歐巴當道憑什麼?韓國流行文化衝鋒陷陣的策略!

歐巴當道憑什麼?流行文化衝鋒陷陣的策略

大家不免好奇,韓國為什麼選擇以流行文化當作開闢國際市場的重心?畢竟這一百年來,國際市場幾乎一向是英語世界的地盤。韓國最具影響力的流行文化評論家李文元指出,「少有國家會企圖輸出自己的流行文化到美國,就連亞洲強國日本都不曾嘗試過。」

 

韓國想憑藉自家文化爭霸世界,這種野心不只是肆無忌憚,也不是無跡可循,而是非做不可。當說到非做不可,我指的是一雪前恥,因為經過幾十年發憤努力擺脫貧困,1997年的亞洲金融風暴危機卻讓韓國穩定繁榮的經濟,蒙上一層陰影。如果不是這場金融危機,可能永遠激盪不出韓流。經濟大蕭條、債務侵襲,迅速又直接地遏阻韓國出口,也迫使韓國各行各業—包括演藝娛樂圈—陸續思忖發展海外市場,設法填補損失的收益。

 

從亞洲金融風暴危機中倖存的韓國財閥,也不得不重新思考經營策略。三星集團停止生產汽車,改為主打電子產品;現代集團相反,縮減電子事業規模,以汽車業務作為自家產品核心。

 

金融危機讓韓國覺醒,做出一些有史以來最好的決策。大家現在看到的韓國資訊科技、流行音樂、戲劇、電影與電玩遊戲產業,都是韓國以最後機會孤注一擲、反敗為勝的豐碩成果。

 

但既然國家已經籠罩在巨額債務之中,何來餘裕打造全新產業?韓國早就成功發展出不少重要商品,如手機與半導體,為什麼韓國會想把國家發展策略重心,轉移到無形又變化快速的內容產業,像是流行文化?

 

這個看似不切實際的計畫,是前總統金大中的心血結晶。二○○○年,金大中因為參加了頗具歷史意義的南北韓雙邊會談而舉世聞名,他與北韓前領導人金正日握手的照片撼動全球,同年,金大中獲頒諾貝爾和平獎。金大中在世最後幾年(二○○九年逝世)被不利的指控纏身:驚傳有人點名他之所以能和金正日合影,是因為他金援數百萬美元給北韓政府,但就本書而言,金大中是成就韓流的民族大英雄

 

國際貨幣基金組織借貸危機暴露了韓國經濟的一大隱憂:韓國的經濟活動過於依賴財閥。意思就是,如果財閥倒閉,韓國也會完蛋。事實上,韓國缺乏天然資源,可耕地也不多,讓問題更複雜棘手的還有,過去二十年來勞動成本的劇烈增加,使得韓國無法光靠製造業來進一步賺取財富。

 

屋漏偏逢連夜雨,韓國還受限於額外的政治阻礙。據身為韓國經濟學家的我老爸表示,世上幾乎所有的工業國家,多年來都能憑著極有利的技術優勢縱橫天下,但韓國卻缺乏此項條件,也就是讓軍隊領導技術曲線。我老爸告訴我:「第二次世界大戰以降,世界各國無不大力投入軍事與國防技術,耗資研究,而這類研究最終也會從中央擴散進入民眾的生活。」

 

舉例來說,目前的智慧型手機與汽車普遍具備全球衛星定位系統(GPS)功能,該技術最早是七○年代美國與前蘇聯研製的,用於空軍導航與追蹤核彈頭;噴射發動機則是第二次世界大戰時為了用在飛機上,由德國和英國所發明。相比之下,韓國無法大規模從事軍事科技,根據一九五三年韓國與美國簽訂的共同防禦條約規定,未經美國支持,韓國不得決定任何重大軍事決策。換句話說,在某些領域上,韓國無法與技術大國競爭,必須另尋生路。

 

前韓國總統金大中決定推動資訊科技,這是個明確又有效率的切入點:因為發展資訊科技真正需要的,不外乎是懂資訊的人才,而他的高瞻遠矚也看到了流行文化。韓國文化體育觀光部的官員崔普瑾指出,金大中總統對於美國的電影和英國的舞台音樂劇,各為國家帶來多少收入一事,感到既驚奇又讚嘆,他決定向英美看齊,為韓國創立流行文化產業。

 

金大中是哪根筋不對勁?打算在金融危機期間,從零開始建構流行文化外銷產業?簡直就像是帶玩具而不是帶食物去無人荒島一樣荒謬!但金如此不按牌理出牌,其實其來有自:打造流行文化並不需要大規模基礎建設,只要投資時間和才幹即可。歷史上有不少國家只管輸出實際上並不需要的商品─難道十九世紀的中國,真的需要英國鴉片?難道孟買的法官真的需要在印度這麼熱的地方,戴上英國法庭律師的假髮?韓戰後韓國經濟停滯不前,物資缺乏,駐韓美軍引進 Spam 午餐肉罐頭,宛如及時雨,但韓國人真的需要吃這種沒營養的食品嗎?

 

和我同一陣線的美國人很容易理所當然地認為,一說起流行音樂,無非是叛逆期的青少年聽一整天結果激怒父母,或是排解郊區無聊生活的娛樂。而在自由主義歷史沒那麼悠久的地方,也就是美國和西部歐洲以外的大多數國家,大多還是習慣聽美國的流行音樂,取得容易,接受度也高。

 

流行文化—特別是美國流行文化—對於共產主義的垮台發揮了重大作用。一九八九年,發生在前捷克斯洛伐克的天鵝絨革命推翻了共產黨政權,國家及人民支持議會民主制,部分發起原因就是學生聽了美國樂團「地下絲絨」(Velvet Underground)後得到的啟發。

 

對韓國而言,美國流行文化一度是解放的象徵。美國大兵把搖滾樂、平價的 Spam 午餐肉罐頭和棒球介紹給韓國人時,不但引起風潮,而且象徵了自由─脫離日本殖民統治的自由、免受共產主義箝制的自由。(韓國人現在還是獨鍾 Spam 罐頭。除了美國,韓國是全球 Spam罐頭的冠軍消費國。)

 

風水輪流轉,現在,韓國是支配世界流行文化的新一代佼佼者。在韓國人眼中,流行文化不只可以創造全新的收入來源,還能凝聚人心,最重要是成為強而有力的外銷商品,幫助韓國在全世界散播韓國文化韓國流行文化具有成為強大外交工具的潛力。而我也相信,已故前總統金大中預測的結果—韓國流行文化(而非政治)能讓南北韓統一—最後能獲得證實!

 

北韓黑市販子會冒著生命危險,走私南韓電影和電視劇;二○○九年時,逃到南韓的脫北者在接受美國《時代》雜誌專訪時說,在北韓,黑市盜拷美國電影可進帳三十五美分,南韓電影則可收取三點七五美元,因為若被抓到盜版南韓電影,處罰會更嚴厲……

 

 

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電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

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(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

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(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

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Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

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重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

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Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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