「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭，2002 年創始於法國巴黎，在每年10月的第一個週六跨夜舉行。「白晝之夜」三大特色為：「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」，透過多樣化的藝術作品及演出安排，讓人自然接觸藝術，自由穿梭於城市空間之中。「白晝之夜」在城市中塑造獨特的交流共享環境，透過藝術轉化都市空間，讓整個臺台北市化身一夜限定的大型美術館！

畫樂交鋒前線 Ligne de Front

當法國的即興畫家碰上臺灣的搖滾樂手，互飆創作的兩人將會擦出什麼樣的火花？
Ligne de Front 由法國畫家 Paul Bloas 與搖滾樂手 Teyssot-Gay 一同創造，結合搖滾樂與繪畫的大型行為創作演出，在吉他的激烈樂音下，Paul 將不斷穿梭來回於繪畫與音樂的世界中，在巨大木作畫板上繪製兩座受樂音扭曲的巨人像。

來到台北白晝之夜的 Paul，將與椅子 Chairs'樂團的 裘詠靖 一起完成這場創作，線條和色漿構築出的圖像在長達一小時的音場環繞中不斷相互質疑、干涉、回應，是圖畫，也是神祕難測的夢境！

Info│法國「巨人」藝術家─Paul Bloas

法國藝術家Paul Bloas 以著名的《silhouettes 》於1980年在布列塔尼的城市布列斯特開始發跡。他的作品最初是以白色外框描繪形體並散布在這海港城市中的廢棄大型牆面。於1990年宣布關閉的彭塔尼鳥監獄，隔年也因為Paul Bloas的藝術創作進駐，才又讓這個地方重生。藝術家Paul Bloas 習慣先於工作室描繪大型線條、添上色彩，隨後搬至藝術現場黏貼於主要物體上。 這種創作方式很快讓他被大眾所認識，因此自1990年開始，他的作品開始出現於柏林、布達佩斯、畢爾包和馬達加斯加。

與大部分藝術家的思維相左，與其讓藝術品與畫布可以永久留存，Paul Bloas 傾向 《期限限定》的想法。所有巨型畫作會在黏貼於牆上後，隨著時間漸漸消逝 – 即便還是會留下一絲痕跡，那也是陽光、風或雨水-屬於大自然的意願。

經典命題 vs. 前衛翻玩

白夜海浴 Les Baigneurs（注意！人偶內真的有藝術家，當晚請勿拍打餵食！）
在藝術史中，海水浴是近代繪畫的經典主題，例如畢卡索就曾以海水浴為題創作。而這次，來自法國的當代藝術家 Clédat & Petitpierre 將以網紗密集構築成大型穿戴式人偶雕塑，親自演繹經典的海邊浸浴情境！

這兩尊身穿復古直條紋泳衣的人偶，會在入夜後的台北街頭緩緩甦醒，圍繞著兩塊藍色大毛毯和一顆黃球，自在地漫步、嬉戲、做日光浴，就像孩童、海與日光在街頭召開的原始聚會。

打開夜晚的台北城，讓全世界的美進到我們家門

Nuit Blanche 白晝之夜，2002年創始於法國巴黎，在10月第一個週六夜晚舉行。活動初始構想為提供一般市民親近當代藝術的場域，根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，讓市民在同歡中以嶄新視野深入認識自身生活的城市空間。

2016 年臺北市與國際接軌，於北門舊城區首度舉辦，引發巨大迴響，創紀錄成為台灣史上最多人上街參與的藝術文化活動。2017 年，白晝之夜將移師公館地區，串聯臺灣大學、溫羅汀街區及客家文化主題公園三大場域，建構屬於臺北城南的「時代精神軸線」，以公館城區所承載的多元文化底蘊及自由獨立精神為軸心，深入刻劃城南街巷獨有的文化與城市景觀。同時以當代藝術中的文化混種精神操作城市策展，大量引入跨文化、跨領域、跨世代的多樣展演作品，在蘊含豐富人文肌理的城南街區上交錯呈現，激盪白夜火花。

台北公館與你一起不睡

10/7（六）18:00～10/8（日）06:00，整個台北公館地區將化身夜間的城市美術館，並於空間定位上建構出一條屬於台北城南的「時代精神軸線」：臺灣大學—羅斯福路—客家文化主題公園。

當晚，人群將於臺大正中央的總圖書館前集結，沿椰林大道走過徹夜發光的臺大系所及博物館建築群，穿越承載民主時代記憶的臺大正門廣場進入溫羅汀獨立商圈的巷弄，在多元獨立的書店、咖啡館及音樂藝術表演空間中穿梭，感受台北城南揉合自由叛逆性格與精緻人文底蘊的獨有文化樣態。

再走過羅斯福路上電光數位藝術集結的台電大樓，沿汀洲路來到客家文化主題公園，這裡是城南的大院子，日治時期規劃的休閒運動公園，現今搭起了客家戲台，邀請市民在這一夜，搬個板凳看戲，或從跨堤平台遠眺新店溪、凝視蜿蜒流過台北城南的多元文化記憶。

via / 台北白晝之夜

富邦美術館開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》，將於今（2024）年5月4日至9月23日展開。本展由洛杉磯郡立美術館策劃，該館藏品高達近15萬件，豐富收藏來自世界各地、跨時超過六千年。《真實本質：羅丹與印象派時代》於2022年至2023年間曾在美國巡迴展出，富邦美術館為LACMA海外指定合作機構，亦是此展第一個海外巡迴展點。

洛杉磯郡立美術館精選典藏來台

《真實本質：羅丹與印象派時代》展覽由美國西部最大的美術館——洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，下稱LACMA）策劃，為LACMA藏品首度大規模來台，展出該館典藏精選100件。除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑，同時更呈現印象派大師畫作10餘件。此次LACMA更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。

展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑

羅丹，在他的時代是一位不畏世俗評論的開創性藝術家，縱使因前衛作風遭受挑戰，卻獲許多同時期印象派藝術家支持，羅丹與這些印象派藝術家一起展覽，互相欣賞對方的作品，甚至互相收藏。此展展出羅丹印象派好友包括影響許多後印象派畫家的塞尚、印象派開山鼻祖「光和色彩的大師」莫內（Claude Monet）、畫中常帶溫暖與感性的「描繪幸福的大師」雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚稱其為老師的畢沙羅（Camille Pissarro），以及竇加（Edgar Degas）、西斯里（Alfred Sisley）和高更（Paul Gauguin）等多位重量級印象派大師，罕見精彩傑作，不容錯過。

奧古斯丁．羅丹藝術生涯代表作全蒐羅

羅丹（1840–1917）是19世紀最受推崇的雕塑家之一，在西方藝術史的論述中，他被奉為備受折難、堅毅而又才華洋溢的天才代表。羅丹在雕塑上的成就，在於其舉重若輕地跨越許多藝術界線。他可被視為一位浪漫主義者，因其雕塑以身體形式表達強烈情感；從他強調古典敘事所特有的張力來看，他也可被視為一位古典主義者；若就他透過觀察人體肌腱骨骼所深刻掌握的動作精確度來說，他則稱得上是一位自然主義者。無論就觀念或形式，羅丹的各種藝術思維都對其過往與當前的藝術提出諸多質疑和挑戰，這無疑地讓他的創作帶有一種面向未來的藝術前瞻性。

《真實本質：羅丹與印象派時代》是一場試圖重新建構藝術家羅丹及其雕塑的展覽，藉由重新梳理羅丹與同期藝術家作品的關係脈絡，探討這位藝術家在藝術史上的重要性與定位。此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品，其中包括奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉、最為人所討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉、位於〈地獄之門〉頂部的經典作品〈影子〉，以及一系列羅丹精湛的人體表現之作，包括〈哭喊〉、〈皮耶‧德維松的左手〉等，更有羅丹早期職涯發展階段創作〈蘇珊〉，是符合當時審美主流、極受市場喜愛之作。

集結知名印象派畫家塞尚、雷諾瓦、莫內珍稀畫作

必看印象派畫作包括兩幅塞尚經典作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉(1885-1887) 與〈戴草帽的男孩〉(1896)，塞尚改變傳統構圖、使用全新透視方式的表現，對20世紀初的前衛運動產生巨大影響，他與羅丹在創作上都有著挑戰過往與創新的視野。

〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉(1887) 是莫內1880年代搬至法國近郊吉維尼（Giverny）後的創作，標誌其創作已從完全關注光影變化，轉變至對空間深度的探索。羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師，不僅生日相隔兩天，兩人的情誼更是綿長；即使莫內晚年遷移至郊區生活，他與羅丹的往來仍不間斷。

雷諾瓦雋永之作〈裝著玫瑰的花瓶〉(c.1890-1900) 呈現藝術家典型的用色與用筆，以快速的筆觸捕捉玫瑰花與花瓶隨光線改變的躍動色彩。羅丹與雷諾瓦晚年交往甚篤，大部分時間都與雷諾瓦一起在法國鄉下度過，雷諾瓦教羅丹畫畫，而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。

《富邦典藏展．觸動》同步開展

另外，《富邦典藏展．觸動》亦將於5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，巨幅作品凌虛於無間隔的挑高開放空間中，激盪出飽含張力的對話，震撼人心。而富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》與《富邦典藏展．觸動》開幕雙展套票原價1200元，早鳥優惠880元，4月26日上午11點於富邦美術館官網開賣，早鳥套票限量兩萬張，售完為止，售完恢復原價1200元。

洛杉磯郡立美術館典藏精選
《真實本質：羅丹與印象派時代》 
展覽日期 | 2024.05.04(SAT)-09.23(MON)
展覽地點 | 富邦美術館 水景展廳

《富邦典藏展．觸動》
展覽日期 | 2024年5月4日（六）至8月5日（一）
展覽地點 | 富邦美術館 日光展廳及星光展廳

_{資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng}

於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。