不睡,才有驚喜!全球夜間城市藝術祭「白晝之夜」2017喚醒台北!

不睡,才有驚喜!全球夜間城市藝術祭「白晝之夜」2017喚醒台北!

「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭,2002 年創始於法國巴黎,在每年10月的第一個週六跨夜舉行。「白晝之夜」三大特色為:「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」,透過多樣化的藝術作品及演出安排,讓人自然接觸藝術,自由穿梭於城市空間之中。「白晝之夜」在城市中塑造獨特的交流共享環境,透過藝術轉化都市空間,讓整個臺台北市化身一夜限定的大型美術館!

 

畫樂交鋒前線 Ligne de Front

當法國的即興畫家碰上臺灣的搖滾樂手,互飆創作的兩人將會擦出什麼樣的火花?
Ligne de Front 由法國畫家 Paul Bloas 與搖滾樂手 Teyssot-Gay 一同創造,結合搖滾樂與繪畫的大型行為創作演出,在吉他的激烈樂音下,Paul 將不斷穿梭來回於繪畫與音樂的世界中,在巨大木作畫板上繪製兩座受樂音扭曲的巨人像。

 

來到台北白晝之夜的 Paul,將與椅子 Chairs'樂團的 裘詠靖 一起完成這場創作,線條和色漿構築出的圖像在長達一小時的音場環繞中不斷相互質疑、干涉、回應,是圖畫,也是神祕難測的夢境!

 

Info│法國「巨人」藝術家─Paul Bloas

法國藝術家Paul Bloas 以著名的《silhouettes 》於1980年在布列塔尼的城市布列斯特開始發跡。他的作品最初是以白色外框描繪形體並散布在這海港城市中的廢棄大型牆面。於1990年宣布關閉的彭塔尼鳥監獄,隔年也因為Paul Bloas的藝術創作進駐,才又讓這個地方重生。藝術家Paul Bloas 習慣先於工作室描繪大型線條、添上色彩,隨後搬至藝術現場黏貼於主要物體上。 這種創作方式很快讓他被大眾所認識,因此自1990年開始,他的作品開始出現於柏林、布達佩斯、畢爾包和馬達加斯加。

 

與大部分藝術家的思維相左,與其讓藝術品與畫布可以永久留存,Paul Bloas 傾向 《期限限定》的想法。所有巨型畫作會在黏貼於牆上後,隨著時間漸漸消逝 – 即便還是會留下一絲痕跡,那也是陽光、風或雨水-屬於大自然的意願。

 

經典命題 vs. 前衛翻玩

白夜海浴 Les Baigneurs(注意!人偶內真的有藝術家,當晚請勿拍打餵食!)
在藝術史中,海水浴是近代繪畫的經典主題,例如畢卡索就曾以海水浴為題創作。而這次,來自法國的當代藝術家 Clédat & Petitpierre 將以網紗密集構築成大型穿戴式人偶雕塑,親自演繹經典的海邊浸浴情境!

 

這兩尊身穿復古直條紋泳衣的人偶,會在入夜後的台北街頭緩緩甦醒,圍繞著兩塊藍色大毛毯和一顆黃球,自在地漫步、嬉戲、做日光浴,就像孩童、海與日光在街頭召開的原始聚會。

 

打開夜晚的台北城,讓全世界的美進到我們家門

Nuit Blanche 白晝之夜,2002年創始於法國巴黎,在10月第一個週六夜晚舉行。活動初始構想為提供一般市民親近當代藝術的場域,根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念,讓市民在同歡中以嶄新視野深入認識自身生活的城市空間。

 

2016 年臺北市與國際接軌,於北門舊城區首度舉辦,引發巨大迴響,創紀錄成為台灣史上最多人上街參與的藝術文化活動。2017 年,白晝之夜將移師公館地區,串聯臺灣大學、溫羅汀街區及客家文化主題公園三大場域,建構屬於臺北城南的「時代精神軸線」,以公館城區所承載的多元文化底蘊及自由獨立精神為軸心,深入刻劃城南街巷獨有的文化與城市景觀。同時以當代藝術中的文化混種精神操作城市策展,大量引入跨文化、跨領域、跨世代的多樣展演作品,在蘊含豐富人文肌理的城南街區上交錯呈現,激盪白夜火花。

 

台北公館與你一起不睡

10/7(六)18:00~10/8(日)06:00,整個台北公館地區將化身夜間的城市美術館,並於空間定位上建構出一條屬於台北城南的「時代精神軸線」:臺灣大學—羅斯福路—客家文化主題公園。

 

當晚,人群將於臺大正中央的總圖書館前集結,沿椰林大道走過徹夜發光的臺大系所及博物館建築群,穿越承載民主時代記憶的臺大正門廣場進入溫羅汀獨立商圈的巷弄,在多元獨立的書店、咖啡館及音樂藝術表演空間中穿梭,感受台北城南揉合自由叛逆性格與精緻人文底蘊的獨有文化樣態。

 

再走過羅斯福路上電光數位藝術集結的台電大樓,沿汀洲路來到客家文化主題公園,這裡是城南的大院子,日治時期規劃的休閒運動公園,現今搭起了客家戲台,邀請市民在這一夜,搬個板凳看戲,或從跨堤平台遠眺新店溪、凝視蜿蜒流過台北城南的多元文化記憶。

 

via / 台北白晝之夜

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2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW924日至1011日登場!作為主辦城市的藝文機構代表,桃園市立美術館(桃美館)群旗下各館帶來精彩展演,從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展,再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽,邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

桃美館戶外空間首度開放!黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園,桃美館首度開放戶外空間,邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館週邊場域的日常脈動,轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體,藉象徵「自然與生態」的水文支流,以及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影交織纏繞,展現萬物交會的城市生命力。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》的體驗分為4篇章,觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地,感受水脈蘊藏的生機;接著在「人文」立體視覺牆前,透過互動解碼桃園產業和多元文化;隨後沿著「匯流」地面投影長廊,感受自然與人文兩股支流交會延展;最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆,欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

整體展區為⼀個開放式的互動場域,結合Web-AR與行動裝置互動技術,系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點,會在展區間流動、匯聚與轉換,使觀眾不再只是單純觀看作品,⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》光雕展演

地點|桃美館戶外空間

展期|2026.09.2410.11 每日19:0019:3020:0020:304

特別場次|10.1010.11,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉:橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展,集結東亞多國創作者,以多元媒材重新拆解與轉譯漢字,展現書法與當代設計交會的樣貌;桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念,邀請跨國9組藝術家與設計團隊,帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)

2026台灣設計展期間,不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔,從白天的當代書藝、兒童藝文探索,到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕,感受當地湧動的藝文能量。

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從一滴水到一碗桃園流!專訪2026台灣設計展總論展區策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇

桃園是怎樣的城市?在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中,水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱,熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館,黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品,「因為碗的形態可以承接所有東西,尤其是水;它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化,大學時在銘傳大學龜山校區讀設計,從此落地生根,成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑,並觀察到:「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區,或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方,正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶,在中原大學讀商業設計系時,對桃園的認識大多局限在中壢;這次把尺度拉到整個桃園,才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化,沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣,它也承接住很多不同的差異,讓不同的人都找到生活方式。」

(攝影:陳婉寧)
策展人黃信彰拿起了用於創意料理「桃園流」的大溪紅茶葉。(攝影:陳婉寧)

最初,策展團隊從「桃園流」的命名概念出發,嘗試勾勒出這座城市的方方面面;不過,他們慢慢意識到,他們真正感興趣的,不只是「流動」的能量經過桃園,而是之後有什麼留了下來,真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力,藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友,馮宇形容桃園像「五邊形戰士」,認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象,但多樣性正也是它的優勢。於是,他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺,將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號,埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件,彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋:「這套視覺系統可以無限延伸下去,我希望呼應『流動』與『引力』的概念,像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象,其中的藍象徵產業根基,桃粉色則象徵人文的無盡可能;色彩延伸進了動態設計,在通勤窗景中,交通工具化為圓點交織出軌跡,凝聚成「桃子」形狀的創意能量,呼應交通物流帶動的生活節奏。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像:流動(水文)、匯流(族群)、流通(產業)、潮流(未來)架構出4大單元。他們想像到,水「流動」後留了下來,形成埤塘水圳,也讓土地承接下生活產業;人帶著不同的飲食文化來到桃園,「匯流」成共同日常;訂單「流通」向世界,啟動企業、職人與物流的協作;到了「潮流」單元,再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋,其中又隱藏著3段時間敘事,「不是單純的時間軸,而是讓大家看見一個小起點,怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展,讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索;中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置,都是希望把「流動、停留,再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

以水為引、以米為匯,一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群,黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐,他觀察到周圍:一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目,燒飯的是客家阿婆,有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地,同時也意識到,「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋:「食物是很好的文化載體,『吃』本身具體而直接,人往往是先被味道打動,才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福,從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發,開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

(攝影:陳婉寧)
策展人許哲瑜邀請TU PANG地坊餐廳主廚張皓福(右)創作創意料理「桃園流」。(攝影:陳婉寧)

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃,而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理,帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡,又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調,他們並不認為「一個族群等於一種味道」,也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米,卻又吃出不同的風味與搭配,因此「桃園流」以水為引,讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言,最後匯入埤塘,與5種處理方式(蒸、脆、透、發、膨)的米結合,將不同味道匯流後成就整個桃園的風味,呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理,靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充,重點不是把文化分開展示,而是讓人看到它們在桃園長期相遇後,慢慢走進彼此的生活,每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁,經過遷徙、適應與交換,也可能成為今天桃園人共同的日常。」

(攝影:陳婉寧)
「桃園流」製作過程。(攝影:陳婉寧)

如果由我們來料理,桃園會是什麼味道?

「匯流」展區另設有互動裝置,讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後,也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式,由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作,他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方?馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋:「這座城市還沒完成,還在進化,我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業,重新組合成獨特的城市生命力,就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說:「如果讓我來搭配,我希望它像沙拉,吃得到原味、各自安好,彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說:「我想得很簡單,就是水、米,再加一點發酵和時間。」他認為,水、農業、建設都需要時間積累,地方認同更要有人真正生活其中,各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子,但我期待讓它保留一點空間,讓不同的人安頓、建立關係,慢慢長出新的生活與文化。」

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計,以桃園水文與埤塘為靈感,埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像;而「流」同時發生在盤面與味覺之中,由大溪紅茶與昆布沖煮而成,不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚,經過了5個族群的滋味旅程:第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍;第2道是滇緬的草果油、辣油;第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃;第4道是眷村的滷味焦糖醬;第5道是閩南,用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤:包覆著蒜油、紅蔥頭香氣,帶有淡淡芋香的桃園3號米,以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片,最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間:09.24~10.11

地點:桃園會展中心

文|吳哲夫 攝影|陳婉寧