看見台灣新銳設計能量! 《書上設計展2.0》讓你吸收好靈感突破創作撞牆期

思緒卡住的時候怎麼辦?《書上設計展2.0》讓你突破創作停滯期

生活中免不了有那個卡住的時刻,這時候你會做什麼呢?《書上設計展2.0:100+新銳設計誌》收錄了超過100 位新銳設計師、30 組跨界設計佳作,其中更收錄 8 組德國紅點設計獎、17 組金點新秀得獎入圍等獲獎作品。正替這些沒時間,卻又想了解時下年輕世代在玩些什麼的忙碌現代人,開啟了一道這樣的任意門。你要的Idea,正在裡頭等你!

 

【特輯-經驗分享之一:劉經瑋Devours Bacon】

劉經瑋Devours Bacon-不安分的跨界設計師

《包包流浪記》的繪者劉經瑋-設計界的明日之星,不到30歲,就已獲得數十個國際競賽的獎項殊榮與評審青睞。「比賽,為自己贏得做自己的機會。」書中分享個人歷年參加國際競賽的心得。失敗是必然的,但經過不斷調整、再接再厲,久了得失心就不會那麼重,處事會比較沉穩。若因此得獎,不但增加自信,回過頭更能增加客戶的信任度及安全感。

 

因為Yes. Man的個性,不設限的自我挑戰,帶來更多無極限的可能。劉經瑋,透過國際競賽的淬鍊,證明自己的能力。藉由得獎來替自己的作品發聲,更將台灣帶上國際舞台。

 

【部分作品簡介】

〈禽報員BIRD FLU〉

「禽報員」將以往枯燥的疫情宣導教條,改以遊戲的方式融入,讓洗手率較低的國小孩童,都能一起加入「禽報員」的行列。

 

「禽報員」執行任務的手提箱內,是出戰病毒人的桌上型卡牌遊戲,將艱澀難懂的禽流感知識區分成三大類,分配至遊戲中,從遊戲策略當中,學習如何執行任務守衛家園。另外也打造專用的手槍武器,以方便攜帶的簡易肥皂-洗手紙、乾洗手果凍等,讓孩子了解洗手與攻擊病毒間的關聯性。利用遊戲認識、打擊疫情,讓設計更多了社會責任的重要使命。

-【設計團隊】嶺東科技大學視覺傳達設計系 Advisor/秦安慧;Designer/黃詠郁、廖凱樺、陳彥伶、洪苡庭、陳容毓


〈Ctrl T〉

「Ctrl T」將父母對孩子的控制慾,轉化為具體的基因改造。父母將孩子約束在自己期待的框架裡,孩子仍快樂嗎?我們能逃離這樣的價值觀嗎?
 

這是一部原創停格動畫,秉持著makerr精神堅持經由雙手製作出影片裡的每一個畫面。透過偶動畫手感的溫度,委婉傳遞故事主角Teagan的心聲,在賦予男孩生命溫度的同時,也像是在操控著他。就像許多人經常以愛為名來關懷,但這樣的愛,是對方真的需要也想要的嗎?隨著影片的起伏變化,也許能帶來不同的反思。

 

-【設計團隊】大同大學媒體設計學系 Advisor/林淑媛、翁鉅奇;Designer/廖珮妤、周雅軒、劉香廷、蕭璟琁、黃重期

 

〈墨生氣 ANGRY INK〉

利用生氣常出現的肢體舉動 ( 例如:捶、打、揍 ) ,結合「作紀錄」為發想源頭,以「海報」作載體,設計「出氣筒海報」。這是款可「打」的海報,透過搥打海報特定位置,使夾層墨包破裂,在海報畫面產生不同效果。既能欣賞或警惕自己!


在適當的釋放後,得到身體的紓壓與心理的平靜。視覺上也因此得到衝擊,並使人莞爾是我們的期許。期望既達到紓壓的目的,又能讓使用者參與互動的海報設計。

-【設計團隊】國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系 Advisor/王俊捷、李尉郎;Designer/潘加哲、陳正心

 

〈舒壓實驗室〉

舒壓實驗室以新穎的設計角度結合插畫,並以實驗精神貫穿中藥,使中藥變得更有趣!作品源於團隊對中藥有極大的興趣,並想跳脫以往中藥傳統守舊復古視覺包裝,以互動有趣的方式吸引現代人接觸中藥材;加上天馬行空的想法,以實驗室的形式,用不同方式來療癒上班族。五種關於實驗感的設計茶包裝,打造吸引上班族的視覺且方便攜帶的中藥茶。

 

-【設計團隊】嶺東科技大學視覺傳達設計系 Advisor/涂以仁;Designer/賴韋慈、劉曉綺、魏良芳、戴毓瑩、陳瑋進


〈拾藝R-Crafts〉

「拾藝」主要從現代的台灣飲食環境著手,主要品項包含了桌子、椅子、吊燈及桌上的器皿與茶具。

 

透過木質化後的瓠瓜做出獨特性-「拼接」、「結合」及微量產化-「翻模」配合陶瓷工藝創造出屬於我們這個世代的葫蘆工藝。


-【設計團隊】南臺科技大學創新產品設計系 Advisor/駱毓芬;Designer/陳詠峻、張文渝、沈威銘、葉長禮、簡珮婕

 

〈懸浮之森-屋頂綠河計劃〉

當人們總在宣揚綠建築、老屋改造時,是否想過,屋頂依然是被忽略的築地?「懸浮之森」希望傳達上下共享的設計概念。這是個少了交通的限制、街廓的阻礙,能夠自由自在地在上頭遊走,新形態的生活空間。


「綠河計畫」選擇草悟道旁的三個街廓來進行。藉由草悟道的綠,就像是一條綠河,能向旁擴散至我們的街廓。從點擴散到面,替我們每天生活的空間,注入一股多元、共享、生命力十足的全新樣貌。

-【設計團隊】國立臺中科技大學室內設計系 Advisor/蘇林立;Designer/曾鈺喬、鄭偲妤

 

光是介紹部分的創意發想就讓人驚艷不已,想要快速知道更多精彩設計好內容就快入手《書上設計展2.0:100+新銳設計誌》吧!也許瞬間激發潛藏已久的靈感,成為下一位設計新星!

 

編輯整理 / Eva Hung

Via / 尼普利

舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

Sony α7C

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

Sony α7C
Sony α7C

了解更多ILCE-7CM2 https://go.sony.tw/g4tkg9hm

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

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《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

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Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

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(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

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操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

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由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

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