不睡，才有驚喜！全球夜間城市藝術祭「白晝之夜」2017喚醒台北！

「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭，2002 年創始於法國巴黎，在每年10月的第一個週六跨夜舉行。「白晝之夜」三大特色為：「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」，透過多樣化的藝術作品及演出安排，讓人自然接觸藝術，自由穿梭於城市空間之中。「白晝之夜」在城市中塑造獨特的交流共享環境，透過藝術轉化都市空間，讓整個臺台北市化身一夜限定的大型美術館！

畫樂交鋒前線 Ligne de Front

當法國的即興畫家碰上臺灣的搖滾樂手，互飆創作的兩人將會擦出什麼樣的火花？
Ligne de Front 由法國畫家 Paul Bloas 與搖滾樂手 Teyssot-Gay 一同創造，結合搖滾樂與繪畫的大型行為創作演出，在吉他的激烈樂音下，Paul 將不斷穿梭來回於繪畫與音樂的世界中，在巨大木作畫板上繪製兩座受樂音扭曲的巨人像。

來到台北白晝之夜的 Paul，將與椅子 Chairs'樂團的 裘詠靖 一起完成這場創作，線條和色漿構築出的圖像在長達一小時的音場環繞中不斷相互質疑、干涉、回應，是圖畫，也是神祕難測的夢境！

Info│法國「巨人」藝術家─Paul Bloas

法國藝術家Paul Bloas 以著名的《silhouettes 》於1980年在布列塔尼的城市布列斯特開始發跡。他的作品最初是以白色外框描繪形體並散布在這海港城市中的廢棄大型牆面。於1990年宣布關閉的彭塔尼鳥監獄，隔年也因為Paul Bloas的藝術創作進駐，才又讓這個地方重生。藝術家Paul Bloas 習慣先於工作室描繪大型線條、添上色彩，隨後搬至藝術現場黏貼於主要物體上。 這種創作方式很快讓他被大眾所認識，因此自1990年開始，他的作品開始出現於柏林、布達佩斯、畢爾包和馬達加斯加。

與大部分藝術家的思維相左，與其讓藝術品與畫布可以永久留存，Paul Bloas 傾向 《期限限定》的想法。所有巨型畫作會在黏貼於牆上後，隨著時間漸漸消逝 – 即便還是會留下一絲痕跡，那也是陽光、風或雨水-屬於大自然的意願。

經典命題 vs. 前衛翻玩

白夜海浴 Les Baigneurs（注意！人偶內真的有藝術家，當晚請勿拍打餵食！）
在藝術史中，海水浴是近代繪畫的經典主題，例如畢卡索就曾以海水浴為題創作。而這次，來自法國的當代藝術家 Clédat & Petitpierre 將以網紗密集構築成大型穿戴式人偶雕塑，親自演繹經典的海邊浸浴情境！

這兩尊身穿復古直條紋泳衣的人偶，會在入夜後的台北街頭緩緩甦醒，圍繞著兩塊藍色大毛毯和一顆黃球，自在地漫步、嬉戲、做日光浴，就像孩童、海與日光在街頭召開的原始聚會。

打開夜晚的台北城，讓全世界的美進到我們家門

Nuit Blanche 白晝之夜，2002年創始於法國巴黎，在10月第一個週六夜晚舉行。活動初始構想為提供一般市民親近當代藝術的場域，根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，讓市民在同歡中以嶄新視野深入認識自身生活的城市空間。

2016 年臺北市與國際接軌，於北門舊城區首度舉辦，引發巨大迴響，創紀錄成為台灣史上最多人上街參與的藝術文化活動。2017 年，白晝之夜將移師公館地區，串聯臺灣大學、溫羅汀街區及客家文化主題公園三大場域，建構屬於臺北城南的「時代精神軸線」，以公館城區所承載的多元文化底蘊及自由獨立精神為軸心，深入刻劃城南街巷獨有的文化與城市景觀。同時以當代藝術中的文化混種精神操作城市策展，大量引入跨文化、跨領域、跨世代的多樣展演作品，在蘊含豐富人文肌理的城南街區上交錯呈現，激盪白夜火花。

台北公館與你一起不睡

10/7（六）18:00～10/8（日）06:00，整個台北公館地區將化身夜間的城市美術館，並於空間定位上建構出一條屬於台北城南的「時代精神軸線」：臺灣大學—羅斯福路—客家文化主題公園。

當晚，人群將於臺大正中央的總圖書館前集結，沿椰林大道走過徹夜發光的臺大系所及博物館建築群，穿越承載民主時代記憶的臺大正門廣場進入溫羅汀獨立商圈的巷弄，在多元獨立的書店、咖啡館及音樂藝術表演空間中穿梭，感受台北城南揉合自由叛逆性格與精緻人文底蘊的獨有文化樣態。

再走過羅斯福路上電光數位藝術集結的台電大樓，沿汀洲路來到客家文化主題公園，這裡是城南的大院子，日治時期規劃的休閒運動公園，現今搭起了客家戲台，邀請市民在這一夜，搬個板凳看戲，或從跨堤平台遠眺新店溪、凝視蜿蜒流過台北城南的多元文化記憶。

via / 台北白晝之夜

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。