ME & MIRACO是家以編輯設計為主，活躍於創作的設計公司，其所負責的育嬰雜誌《tocotoco》大量使用插圖創造出溫馨與獨特的世界觀。本篇採訪了ME & MIRACO兩位創始人兼美術指導的石田百合繪和塚田佳奈，談談《tocotoco》的設計裡插圖所扮演的角色以及和插畫家共事的方法。

插圖以控制印象

「首先，這本雜誌是以孕婦和剛生完孩子的媽媽為對象，因而有個想法是設計要帶給人溫柔、療癒的第一印象以促使讀者拿起來翻閱。」例如，標題用手寫字來呈現就能柔化印象，又或編排時不單是照片，在照片裡加入插圖也可增添輕柔的印象或形象。據說《tocotoco》的設計因而採用更多的插圖。

「設計不應干擾插圖，而是要能襯托出其風格。」為此，選圖時也很謹慎，在收到作品選輯（portfolio）之後將插圖當作設計的一部分排入版面時，會特別留意插圖看起來的效果。

緊湊的行程得靠“相互信賴”共體時艱

“Illustrator”這個詞涵蓋了很多層面，包括從手寫字到背景圖、裝飾等，其應用方式也很多元，這些究竟是如何發包作業的呢？

「以《tocotoco》來說，很少具體指示對方『請畫像這樣的東西』，發包時大多以『請畫植物』或是『請畫抽象的東西』等具一定程度的彈性指示來執行，等東西出來後再由內部將插圖排入版面。另一種發包方式是拿出一張剛完成的對開頁草稿，請對方製作『這裡大約是5公分大小的正方形圖』又或『只要小圖示（icon）即可』、『請設計大概3到4公分寬的書腰』等。

此外，雜誌因為行程緊湊的關係必須同步展開設計與插畫的作業，還好長期配合的插畫家們因為已能預見版面的形象，在收到完成圖的時候很少遇到麻煩的情況。依插圖的內容，有些在配色的階段就會發包出去，這種工作如果不是基於雙方的信任感，恐怕很難完成。」話說回來，並非所有頁面裡的插圖都用這種方式進行，有的會跟目錄一樣是以年度展開的。

「《tocotoco》的目錄便是以一年為單位委請同一個插畫家負責。在這種情況下，一開始會先跟插畫家碰面，在某個程度決定好配色與題材等方向之後，一年四次的刊物裡如何進行就交由插畫家自由發揮。例如，2012年的目錄便是從小鳥與狗的相遇最後發展成住在一起的故事串連起來的。」

像這樣用一張插畫佈滿整個版面的做法，可說是表現媒體世界觀很有效的方式，而這也得仰仗與插畫家之間的信賴關係才能做出充滿魅力的版面。

能從談話中領略發案方對設計要求的溝通關係是很重要

訪談的最後，請教兩位與插畫家的相遇過程。據說，有時在書店或是從得獎作品裡看到具吸引力的插圖時，會在腦海裡留下印象，希望哪天能與對方合作，不過這種情況下通常少有機會能立即透過工作認識對方，反而是幾年後有機會在工作上合作。

另外就是去參觀有交情的藝術家所舉辦的個展，有機會與其友人或是粉絲中的年輕插畫家直接對談，了解對方的個性與相處時的氣氛，也有機會發展出合作的關係。

石田說：「彼此談得來的話，發包設計時也比較容易向對方傳達我方的期許，就算沒有明確指示，對方也能領會含義確實交出符合期許的作品。」

如能像這樣珍惜以感性吸引彼此的邂逅，不但能與插畫家建立起信賴關係，也有助於工作順利進展。

Info│ME & MIRACO

2004年，在相互認為應該要為創造 “奇蹟” 而活動之下共同成立了設計工作室ME & MIRACO，現有四名設計師。以雜誌《tocotoco》（由Daiichi Progress所發行）的美術指導為首，從事包括料理、生活、手工藝等諸多與女性有關的書籍創作。

更多屬於解構插圖版面設計細節，都在La Vie出版書籍《解構插圖版面設計：日本海報、文宣、書籍、雜誌常見插圖應用概念與作品案例》。

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。