喜愛逛展覽的朋友，對台北當代藝術館應該不陌生。走進當代館紅磚建築，是否曾對它的歷史產生好奇？當代館展覽《破碎的神聖》橫跨本館、空總創新基地、萬華等地，不僅展出場館歷史，也邀請10組藝術家一起挖掘過去，構築另一種觀看歷史的方式。

展覽策展人賴依欣集結近年對於空間、記憶、文本與個人之間關係的思考，對展場進行歷史的踏查和梳理，並邀請藝術家從個人、集體歷史的角度衍生創作。

小學校變美術館 採訪灣生兒時記憶
台北當代藝術館建築擁有96年歷史，最初是日治時期的「建成小學校」，供日本小學生就讀。策展團隊採訪三位校友和他們的後代，將訪談製作成影片；也蒐集當代館的文件和歷史照片，在館外搭建的小木屋展出。

藝術家克里斯·沈（Chris Shen）在長廊設置監視器與一排螢幕，觀眾可以看到自己的身影和走廊窗戶，畫面隨著螢幕排列逐漸模糊，比喻空間的歷史隨著時間慢慢消逝、改變。

翻開祖母相簿  訪查日治時期集體歷史

另一處展場－－空總創新基地位於台北市大安區，原本是日治時期的「臺灣總督府工業研究所」，推動一系列農、工業政策；在第二次世界大戰後成為空軍總司令部，近年則在文化部主導下轉型成文化園區。空總創新基地從過去國家主導的研究單位，逐漸轉變為民眾能夠走訪的空間，藝術家扣合展場背景，從家族史、個人生命出發，探討前者和集體歷史的關聯。

陳飛豪《太平洋戰爭、建功神社與家族史翻譯文件》從祖母的相簿出發：「家族相簿不只記錄了她的人生，也記錄了台灣從日治時期到第二次世界大戰以後的歷史。」他邀請同樣出生在1985年的朋友閱讀家族的相片與文件，猜想過去的歷史。

這些家族歷史被翻譯成日文，陳飛豪刻意留下漢字並書寫成文章，從日治時期的官方語言日語，轉換成後來的官方語言中文，增加閱讀的困難度，就像後世的人解讀歷史時，會產生落差與難以判讀的窘境。

他也從相簿裡出現的建築物延伸：台灣總督府博物館（目前是國立台灣博物館）、台灣教育會館（目前的二二八國家紀念館）與台灣護國神社（目前的國民革命忠烈祠），將相關的檔案置於展場裡，和家族翻譯文價互相對照。

互動式戲劇 邀觀眾踏查90年代兒童失蹤案
展覽結束前兩周內，將開放觀眾參與戲劇《其境/他方》演出。演出時只開放一位觀眾進入，戴上耳機，從捷運中山站出發，經過萬華地區的圖書館、龍山寺等地點，追蹤一起發生在90年代的兒童失蹤案。除了佩戴耳機，觀眾也將帶著偵探筆記本，根據不同地點聽到的錄音、密碼等線索，循線找到故事的結局。

《其境/他方》由聲音藝術家黃思農、再拒劇團攜手合作，撰寫故事並演繹聲音。

黃思農表示：「這是關於小孩被換取的故事，比喻人們的記憶隨著時代替換。經過時代演變，許多城市的歷史感都被移除了。萬華保留了90年代的景觀，新舊產業同時並存，觀眾可以聆聽演出，一邊觀察它和地景的關聯。」

info│漫遊者劇場《其境/他方》

時間： 5/31(週三) 12:30 ─ 6/10(週三) 17:30 

地址：台北市大同區長安西路39號

Text、Photo / 非池中藝術網

日本雜誌《Neutral Colors》將於9月14日至10月6日，在台北朋丁舉辦第5期新刊「語言」發表活動/展覽，展覽定名爲〈Magazine is the Life〉；總編輯加藤直德也將於開幕日在廊與讀者互動，並於10月5日於展覽現場舉行講座。

NEUTRAL COLORS以日本獨立出版社之姿，去（2023）年帶著第四刊「工作」來台參加「傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 攝影藝術書展」，3天內售出百餘本。而NEUTRAL COLORS這回受朋丁之邀，首次來台展出並進行第5期「語言」新刊發表。

「Magazine is the Life」

此次展覽名稱取作「Magazine is the Life」，開宗明義直陳雜誌就是生活。聽起來或許誇張了點，然而自從創辦人兼總編輯加藤直德開始在日本編輯雜誌以來，已經20多年，雜誌確實就是生活。大約6年前，他第一次造訪朋丁，看見那裡陳列著許多很棒的獨立雜誌，產生了「哇，台灣人很喜歡雜誌」的想法。因此，將自己的雜誌陳列在朋丁的書架上就成為了他的夢想。

《NEUTRAL COLORS》首次來台展出

《NEUTRAL COLORS》是一本專注於「傳遞源自個人內心事物」的獨立雜誌，每年僅出版一刊。 加藤直德全然以自己感興趣的題目為先，專注於他生活中遇見的各項事物。為什麼要創造？什麼是學校？父母是什麼？工作是什麼？以及，語言究竟是什麼？《NEUTRAL COLORS》就是聚集了許多像這樣的「Magazine is the Life」的雜誌。正因如此，他直率地表達：「這本雜誌也是你的雜誌。請在這個展覽裡找到屬於你的雜誌（和生活）。希望有一天我們能透過這本雜誌相遇。」

NEUTRAL COLORS 同時是一間印刷與製書工作室，使用平版和數位孔版印刷（Risograph）製成；每期雜誌皆結合機器與手工製作，避免大量生產與浪費。這種做法最初是源於經濟考量，但也因此讓出版變得更加有趣。加藤直德說明，「試想，一本印量5000本、華美而精緻的藝術出版，通常得花上很長的時間才能售罄，而且造價不斐，但透過數位孔版印刷，就能解決這些困難。」

團隊成員親自參與印刷過程，將創意延伸至原先因人力分工與機械化而無法觸及的領域。雜誌採用常見於日本週刊和漫畫的騎馬釘裝幀，設計師加納大輔認為，這是最簡單、最原始的書籍形式，證明了便宜紙材或現成材料也能成為一本書。而對年輕夥伴來說，經由「手」來製作雜誌的感覺格外新鮮，因此隨著不同期數，參與印刷的人數陸續增加，對 NEUTRAL COLORS 團隊而言，這種關係更像是朋友之間的互動，而不是單純的工作關係。

呈現NEUTRAL COLORS出版相關企劃

而此次在朋丁展出的「Magazine is the Life」將一口氣展開5年份、共5期的 《NEUTRAL COLORS》，他們亦將印製完後的餘紙再製成新紙，並以此印製海報，甚至是將之轉化爲各種物件，如紙盒與書擋。本次展覽將以紙與書作為介質，實體呈現 NEUTRAL COLORS 大大小小的出版相關企畫。「Magazine is the Life」可以視為他們出道至今的檔案與回顧， NEUTRAL COLORS 雜誌宇宙0與1的復返；這也是一段從零到一的創造過程，一場雜誌自體循環的展演。

語言作為雜誌的方法

《NEUTRAL COLORS》第五期的主題為「語言」。這期雜誌的起點是總編加藤直德的父親，父親在年紀很大的時候，毅然決然搬到韓國學習韓語並展開新生活，這促使他想進一步了解父親做出這個決定的原因。

這本雜誌使用了大約十種不同的紙張；當希望如實傳達眼前發生的事情時，會使用適合高畫質照片的光滑塗布紙；當想生動地表達某個畫面時，則會選擇使用自家印刷機，以數位孔版印刷方式表現。《NEUTRAL COLORS》的表達方式展現在觸感、印刷密度、版面設計，以及雜誌本身的各種素材上。

在策畫這期的過程中，團隊成員經常深刻體會到，明明想傳達重要的事，卻無法順利地用語言表達。因此，他們嘗試在這本雜誌中傳達這個概念，利用視覺圖像來表現「語言」。另外，點字、手語和手勢也是語言，語言可以是「任何用來傳達資訊的東西」。這期雜誌就像現代版的羅塞塔石碑（Rosetta Stone）。

為了這次在台北朋丁的新刊發表會， NEUTRAL COLORS 團隊也與朋丁協力，將雜誌中的日文內容轉譯成中文，並特別印製小冊，展覽期間將於現場限量隨書發售。

選書展「語言是一顆石頭」

此外，為了回應新刊主題，朋丁也邀請到傻瓜書日 FotobookDummies Day 創辦人之一的林君燁策劃「語言是一顆石頭 Language is a Stone」選書展，其為「Magzine is the Life」的前言，展出近 30 本與《NEUTRAL COLORS》新刊「語言」互文的藝術出版與雜誌，以及 10 本延伸閱讀作為附註，於朋丁一樓書店中島區展出。

Magazine is the Life
Neutral Colors 第五期「語言」新刊發表/展覽
展期｜2024.9.14 - 10.6（週一休）
時間｜12-7 pm
地點｜朋 丁 pon ding （台北市中山區中山北路一段53巷6號）
開幕｜9.14 Sat. 3-5pm ⁣
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊
大家一起製作中文翻譯小冊！
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對談｜10.5（六） 3-5pm
NEUTRAL COLORS 創辦人加藤直德在廊⁣
林君燁 主持
入場150元可折抵當日購書

_{資料提供｜朋丁  文字整理｜Adela Cheng}

「臺北白晝之夜」邁入第九年，將於2024年11月2日至3日回歸，以公園裡的「夜行動物派對」為主題選在大安區登場，本次呼應城市中的自然生態，特別提前從下午2點開始，邀請大眾一起重返自然萬物的懷抱。

改期至11月舉辦、從下午2點就開始

今年白晝之夜最大的不同，就是日期與時間的改變。考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗，本屆改於氣候較穩定的11月第一個週末舉辦；另外也呼應「打造最全民的生態文化行動」總概念，將活動時間提早為下午2點至凌晨2點，一方面維持白晝之夜12小時的跨夜精神，另一方面尊重城市中的公園自然生態，也避免在深夜時段影響到周遭鄰里。

選定大安區，大安森林公園化身主展場

繼去年信義區、前年士林區，以及再之前的北投、南港、內湖等地，今年白晝之夜將以市中心的大安區作為主場域，聚焦大安森林公園作為主要展區，衛星展區橫跨C-LAB臺灣當代文化實驗場、忠泰美術館、蒙藏文化中心、師大美術館、臺北科技大學藝文中心、臺北市立動物園、東區商圈、永康商圈、建國花市、玉市及假日藝文特區等，並為不同個性的參加者打造多種白晝遊走路線。

本屆白晝之夜的藝術總監陳怡潔，曾操刀國慶總統府光雕、北門古蹟建築光雕、嘻哈故宮等大型展演。透過前期走訪、田野調查，團隊以「夜行動物派對」為主題，發想自大安森林公園，特別設計生態踏查、當代藝術、表演藝術、露天電影院、文創市集、藝文講演等豐富內容。

廖小子執掌主視覺，打造動物夜行意象

目前搶先公開的2024白晝之夜主視覺由廖小子設計，將主題「夜行動物派對」視覺化，參考大安森林公園內特色物種，包括斯文豪氏攀蜥、中華鱉、赤腹松鼠、夜鷺、盤古蟾蜍等，以熱成像檢測物體輻射的想像，將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中；也利用像素圖形反映在地特色，像是大安森林公園前身的眷村窗花、公園植物意象等，組合起來象徵此處的豐富多采，創造人與動物們和諧共處的意涵。

2024臺北白晝之夜「夜行動物派對」展演卡司、活動詳情等預計於9月起陸續公布，請持續關注白晝之夜Facebook粉絲專頁或白晝之夜Instagram。