社（目前的國民革命忠烈祠），將相關的檔案置於展場裡，和家族翻譯文價互相對照。

互動式戲劇 邀觀眾踏查90年代兒童失蹤案
展覽結束前兩周內，將開放觀眾參與戲劇《其境/他方》演出。演出時只開放一位觀眾進入，戴上耳機，從捷運中山站出發，經過萬華地區的圖書館、龍山寺等地點，追蹤一起發生在90年代的兒童失蹤案。除了佩戴耳機，觀眾也將帶著偵探筆記本，根據不同地點聽到的錄音、密碼等線索，循線找到故事的結局。

《其境/他方》由聲音藝術家黃思農、再拒劇團攜手合作，撰寫故事並演繹聲音。

黃思農表示：「這是關於小孩被換取的故事，比喻人們的記憶隨著時代替換。經過時代演變，許多城市的歷史感都被移除了。萬華保留了90年代的景觀，新舊產業同時並存，觀眾可以聆聽演出，一邊觀察它和地景的關聯。」

info│漫遊者劇場《其境/他方》

時間： 5/31(週三) 12:30 ─ 6/10(週三) 17:30 

地址：台北市大同區長安西路39號

Text、Photo / 非池中藝術網

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。