搭上回憶時光機!尪仔標、卡帶、Call機那些「我懷念的」童年事物

【La Vie TOP 10】搭上回憶時光機!尪仔標、卡帶、Call機那些「我懷念的」童年事物

小時候,我們總盼望著時間可以過得更迅速一點,想快快長大,成為能夠獨當一面、威風凜凜的大人,甚至透過時光膠囊,寫下心中那份對夢想的無限憧憬與抱負,給未來那個理想中的自己。然而隨著時序更迭,曾幾何時的童言童語,漸漸轉變成了一句句現實又無力的話語,夢想的藍圖尚未展開,反而先在人生道路上迷失方向。這時候,不妨回過頭看看從前那個無憂無慮又充滿好奇心的自己,一起坐上穿梭時空記憶的時光機,回到那個腳步輕快,天空很藍,小小身軀卻有滿滿遠大野心的童年時代! 

 

為了幫助大家找回童年那份單純美好的片段與勇氣,本月La Vie TOP 10趁著這暖洋洋的夏末秋初之際,要帶你一起回首5項小時候圍繞在我們身旁的懷舊大小事,以及5項復刻童年回憶的「升級版」事物,現在就如同歌曲《童年》所唱,跟著我們一起重拾「嘴裡的零食,手裡的漫畫,心裡初戀的童年」吧!

 

式微的通訊工具:公用電話及電話卡 

「喂~我忘了帶直笛來了,可以幫我拿來嗎?」還記得當初那個忘東忘西的自己,急急忙忙地跑到學校公用電話,插下電話卡向家人求救的窘境嗎?在手機仍是新式的奢侈品,且款式仍為黑金剛型聽筒時,除了BB Call之外,當年最為便利的就屬公用電話了!

 

公用電話以不同的形式幫助該年代外出的人聯絡事務,在街上幾乎隨處可見,方方正正的外觀搭配淺橄欖綠及黑色的話筒,可說是記憶中最經典的正字標記。而最常見的則有投幣零錢式及插卡式兩種電話機型,搭配使用的電話卡從現在回看,也可說是時代下的眼淚!

 

或許許多人家中還有這樣一本懷舊記憶──厚厚的電話卡簿,一頁頁翻閱時所見的各式封面顯示出當年的政令宣導、公益活動、當紅明星藝人、卡通人物以及五花八門的話題廣告,一張100元、200元的面額在通話時間增多而逐漸遞減,在那個尚未人手一機、打電話需要排隊等候的年代裡,公用電話及電話卡可是佔有著舉足輕重的地位呢!

 

合作社搶破頭的小玩意:尪仔標、七彩彈簧 

搭配著豐富的想像力,孩提時期任何物品都可以是玩具!一張廢紙、一盒彩色筆、一個紙箱、一只媽媽不用的零錢包、竹筷冰棒棍,遊戲規則自己創造,城堡、武器、公主王子的扮演就這麼活靈活現!這是每一家孩子各異的兒時遊戲,但大家或許都藏經歷這風靡班上的小玩意兒──尪阿標、鬥片、彈力黏黏巴掌手、吸管塑膠泡泡、七彩彈簧,甚至超復古整盒的抽抽樂……,這些長大後回頭看來甚至有點莫名其妙的小玩具,卻是大家下課十分鐘前往合作社的重要目標!

 

無論是印製著卡通人物的紙製尪阿標、神奇寶貝形狀的塑膠七彩透明鬥片,藉著覆蓋過敵方的薄片狀物,蒐集最多者為贏家的遊戲,可是讓教室裡的尖叫吆喝聲不斷,歡樂連連;而其他無遊戲規則、無特殊作用的玩具製品如彈力黏黏巴掌手、七彩彈簧,卻也是近乎人人皆擁有過的物件,而這些小物也隨著班上的話題流行一波一波地替換,永遠有樂子。現在回想,童年時光拿在手上把玩著的不是玩具,而是無可取代的美好回憶。

 

曾經叱吒一時的3C產品:BB Call

用途可說是手機前身的BB Call,90年代時台灣人手一機的「機」就是指它了!根據中華電信的統計,1990年時用戶數達最高峰265萬人,輕巧的方形外殼可以繫在腰間、置於口袋內,被呼叫時就會發出「嗶嗶」的聲響,因此中文被通稱為「呼叫器」的它也被俗稱為BB Call。儘管BB Call流行的時間不算太長,卻仍有其發展的進程:一開始這項無線服務範圍僅限於台北,之後推廣到全台,後期甚至還提供更多服務,不僅可以呼叫人,還可傳送中文簡訊、股票行情、金融資訊、氣象新聞及交通狀況等資訊,直至約1995年左右,這個隨身攜帶的通訊3C小物逐漸被手機取代。

 

 
懷念從A面翻到B面:卡帶、8CM唱片、錄影帶

在熱賣國片《我的少女時代》裡,林真心獨自坐在公園,聽著徐太宇所留下的那捲真情告白錄音帶,這幕不僅感人催淚,更讓許多六、七年級生憶起青春年少時的那段純純的初戀滋味。隨著科技越來越進步,在數位串流音源當道的現在,錄音卡帶這個詞彙,幾乎像是淹沒在時代洪流中,對年輕族群來說,聽完A面再翻到B面,甚至用鉛筆穿過圓圓小孔慢慢轉回倒帶,這充滿時代感又懷舊的動作,想著想著不免讓人心生懷念。

 

如同潮流輪迴再輪迴的效應,這股「復古」風潮最近也再席捲影視音樂圈,不少電影、音樂皆紛紛以「卡帶」為主角,將這個原先被認為「過時」的玩意,又再次變身新寵兒,只不過目前市面上已鮮少能有撥放卡帶的音樂設備,若要想回到重前的榮景,可能還有待市場考驗!

 

 

除了卡帶,若你曾經歷過日本樂盛興崛起的1990年代,那想必你一定對這長方形、直徑僅有8CM寬的單曲CD不陌生,從近日宣布引退消息震驚所有歌迷的歌姬安室奈美惠、日本天團Mr.Children到上世紀末崛起的濱崎步、宇多田光,這些小小的8CM唱片,就像是見證日本黃金樂壇時期的重要產物,若能從中選一首你最喜愛的主打歌曲,你會選擇哪一首呢?

 

 

錄影帶,一個熟悉又陌生的名詞。這個早成了年輕人無法想像的「玩意」,隨著VCD(也幾乎淘汰)、DVD和藍光等影音產品輩出,畫質較差以及容易受潮發霉的特性,讓錄影帶在2000年初漸漸走上絕跡之路。雖然要想在當今市面上要找尋它的蹤跡,變得有些困難,不過這個曾陪伴許多人的時代產物,確實也在眾人心中留下難忘的回憶,像是《七夜怪談》中會從電視螢幕爬出來的貞子,以及那捲看過的人皆會死亡的詛咒錄影帶,正可說是錄影帶時代下所催生出的最佳代表。

 

無限回味!最愛甜蜜滋味小零食

「我跟你說,合作社有一個新進的餅乾超好吃!」「真的嗎?那我下一節下課也要去買!」這般對話應該在每個人的童年裡都不陌生。羊乳片、方形盒水果口香糖、涼菸糖、麥克風糖果、可樂橡皮糖、足球巧克力、戒指糖、口紅糖、仙楂糖、口哨糖、鮪魚鹹糖……,怎麼數也數不清的小零嘴,可說是童年回憶裡最讓人難忘的滋味!儘管雜貨店早就被便利商店取代,但每次過節返鄉時,總會在某個不經意的街角發現由阿公阿嬤、婆婆阿伯顧守著的零嘴柑仔店,販售著小時候在學校合作社裡看見的零食,儘管已不是當年需要打牙祭的嘴饞小學生,卻總讓人還是忍不住抓個一把回味孩提的記憶!甜蜜的滋味現在或許嚐來和當時的感受截然不同,不知是長大後的味蕾成熟了,或是童年的滋味太美好,但不可否認的是,這些五花八門的小零嘴絕對能夠登上懷念排行榜前三名!

 

Text / Diane Tang、Ian Liu

首圖攝影 / Cooper Chang 

 

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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