不睡,才有驚喜!全球夜間城市藝術祭「白晝之夜」2017喚醒台北!

不睡,才有驚喜!全球夜間城市藝術祭「白晝之夜」2017喚醒台北!

「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭,2002 年創始於法國巴黎,在每年10月的第一個週六跨夜舉行。「白晝之夜」三大特色為:「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」,透過多樣化的藝術作品及演出安排,讓人自然接觸藝術,自由穿梭於城市空間之中。「白晝之夜」在城市中塑造獨特的交流共享環境,透過藝術轉化都市空間,讓整個臺台北市化身一夜限定的大型美術館!

 

畫樂交鋒前線 Ligne de Front

當法國的即興畫家碰上臺灣的搖滾樂手,互飆創作的兩人將會擦出什麼樣的火花?
Ligne de Front 由法國畫家 Paul Bloas 與搖滾樂手 Teyssot-Gay 一同創造,結合搖滾樂與繪畫的大型行為創作演出,在吉他的激烈樂音下,Paul 將不斷穿梭來回於繪畫與音樂的世界中,在巨大木作畫板上繪製兩座受樂音扭曲的巨人像。

 

來到台北白晝之夜的 Paul,將與椅子 Chairs'樂團的 裘詠靖 一起完成這場創作,線條和色漿構築出的圖像在長達一小時的音場環繞中不斷相互質疑、干涉、回應,是圖畫,也是神祕難測的夢境!

 

Info│法國「巨人」藝術家─Paul Bloas

法國藝術家Paul Bloas 以著名的《silhouettes 》於1980年在布列塔尼的城市布列斯特開始發跡。他的作品最初是以白色外框描繪形體並散布在這海港城市中的廢棄大型牆面。於1990年宣布關閉的彭塔尼鳥監獄,隔年也因為Paul Bloas的藝術創作進駐,才又讓這個地方重生。藝術家Paul Bloas 習慣先於工作室描繪大型線條、添上色彩,隨後搬至藝術現場黏貼於主要物體上。 這種創作方式很快讓他被大眾所認識,因此自1990年開始,他的作品開始出現於柏林、布達佩斯、畢爾包和馬達加斯加。

 

與大部分藝術家的思維相左,與其讓藝術品與畫布可以永久留存,Paul Bloas 傾向 《期限限定》的想法。所有巨型畫作會在黏貼於牆上後,隨著時間漸漸消逝 – 即便還是會留下一絲痕跡,那也是陽光、風或雨水-屬於大自然的意願。

 

經典命題 vs. 前衛翻玩

白夜海浴 Les Baigneurs(注意!人偶內真的有藝術家,當晚請勿拍打餵食!)
在藝術史中,海水浴是近代繪畫的經典主題,例如畢卡索就曾以海水浴為題創作。而這次,來自法國的當代藝術家 Clédat & Petitpierre 將以網紗密集構築成大型穿戴式人偶雕塑,親自演繹經典的海邊浸浴情境!

 

這兩尊身穿復古直條紋泳衣的人偶,會在入夜後的台北街頭緩緩甦醒,圍繞著兩塊藍色大毛毯和一顆黃球,自在地漫步、嬉戲、做日光浴,就像孩童、海與日光在街頭召開的原始聚會。

 

打開夜晚的台北城,讓全世界的美進到我們家門

Nuit Blanche 白晝之夜,2002年創始於法國巴黎,在10月第一個週六夜晚舉行。活動初始構想為提供一般市民親近當代藝術的場域,根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念,讓市民在同歡中以嶄新視野深入認識自身生活的城市空間。

 

2016 年臺北市與國際接軌,於北門舊城區首度舉辦,引發巨大迴響,創紀錄成為台灣史上最多人上街參與的藝術文化活動。2017 年,白晝之夜將移師公館地區,串聯臺灣大學、溫羅汀街區及客家文化主題公園三大場域,建構屬於臺北城南的「時代精神軸線」,以公館城區所承載的多元文化底蘊及自由獨立精神為軸心,深入刻劃城南街巷獨有的文化與城市景觀。同時以當代藝術中的文化混種精神操作城市策展,大量引入跨文化、跨領域、跨世代的多樣展演作品,在蘊含豐富人文肌理的城南街區上交錯呈現,激盪白夜火花。

 

台北公館與你一起不睡

10/7(六)18:00~10/8(日)06:00,整個台北公館地區將化身夜間的城市美術館,並於空間定位上建構出一條屬於台北城南的「時代精神軸線」:臺灣大學—羅斯福路—客家文化主題公園。

 

當晚,人群將於臺大正中央的總圖書館前集結,沿椰林大道走過徹夜發光的臺大系所及博物館建築群,穿越承載民主時代記憶的臺大正門廣場進入溫羅汀獨立商圈的巷弄,在多元獨立的書店、咖啡館及音樂藝術表演空間中穿梭,感受台北城南揉合自由叛逆性格與精緻人文底蘊的獨有文化樣態。

 

再走過羅斯福路上電光數位藝術集結的台電大樓,沿汀洲路來到客家文化主題公園,這裡是城南的大院子,日治時期規劃的休閒運動公園,現今搭起了客家戲台,邀請市民在這一夜,搬個板凳看戲,或從跨堤平台遠眺新店溪、凝視蜿蜒流過台北城南的多元文化記憶。

 

via / 台北白晝之夜

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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