奧塞美術館30週年大展就在故宮,你不能錯過的瘋狂藝術大師—梵谷與他的名畫故事!

瘋狂藝術大師—文森・梵谷(Vincent Van Gogh)與他的名畫故事

梵谷一生鬱鬱不得志,直到死後,才逐漸成為藝術史上的一代大師。帶你來看這位後印象藝術大師的生平故事,與他創作生涯中最值得一探的名畫秘辛。

 

才氣洋溢卻一生不得志、個性中帶著極端的愛與瘋狂,這就是著名後印象派畫家—文生・梵谷(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)的生命寫照。


1853年,出生於荷蘭的梵谷,其實在成為畫家之前,曾經做過不同的工作,好比被伯父帶進歐洲最大藝術品交易公司上班、憑藉著高度的宗教狂熱向採礦工人傳教等等。從27歲開始,梵谷全心投入藝術創作,到37歲舉槍自盡之間,這短短十年時光,梵谷的生活可說是窮困潦倒,雖然他的叔伯輩在歐洲經營畫店、在市場取得良好聲譽,但個性倔強的梵谷卻與他們相處不來,這也進而導致梵谷活著的時候未能靠著繪畫獲得財富,除了偶爾賣出幾張素描外,生前僅售出過一幅油畫,而弟弟西奧(Theodore Van Gogh),便成為他最重要的經濟支柱來源。

 

看看這些文森・梵谷名畫背後的小故事,讓你下次與名畫相遇時,除了觀賞藝術之美外,也能走進畫裡的故事,和畫作人物一同悲喜。

 

《吃馬鈴薯的人》
創作年代:1885年
現藏位置:荷蘭梵谷博物館
這是梵谷心中最滿意的作品,也是他第一張展露繪畫才氣的創作,他用扭曲的線條、昏黃的色調傳遞出貧困農民生活。「我想傳達的觀點,是藉著油燈的光線,展現平民用工作的雙手,從盤內抓起馬鈴薯的畫面—他們誠實地自食其力。」梵谷說。雖然後人不斷傳頌說到,《吃馬鈴薯的人》傳遞出梵谷對人類、對土地的熱愛,但創作這幅畫的梵谷已經32歲,在老大不小的年紀過著藝術家的荒誕生活,讓長輩頗有微詞。

 

《在阿爾的臥室》
創作年代:1888年
現藏位置:荷蘭梵谷博物館
梵谷一共繪製了三幅《在阿爾的臥室》繪畫,創作時間落在1888~1889年,是他居住在法國普羅旺斯的阿爾時期,所繪製出來的系列畫作。有意思的是,去年美國芝加哥藝術學院博物館為了慶祝梵谷大展,在 Airbnb 推出「梵谷臥房」房型,內部色調與裝潢完全按照《在阿爾的臥室》來興建,一推出就引起媒體注目、旅客搶訂風潮,一晚僅要十美金票價;不過這房型目前已停止預定,沒有住過的梵谷迷就看看網路上的照片過癮一下吧。

 

《向日葵》系列
創作年代:1888~1889年
現藏位置:荷蘭梵谷博物館、英國倫敦國家畫廊、德國慕尼黑新美術館等
為了尋找心中的陽光,梵谷在1888年,從巴黎出發抵達法國南方的阿爾勒小鎮,畫出一系列的《向日葵》靜物油畫,當中有兩幅畫有15朵向日葵、一幅畫有14朵,而另外兩幅繪有12朵。隨著《向日葵》在國際藝術拍賣會上屢創佳績,它也成為梵谷的標誌創作,最著名的《花瓶裡的十五朵向日葵》,如今收藏於荷蘭梵谷博物館中。


《割掉耳朵後的自畫像》
創作年代:1889年
現藏位置:倫敦考陶爾德美術館
畫面中的梵谷,被繃帶包覆著耳朵,頭上戴著藍色的毛邊帽,身上穿著綠色外套,他的眼神凝視著畫面之外,蒼白而靜謐的神情,成為他最具代表性的自畫像。後人普遍相信,這幅畫的背景起因於,1888年12月聖誕節前夕,梵谷與同為畫家的好友保羅・高更(Eugène Henri Paul Gauguin)在一次劇烈爭吵後,高更憤而離去,沒想到梵谷因為情緒過分激動導致精神失常,在12月23日晚上揮著剃刀割下自己的耳朵,這一刀,也寫下近代藝術史上最著名的故事。

 

《星夜》
創作年代:1890年
現藏位置:紐約現代美術館
「Starry starry night,Paint your palette blue and gray⋯」這首由美國民謠詩人唐・麥克林(Don McLean)撰寫的動人歌曲〈文森特(Vincent)〉,除了獻給藝術家梵谷之外,在歌曲開頭也把名畫《星夜》給寫進其中。雖然這幅畫與歌曲展現出來的魅力無比魔幻,然而《星夜》的創作背景,卻可說是梵谷生命裡最低潮的一段時光⋯。

 

歷經與畫家高更的劇烈爭吵、割下自己的耳朵、用手帕包起送給一名妓女⋯,梵谷一連串的失控行為,終於讓他在1889年5月8日自願前往位於阿爾勒聖雷米精神病院進行治療,在那裡度過了漫長的108天

 

《星夜》正是那時期創作出來的代表畫作,從畫面上來看,當時藏在梵谷心中的深度憂鬱,透過藍色與粗重筆觸顯現,而夜空中的星體銀河更捲動成不同大小的漩渦,佔據畫作左下方的柏樹,更好像黑暗的巨型火焰不斷往上延燒,讓梵谷心中的躁動不安完整呈現


《午睡》
創作年代:1890年
現藏位置:法國奧塞美術館
《午睡》描繪農人在田裡睡著的時光,透過梵谷的流動筆觸與鮮活色調,細膩展現溫潤的農家生活質地。值得一提的是,如果你想要親眼望見這幅畫,可以前往台北國立故宮博物院的《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》,這幅大作不僅首度來台,更是本次展覽一大亮點。

 

圖片來源/Van Gogh Museum、wikipedia.org

※本文由Marie Claire美麗佳人,未經授權,請勿轉載

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

張紘齊的藝術養成很奇妙,小時候被畫家外公拎著到各地速寫,培養出對繪畫的興趣;長大後以模特兒身份旅美,走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分,都被他細膩提煉,化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00