「世上最殘酷無情的人絕對是韓國人。」英國作家伊恩．佛萊明（Ian Fleming）在他的○○七系列著作《金手指》（Goldfinger）中如此寫道。佛萊明還認為韓國人草菅人命，不把人當人。某一段裡，超級邪惡大壞蛋向龐德解釋，自己為何專挑韓國人當保鏢。他的韓國保鏢中有個矮胖結實的空手道好手名叫「臨時工」，他可以邊使出空手道邊咆哮喊叫，殺人時只要丟出他剃刀般鋒利的黑色圓頂硬禮帽，對手馬上身首異處！

普遍認為，佛萊明對韓國人的描述是標準的種族歧視，身上流著正宗韓國血統的我，理當被這種言論冒犯而觸怒，但我心裡卻暗自升起一股被識破的難為情，有種「他怎麼知道啊？」之類的「驚奇」感。

為了了解是什麼動力鞭策韓國走上富饒之路，你一定得知道，五千年來，韓國一直難逃代罪羔羊的命運，在歷史上，韓國已被他國侵略了四百次。韓國從未侵略其他國家，除非你認為參與越戰也算。

國家被侵門踏戶數百回的這種羞辱，這種在文化上特別偏激所淬鍊出的「怒」，韓國人稱之為「恨」（한）。每次聽到有人說某個字很特別，根本不可能翻譯時，我常覺得這種想法太狂妄自負，但「恨」這個字，確實譯不了。

從定義來看，世上只有被侵略四百次的韓國人有「恨」，因為事實上，全世界永遠無法把欠韓國的統統還給韓國，永遠不能！（「寬恕」與「原諒」並不是韓國人的名字。）

此恨綿綿，永無止境。而且不是普通的報復而已。執導電影「復仇三部曲」的韓國名導朴贊郁（作品包括《原罪犯》、《慾謀》等）向我說明：「只有不能用正當手段報復、只有復仇失敗時，恨才會出現。」

我媽媽則是這樣解釋恨：「是指發生傷心的事，但不是因自己而起，而是因為命運，而且這種事又持續很長一段時間。」我請她舉一些跟恨有關的例子，這些例子的確相當殘忍可怕：「如果嬰兒被父母拋棄，又因為缺乏關懷照顧，童年受盡折磨苦難，這個孩子會對父母有恨；如果女人在年輕時就結婚，卻因丈夫有小三而被拋棄，丈夫還不給妻子一毛錢，妻子鎮日活在爭吵不安中，這位妻子對丈夫和她自己都會有恨。」韓國對日本也始終有恨。

然而，韓國人並不認為「恨」是缺點，在韓國人的改造自我特質名單中，「恨」？缺席！

在我為了寫書而採訪時，「恨」也頻頻出現。我訪問人氣超旺的韓劇《冬季戀歌》共同作家金恩熙時，我提出疑問，為什麼韓劇題材總是清一色圍繞在人物受苦上？金想了想：「這個……因為韓國人的人生就是一個恨字。」我又訪問另一位唱片公司高層主管，在問起為什麼以前的韓國歌曲都很悲情時，他不加思索：「因為韓國人有很多恨。」

「恨」和因果報應或說「業」相反，人可以因為前世今生轉換交替，因果報應也跟著抹滅消除；但人一有了「恨」，痛苦不但永遠不會減輕，還會累積甚至傳承下去，我們可以借《舊約》聖經《約伯記》中，先知人物約伯的故事來了解「恨」：正因為約伯對上帝沒有「恨」，始終相信、讚美上帝，使得上帝讓通過考驗的約伯再度擁有全新的家庭、重獲財富，否則約伯會一遍又一遍的經歷人生各種痛苦。

有個歷久不衰的例子可以解釋為何「恨」會一直存在韓國人心中，這個例子是一首經典韓國歌曲─雖然不是韓國的國歌，卻比任何一首歌都更能代表韓國，這首歌叫《阿里郎》。《阿里郎》是一首韓國民謠，年代相當久遠，甚至沒人知道最初到底何時出現。《阿里郎》是首地下國歌，因為所有韓國人都知道，甚至連北韓也會在新聞節目中播放，並認為《阿里郎》象徵了北韓，每年還會舉辦「阿里郎運動會」，場面空前、盛大壯觀。

《阿里郎》到底在唱什麼？在第一段歌詞中，提到被情人一腳踹開後，傷心主角無比悲切：「那些人竟拋下我離開了我！我希望他們遠走高飛十里路後，人得了病、腳有殘疾！」明顯抒發了韓國人的「恨」。（後面的歌詞則是傳統的愛情宣言）《阿里郎》的第一段歌詞明白講述著懷恨在心和滿腔復仇的情緒，但韓國人理直氣壯把《阿里郎》當作代表韓國的歌曲，沒有人想改動《阿里郎》的歌詞，也不覺得公然播放這種充滿仇恨敵意的歌來宣揚自己的國家有任何不妥。

韓國人的「恨」，讓我想起了分析心理學創始者榮格的種族記憶概念。榮格認為，民族的集體經驗會世代相傳，祖先的記憶會刻印成後代子孫的染色體基因密碼，或至少會深植在後代的潛意識中，搥心肝的苦楚會代代遺傳。

韓國人的「恨」不只代表憎恨別人─因為好幾個世代都被那些人蹂躪摧殘─還意謂在生活中，隨便任何人都能引爆「恨」：斷絕往來、友情變調，全有可能觸發韓人世代相承的仇「恨」怒火。我在哪裡遇過最多的路邊鬥毆？哪國人最常永遠迴避朋友？韓國和韓國人。

據說韓人的「恨」會讓人送命，因為「恨」會造成病症，稱為「火病」，字面意思是「憤怒的疾病」。「火病」不僅真實存在，還在醫學上獲認為疾病，列入《精神疾病診斷與統計手冊》（The Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders）第四版診斷附錄一「文化特定疾病」內，此書為美國精神衛生臨床醫師診斷精神疾病的指導手冊。

在為我本書進行研究時，我發現一件讓人驚訝的事：不少韓國人都把韓國今日的繁榮昌盛，歸因於韓國人有「恨」。不過，某種程度也有道理，一個民族如果不斷受到外力欺侮威脅，一定會知道，沒有人能摧毀他們……

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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