看見台灣新銳設計能量！《書上設計展2.0》讓你吸收好靈感突破創作撞牆期

2017-07-17

跨界靈感職人

生活中免不了有那個卡住的時刻，這時候你會做什麼呢？《書上設計展2.0：100+新銳設計誌》收錄了超過100 位新銳設計師、30 組跨界設計佳作，其中更收錄 8 組德國紅點設計獎、17 組金點新秀得獎入圍等獲獎作品。正替這些沒時間，卻又想了解時下年輕世代在玩些什麼的忙碌現代人，開啟了一道這樣的任意門。你要的Idea，正在裡頭等你！

【特輯－經驗分享之一：劉經瑋Devours Bacon】

劉經瑋Devours Bacon－不安分的跨界設計師

《包包流浪記》的繪者劉經瑋－設計界的明日之星，不到30歲，就已獲得數十個國際競賽的獎項殊榮與評審青睞。「比賽，為自己贏得做自己的機會。」書中分享個人歷年參加國際競賽的心得。失敗是必然的，但經過不斷調整、再接再厲，久了得失心就不會那麼重，處事會比較沉穩。若因此得獎，不但增加自信，回過頭更能增加客戶的信任度及安全感。

因為Yes. Man的個性，不設限的自我挑戰，帶來更多無極限的可能。劉經瑋，透過國際競賽的淬鍊，證明自己的能力。藉由得獎來替自己的作品發聲，更將台灣帶上國際舞台。

【部分作品簡介】

〈禽報員BIRD FLU〉

「禽報員」將以往枯燥的疫情宣導教條，改以遊戲的方式融入，讓洗手率較低的國小孩童，都能一起加入「禽報員」的行列。

「禽報員」執行任務的手提箱內，是出戰病毒人的桌上型卡牌遊戲，將艱澀難懂的禽流感知識區分成三大類，分配至遊戲中，從遊戲策略當中，學習如何執行任務守衛家園。另外也打造專用的手槍武器，以方便攜帶的簡易肥皂－洗手紙、乾洗手果凍等，讓孩子了解洗手與攻擊病毒間的關聯性。利用遊戲認識、打擊疫情，讓設計更多了社會責任的重要使命。

－【設計團隊】嶺東科技大學視覺傳達設計系 Advisor／秦安慧；Designer／黃詠郁、廖凱樺、陳彥伶、洪苡庭、陳容毓

〈Ctrl T〉

「Ctrl T」將父母對孩子的控制慾，轉化為具體的基因改造。父母將孩子約束在自己期待的框架裡，孩子仍快樂嗎？我們能逃離這樣的價值觀嗎？

這是一部原創停格動畫，秉持著makerr精神堅持經由雙手製作出影片裡的每一個畫面。透過偶動畫手感的溫度，委婉傳遞故事主角Teagan的心聲，在賦予男孩生命溫度的同時，也像是在操控著他。就像許多人經常以愛為名來關懷，但這樣的愛，是對方真的需要也想要的嗎？隨著影片的起伏變化，也許能帶來不同的反思。

－【設計團隊】大同大學媒體設計學系 Advisor／林淑媛、翁鉅奇；Designer／廖珮妤、周雅軒、劉香廷、蕭璟琁、黃重期

〈墨生氣 ANGRY INK〉

利用生氣常出現的肢體舉動 ( 例如：捶、打、揍 ) ，結合「作紀錄」為發想源頭，以「海報」作載體，設計「出氣筒海報」。這是款可「打」的海報，透過搥打海報特定位置，使夾層墨包破裂，在海報畫面產生不同效果。既能欣賞或警惕自己！

在適當的釋放後，得到身體的紓壓與心理的平靜。視覺上也因此得到衝擊，並使人莞爾是我們的期許。期望既達到紓壓的目的，又能讓使用者參與互動的海報設計。

－【設計團隊】國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系 Advisor／王俊捷、李尉郎；Designer／潘加哲、陳正心

〈舒壓實驗室〉

舒壓實驗室以新穎的設計角度結合插畫，並以實驗精神貫穿中藥，使中藥變得更有趣！作品源於團隊對中藥有極大的興趣，並想跳脫以往中藥傳統守舊復古視覺包裝，以互動有趣的方式吸引現代人接觸中藥材；加上天馬行空的想法，以實驗室的形式，用不同方式來療癒上班族。五種關於實驗感的設計茶包裝，打造吸引上班族的視覺且方便攜帶的中藥茶。

－【設計團隊】嶺東科技大學視覺傳達設計系 Advisor／涂以仁；Designer／賴韋慈、劉曉綺、魏良芳、戴毓瑩、陳瑋進

〈拾藝R-Crafts〉

「拾藝」主要從現代的台灣飲食環境著手，主要品項包含了桌子、椅子、吊燈及桌上的器皿與茶具。

透過木質化後的瓠瓜做出獨特性－「拼接」、「結合」及微量產化－「翻模」配合陶瓷工藝創造出屬於我們這個世代的葫蘆工藝。

－【設計團隊】南臺科技大學創新產品設計系 Advisor／駱毓芬；Designer／陳詠峻、張文渝、沈威銘、葉長禮、簡珮婕

〈懸浮之森－屋頂綠河計劃〉

當人們總在宣揚綠建築、老屋改造時，是否想過，屋頂依然是被忽略的築地？「懸浮之森」希望傳達上下共享的設計概念。這是個少了交通的限制、街廓的阻礙，能夠自由自在地在上頭遊走，新形態的生活空間。

「綠河計畫」選擇草悟道旁的三個街廓來進行。藉由草悟道的綠，就像是一條綠河，能向旁擴散至我們的街廓。從點擴散到面，替我們每天生活的空間，注入一股多元、共享、生命力十足的全新樣貌。

－【設計團隊】國立臺中科技大學室內設計系 Advisor／蘇林立；Designer／曾鈺喬、鄭偲妤

光是介紹部分的創意發想就讓人驚艷不已，想要快速知道更多精彩設計好內容就快入手《書上設計展2.0：100+新銳設計誌》吧！也許瞬間激發潛藏已久的靈感，成為下一位設計新星！

編輯整理 / Eva Hung

Via / 尼普利

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。