看見台灣新銳設計能量！ 《書上設計展2.0》讓你吸收好靈感突破創作撞牆期

生活中免不了有那個卡住的時刻，這時候你會做什麼呢？《書上設計展2.0：100+新銳設計誌》收錄了超過100 位新銳設計師、30 組跨界設計佳作，其中更收錄 8 組德國紅點設計獎、17 組金點新秀得獎入圍等獲獎作品。正替這些沒時間，卻又想了解時下年輕世代在玩些什麼的忙碌現代人，開啟了一道這樣的任意門。你要的Idea，正在裡頭等你！

【特輯－經驗分享之一：劉經瑋Devours Bacon】

劉經瑋Devours Bacon－不安分的跨界設計師

《包包流浪記》的繪者劉經瑋－設計界的明日之星，不到30歲，就已獲得數十個國際競賽的獎項殊榮與評審青睞。「比賽，為自己贏得做自己的機會。」書中分享個人歷年參加國際競賽的心得。失敗是必然的，但經過不斷調整、再接再厲，久了得失心就不會那麼重，處事會比較沉穩。若因此得獎，不但增加自信，回過頭更能增加客戶的信任度及安全感。

因為Yes. Man的個性，不設限的自我挑戰，帶來更多無極限的可能。劉經瑋，透過國際競賽的淬鍊，證明自己的能力。藉由得獎來替自己的作品發聲，更將台灣帶上國際舞台。

【部分作品簡介】

〈禽報員BIRD FLU〉

「禽報員」將以往枯燥的疫情宣導教條，改以遊戲的方式融入，讓洗手率較低的國小孩童，都能一起加入「禽報員」的行列。

「禽報員」執行任務的手提箱內，是出戰病毒人的桌上型卡牌遊戲，將艱澀難懂的禽流感知識區分成三大類，分配至遊戲中，從遊戲策略當中，學習如何執行任務守衛家園。另外也打造專用的手槍武器，以方便攜帶的簡易肥皂－洗手紙、乾洗手果凍等，讓孩子了解洗手與攻擊病毒間的關聯性。利用遊戲認識、打擊疫情，讓設計更多了社會責任的重要使命。

－【設計團隊】嶺東科技大學視覺傳達設計系 Advisor／秦安慧；Designer／黃詠郁、廖凱樺、陳彥伶、洪苡庭、陳容毓

〈Ctrl T〉

「Ctrl T」將父母對孩子的控制慾，轉化為具體的基因改造。父母將孩子約束在自己期待的框架裡，孩子仍快樂嗎？我們能逃離這樣的價值觀嗎？
 

這是一部原創停格動畫，秉持著makerr精神堅持經由雙手製作出影片裡的每一個畫面。透過偶動畫手感的溫度，委婉傳遞故事主角Teagan的心聲，在賦予男孩生命溫度的同時，也像是在操控著他。就像許多人經常以愛為名來關懷，但這樣的愛，是對方真的需要也想要的嗎？隨著影片的起伏變化，也許能帶來不同的反思。

－【設計團隊】大同大學媒體設計學系 Advisor／林淑媛、翁鉅奇；Designer／廖珮妤、周雅軒、劉香廷、蕭璟琁、黃重期

〈墨生氣 ANGRY INK〉

利用生氣常出現的肢體舉動 ( 例如：捶、打、揍 ) ，結合「作紀錄」為發想源頭，以「海報」作載體，設計「出氣筒海報」。這是款可「打」的海報，透過搥打海報特定位置，使夾層墨包破裂，在海報畫面產生不同效果。既能欣賞或警惕自己！

在適當的釋放後，得到身體的紓壓與心理的平靜。視覺上也因此得到衝擊，並使人莞爾是我們的期許。期望既達到紓壓的目的，又能讓使用者參與互動的海報設計。

－【設計團隊】國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系 Advisor／王俊捷、李尉郎；Designer／潘加哲、陳正心

〈舒壓實驗室〉

舒壓實驗室以新穎的設計角度結合插畫，並以實驗精神貫穿中藥，使中藥變得更有趣！作品源於團隊對中藥有極大的興趣，並想跳脫以往中藥傳統守舊復古視覺包裝，以互動有趣的方式吸引現代人接觸中藥材；加上天馬行空的想法，以實驗室的形式，用不同方式來療癒上班族。五種關於實驗感的設計茶包裝，打造吸引上班族的視覺且方便攜帶的中藥茶。

－【設計團隊】嶺東科技大學視覺傳達設計系 Advisor／涂以仁；Designer／賴韋慈、劉曉綺、魏良芳、戴毓瑩、陳瑋進

〈拾藝R-Crafts〉

「拾藝」主要從現代的台灣飲食環境著手，主要品項包含了桌子、椅子、吊燈及桌上的器皿與茶具。

透過木質化後的瓠瓜做出獨特性－「拼接」、「結合」及微量產化－「翻模」配合陶瓷工藝創造出屬於我們這個世代的葫蘆工藝。

－【設計團隊】南臺科技大學創新產品設計系 Advisor／駱毓芬；Designer／陳詠峻、張文渝、沈威銘、葉長禮、簡珮婕

〈懸浮之森－屋頂綠河計劃〉

當人們總在宣揚綠建築、老屋改造時，是否想過，屋頂依然是被忽略的築地？「懸浮之森」希望傳達上下共享的設計概念。這是個少了交通的限制、街廓的阻礙，能夠自由自在地在上頭遊走，新形態的生活空間。

「綠河計畫」選擇草悟道旁的三個街廓來進行。藉由草悟道的綠，就像是一條綠河，能向旁擴散至我們的街廓。從點擴散到面，替我們每天生活的空間，注入一股多元、共享、生命力十足的全新樣貌。

－【設計團隊】國立臺中科技大學室內設計系 Advisor／蘇林立；Designer／曾鈺喬、鄭偲妤

光是介紹部分的創意發想就讓人驚艷不已，想要快速知道更多精彩設計好內容就快入手《書上設計展2.0：100+新銳設計誌》吧！也許瞬間激發潛藏已久的靈感，成為下一位設計新星！

編輯整理 / Eva Hung

Via / 尼普利

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}