前往怪物星球M-City！韓國設計團隊Sticky Monster Lab《SML EXPO》十周年展邀你一同冒險！

超萌花生人怪物入侵台北！來自韓國的潮流設計團隊STICKY MONSTER LAB（黏黏怪物研究所，SML），堪稱近年「亞洲設計天團」，從公仔到聯名商品都賣翻天，成軍10周年的他們也在今年夏天選在台北松山文創園區舉辦海外首場大型展覽《SML EXPO》，帶領觀眾前往SML怪物星球，進行一場驚奇不斷的冒險之旅。

《SML EXPO》十周年展覽在台北松山文創園區五號倉庫舉辦，展覽以「旅行」為概念，將五號倉庫化為SML動畫中人造星球「Magnox」上的虛擬城市「M-City」，所有曾出現在SML裡的小怪物們都將在展覽中一一現身。作為海外首場大型展覽，兩位設計師BOO以及FLA坦言，這次為了展覽可說是努力到「粉身碎骨」，瘋狂加班連家人都差點翻臉，FLA更自爆，他連看3D電影都會頭暈想吐，沒想到竟要負責製作展覽中的亮點─VR，為此準備了睡袋直接在公司睡了一星期，但兩人也異口同聲說：「台灣粉絲特別熱情，看到他們的應援、加油，讓我們的疲累都消失了。」。

知名動畫場景重現 巨大公仔入侵會場

這回展覽總共分為十大展區，突破大多展覽多為單一動線的限制，讓粉絲們真的變身怪物星球城市M-City的市民，展區中網羅SML歷年平面、影像、聯名商品、公仔等跨界作品，更可以看見經典作品《The Loner》以一比一重現，包括電視、音響、遊戲機及散落一地的Pizza盒、啤酒罐等，粉絲們能透過無死角的落地窗一窺Loner房間中的全貌，當然也包括Loner及愛犬Ke相親相愛的身影。此外，展場中也遍佈超過二十個一米到四米不等的大型公仔，讓粉絲能近距離深入設計核心，解剖「花生人」誕生的秘密！

首創滑板VR 從未曝光全新動畫展覽首發

當然，這回SML來台展出自然也少不了「獨家」部分，團隊特地打造的VR實境展區，將讓粉絲們站上滑板，來一場融合真實與虛擬，深入經典動畫的奇幻之旅；另外，還有全球首發，令人會心一笑同時又感到有些心酸的「便利商店」系列動畫，透過現代生活中不可或缺的便利超商，將五花八門的世間相一網打盡。

《SML EXPO》十周年展覽介紹

M-city是位於神秘人造星球Magnox上的城市，Magnox也是SML動畫《The Monsters》中，巨大工廠的名稱，它的老闆蛋頭先生堪稱是支配Magnox的幕後操盤者。M-city是SML筆下怪物們生活的地方，距離地球非常遙遠，但是同樣也有各種商店、街道、廣場以及遍布其中的怪物們。

1、WELCOME TO SMLEXPO

進入怪物世界，請友善對待怪物們，嚴禁吸菸、飲食。以巨幅牆面投影SML為展覽特別製作、首度曝光的「便利商店」短篇動畫，進入展場前，務必欣賞「入境指南」前導影片。從2007到2017，一路走來的作品軌跡、團隊介紹一網打盡，揭開「亞洲設計天團」的神秘面紗。

2、M GALLERY (設計師FLA極力推薦)

手工打造的精緻電動模型，包括《The Monsters》中的血汗工廠、《The Runners》中的鬆餅攤車、《The Father》中父親工作的辦公桌以及全新動畫中的角色，由原型師Inae 打造縮小為1/6比例，就像藝廊中的展品般令人讚嘆不已。SML打破潮流與藝術的疆界，創造出前所未有的展示空間。

3、SML SPORTS

重現2010年世足賽期間，SML與NIKE的熱血聯名，以「NIKE SPORTSWEAR: NSW+FB GRAPHIC TEE」為名的聯名企劃，靈感來自於足球運動中的四大元素：決定性的瞬間、團隊精神、英雄、足球迷；展場中布置如同運動用品店，包括T-shirt及NIKE動畫廣告中足球場的模型展示。

4、M POST 

多款SML 親自設計的紀念章，提供蓋印留念，SML 不僅翻玩台灣郵局的「郵」字招牌，更隱藏許多趣味元素在空間中，千萬別忘了瀏覽牆上精心設計的海報。在SML郵局，粉絲可以親筆寫下給SML的訊息投遞，無論是愛的告白、或是人生相談，或許有機會收到SML的回覆。

5、SML MUSEUM 

包括《The Runners》、《The Monsters》、《The Father》、《The Loner》等四部經典動畫作品，以及最新創作《便利商店》動畫的精美全彩原版絹印海報、原創公仔及創作概念首度完整展出，靜心體會SML作品中可愛又殘酷、歡笑眼淚齊飆的奇幻世界。

6、SO BAD SKATE VR體驗 (設計師BOO推薦)

展場中布置真實滑板，踩上滑板、戴上由SAMSUNG贊助的New Gear VR，體驗最佳光學鏡片技術與影片品質，即刻沉浸於由SML一手打造的「黏黏怪物世界」。5分鐘內穿梭SML十年傑作精選，驚險、趣味仿佛超萌怪物就在你身邊。

7、DRUG STORE(Mystic Studio:B-cut)

怪物之生成。未曾曝光的公仔原型素胚首度呈現；解剖怪物生理構造「Report M」詳細研究報告；加上傳說中的官網VIP限定豪華禮品設計展示，SML迷必看。另外展出設計筆記、手稿及設計師工作桌重現，由SML親自精選歷年心血結晶、諸多經典作品的第一步，值得仔細欣賞。

8、SML SHOP

《The Monsters》等多款絕版公仔、極度限定的陶瓷花器、餐具組等可愛到令人尖叫的SML歷年自製商品展示，SML以專屬商店概念進行設計，除了不能真正購買外，肯定讓粉絲口水流滿地。

至於一旁的FAKE SHOP，則是怪物城市中商店櫥窗的縮影，書店、錄影帶店、電玩店及唱片行中，書籍、錄影帶、紅白機卡帶、黑膠唱片封面都成為SML喜愛的parody風格，其中「怪物書店」與誠品書店聯名，將櫥窗中的謔仿封面書本，與真實書店中的特殊陳列連動，另外搭配「怪物書店」印章，僅限於誠品松菸店3F書店蓋印。

9、松山工場

從2017年夏季詢問度破表的GS便利商店聯名飲料，到「初飲初樂」燒酒、Instax拍立得相機、Playboy等諸多知名品牌聯名商品，直接從SML工作室及倉庫空運來台，一次看完所有買不到的夢幻逸品。

10、LONER’S ROOM

經典動畫《The Loner》中，Loner房間的場景一比一重現，包括電視、音響、遊戲機及散落一地的Pizza盒、啤酒罐等，透過落地窗可一窺Loner房間中的全貌，當然也包括Loner及愛犬Ke相親相愛的身影。

SML 24 convenience store & bistro

由SML監修、展覽限定的賣場及輕食飲料吧，賣場「SML24」以最新動畫便利商店為藍圖、「旅行」為概念，發展超過百種展覽限定商品，加上超萌的怪物餅乾、輕食飲料，讓周邊商品不只是商品，更是2017夏季不可或缺的回憶。

Info | SML EXPO STICKY MONSTER LAB 10th Anniversary Exhibition 黏黏怪物研究所十周年展

時間：2017/7/13(THU)-2017/9/27(WED)

場地：松山文創園區五號倉庫

官方粉絲團：https://www.facebook.com/SMLEXPO

Text / Wei Liu

Photo / Eva Hung

Via / 啟藝文創

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。