看見台灣新銳設計能量! 《書上設計展2.0》讓你吸收好靈感突破創作撞牆期

思緒卡住的時候怎麼辦?《書上設計展2.0》讓你突破創作停滯期

生活中免不了有那個卡住的時刻,這時候你會做什麼呢?《書上設計展2.0:100+新銳設計誌》收錄了超過100 位新銳設計師、30 組跨界設計佳作,其中更收錄 8 組德國紅點設計獎、17 組金點新秀得獎入圍等獲獎作品。正替這些沒時間,卻又想了解時下年輕世代在玩些什麼的忙碌現代人,開啟了一道這樣的任意門。你要的Idea,正在裡頭等你!

 

【特輯-經驗分享之一:劉經瑋Devours Bacon】

劉經瑋Devours Bacon-不安分的跨界設計師

《包包流浪記》的繪者劉經瑋-設計界的明日之星,不到30歲,就已獲得數十個國際競賽的獎項殊榮與評審青睞。「比賽,為自己贏得做自己的機會。」書中分享個人歷年參加國際競賽的心得。失敗是必然的,但經過不斷調整、再接再厲,久了得失心就不會那麼重,處事會比較沉穩。若因此得獎,不但增加自信,回過頭更能增加客戶的信任度及安全感。

 

因為Yes. Man的個性,不設限的自我挑戰,帶來更多無極限的可能。劉經瑋,透過國際競賽的淬鍊,證明自己的能力。藉由得獎來替自己的作品發聲,更將台灣帶上國際舞台。

 

【部分作品簡介】

〈禽報員BIRD FLU〉

「禽報員」將以往枯燥的疫情宣導教條,改以遊戲的方式融入,讓洗手率較低的國小孩童,都能一起加入「禽報員」的行列。

 

「禽報員」執行任務的手提箱內,是出戰病毒人的桌上型卡牌遊戲,將艱澀難懂的禽流感知識區分成三大類,分配至遊戲中,從遊戲策略當中,學習如何執行任務守衛家園。另外也打造專用的手槍武器,以方便攜帶的簡易肥皂-洗手紙、乾洗手果凍等,讓孩子了解洗手與攻擊病毒間的關聯性。利用遊戲認識、打擊疫情,讓設計更多了社會責任的重要使命。

-【設計團隊】嶺東科技大學視覺傳達設計系 Advisor/秦安慧;Designer/黃詠郁、廖凱樺、陳彥伶、洪苡庭、陳容毓


〈Ctrl T〉

「Ctrl T」將父母對孩子的控制慾,轉化為具體的基因改造。父母將孩子約束在自己期待的框架裡,孩子仍快樂嗎?我們能逃離這樣的價值觀嗎?
 

這是一部原創停格動畫,秉持著makerr精神堅持經由雙手製作出影片裡的每一個畫面。透過偶動畫手感的溫度,委婉傳遞故事主角Teagan的心聲,在賦予男孩生命溫度的同時,也像是在操控著他。就像許多人經常以愛為名來關懷,但這樣的愛,是對方真的需要也想要的嗎?隨著影片的起伏變化,也許能帶來不同的反思。

 

-【設計團隊】大同大學媒體設計學系 Advisor/林淑媛、翁鉅奇;Designer/廖珮妤、周雅軒、劉香廷、蕭璟琁、黃重期

 

〈墨生氣 ANGRY INK〉

利用生氣常出現的肢體舉動 ( 例如:捶、打、揍 ) ,結合「作紀錄」為發想源頭,以「海報」作載體,設計「出氣筒海報」。這是款可「打」的海報,透過搥打海報特定位置,使夾層墨包破裂,在海報畫面產生不同效果。既能欣賞或警惕自己!


在適當的釋放後,得到身體的紓壓與心理的平靜。視覺上也因此得到衝擊,並使人莞爾是我們的期許。期望既達到紓壓的目的,又能讓使用者參與互動的海報設計。

-【設計團隊】國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系 Advisor/王俊捷、李尉郎;Designer/潘加哲、陳正心

 

〈舒壓實驗室〉

舒壓實驗室以新穎的設計角度結合插畫,並以實驗精神貫穿中藥,使中藥變得更有趣!作品源於團隊對中藥有極大的興趣,並想跳脫以往中藥傳統守舊復古視覺包裝,以互動有趣的方式吸引現代人接觸中藥材;加上天馬行空的想法,以實驗室的形式,用不同方式來療癒上班族。五種關於實驗感的設計茶包裝,打造吸引上班族的視覺且方便攜帶的中藥茶。

 

-【設計團隊】嶺東科技大學視覺傳達設計系 Advisor/涂以仁;Designer/賴韋慈、劉曉綺、魏良芳、戴毓瑩、陳瑋進


〈拾藝R-Crafts〉

「拾藝」主要從現代的台灣飲食環境著手,主要品項包含了桌子、椅子、吊燈及桌上的器皿與茶具。

 

透過木質化後的瓠瓜做出獨特性-「拼接」、「結合」及微量產化-「翻模」配合陶瓷工藝創造出屬於我們這個世代的葫蘆工藝。


-【設計團隊】南臺科技大學創新產品設計系 Advisor/駱毓芬;Designer/陳詠峻、張文渝、沈威銘、葉長禮、簡珮婕

 

〈懸浮之森-屋頂綠河計劃〉

當人們總在宣揚綠建築、老屋改造時,是否想過,屋頂依然是被忽略的築地?「懸浮之森」希望傳達上下共享的設計概念。這是個少了交通的限制、街廓的阻礙,能夠自由自在地在上頭遊走,新形態的生活空間。


「綠河計畫」選擇草悟道旁的三個街廓來進行。藉由草悟道的綠,就像是一條綠河,能向旁擴散至我們的街廓。從點擴散到面,替我們每天生活的空間,注入一股多元、共享、生命力十足的全新樣貌。

-【設計團隊】國立臺中科技大學室內設計系 Advisor/蘇林立;Designer/曾鈺喬、鄭偲妤

 

光是介紹部分的創意發想就讓人驚艷不已,想要快速知道更多精彩設計好內容就快入手《書上設計展2.0:100+新銳設計誌》吧!也許瞬間激發潛藏已久的靈感,成為下一位設計新星!

 

編輯整理 / Eva Hung

Via / 尼普利

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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