十九世紀探險隊的迷航之旅!尋找富蘭克林的消失船隊

十九世紀探險隊的迷航之旅!尋找富蘭克林的消失船隊

由約翰.富蘭克林爵士率領的英國皇家海軍「幽冥號」與「恐怖號」,預定在1845年出發遠征北極,打算展現大英帝國的勇猛,同時重振衰退的名聲。以後見之明來批評富蘭克林前往北極的這個決定,是很容易的。從歷史紀錄可以看出,他已過了壯年,而且也有一些缺點,特別是對自己與對國家的過度自負。然而,富蘭克林不僅是參與過拿破崙戰爭的知名海軍退役將領,後來也在北極的海上航行展現出實力,堅毅的性格更讓他在可怕的陸上遠征存活下來。他在1830~31年的希臘獨立戰爭中表現出色,在范迪門斯地擔任副總督的期間也確實為這個剛發展的社群留下了正面的影響;尤其特別的是,他的夫人珍.富蘭克林(婚前姓格里芬〔Griffin〕)也積極於創建學院,並盡全力地對大眾開放植物園。富蘭克林爵士可說是一位擁有全球經歷的海軍軍官。

 

遠征出發時,帶著皇家海軍需要的一切物品:不只是蘭姆酒、巧克力和預防壞血病的物資,還有刻有姓名縮寫花押字母的餐具、革新技術的罐頭食品和自動演奏鋼琴。這兩艘船與船員將成為英國海軍強權的海上象徵,前往北極。而英國大眾也得知關於這次遠征的一切。《倫敦新聞畫報》(Illustrated London News)用一整頁的篇幅報導富蘭克林的遠征,包含了船隻的插圖(一些華麗的艙內畫面也有畫出來)和船長的畫像。把焦點放在船隻內裝的目的,是為了說明這次任務有多文明:以井井有條、舒舒服服的方式,來填滿世界地圖的最後幾塊空白處,可說是非常英國式的作風。

 

然而,所有的這些歡慶和期許很快就變了調。在停留奧克尼群島、並於橫跨大西洋期間的幾次聯繫之後,富蘭克林和他的船員便消失了。船員從巴芬島出發前往蘭開斯特海峽後,就再也沒有任何消息。1847年夏天之後,開始有人呼籲要派遣新的遠征隊去尋找富蘭克林遠征隊。經過富蘭克林啟程時的種種華麗排場與典禮之後,現在要展開的,卻是極地探險史上規模最大的搜索行動。

 

聽說的富蘭克林命運

尋找富蘭克林的漫長行動,引發了各樣不同的回應。足智多謀、英雄主義、堅忍不拔或愛國主義的故事很常見,但也有人把這個搜索行動視為提高自我聲譽的機會,像是羅伯特.麥克盧爾(Robert McClure)這號人物。

 

最終揭開富蘭克林及其船員命運的,可說是位北極探險的奇才。約翰.雷醫生(Dr John Rae)是位經驗豐富的北極旅行家,作風和海軍非常不同。他是一位能幹的醫生,來自奧克尼群島,和許多奧克尼人一樣,後來開始替哈德遜灣公司工作。奧克尼群島就位在前往哈德遜灣的途中,是個方便裝載新鮮物資和飲水的地方,富蘭克林在1845年的旅程中就曾停留此地。因此,接觸是無可避免的,而北極遠征的待遇也給了奧克尼人極大的誘因。對公司而言,奧克尼人非常好用,吃苦耐勞又勤奮努力。

 

約翰.雷無疑便是如此。約翰.雷在他第一次遠征(1846~7)的可怕冬天倖存下來,被認為是位懂醫學的探險家,在這段開通內陸領土變得愈發重要的時期,他成為哈德遜灣公司不可或缺的重要財富。在發展這項技能時,約翰.雷體認到,進行北極探險不見得一定要和英國官方遠征的方式一樣。他發現,從海軍船艦上出發的陸上遠征隊裝備太重,人力拖曳的方式使遠征隊人員過多,進而導致整趟旅程所需的全部物資負荷過重。考量到這些遠征隊的人數,靠陸地上食物存活並不可行,海軍發給的衣物在長距離跨越北極陸地的旅程中,也無法發揮作用。

 

約翰.雷很早就學會以北極第一民族的方法為基礎,發展出自己的方式:小隊行動、使用雪靴等工具、穿著以北極動物毛皮製成的衣物、盡量在陸地上覓食。於是,約翰.雷得以標畫出廣闊的北極群島,並且多次被要求尋找約翰.富蘭克林爵士和他的船員。1854年,在他第四次尋找有關富蘭克林和西北航道資訊的遠征途中,誤打誤撞地得到答案。他找到了一條海峽,這條海峽日後被挪威探險家羅爾德.阿蒙森(Roald Amundsen)用來成功航行西北航道,也就是今日的雷海峽(Rae Strait)。但在此之前,他遇到因紐特人,告訴他富蘭克林及其船員的下場。

 

這些因紐特人帶著的物品,像是金帽帶,顯然原先屬於那些探險家所有,於是約翰.雷詢問這些物品從何處得來。原來,這些因紐特人遇見了一大群瀕臨餓死的卡布魯納(白人),但無力幫助他們,於是這些人最後都死了。約翰.雷揭露出首批的片斷資訊,最後得到的解釋是,船員法蘭西斯.克羅紀爾試圖帶領大家往南,前往他認為陸地上會出現的獵場,但這個決定是錯的,因為他們經過的地區都沒有動物可獵。結果,約翰.雷得知,因紐特人看見他們有些人帶著恐怖的肉類存糧,肯定是其他船員的肉。富蘭克林的手下有些人吃起人肉,而這就是約翰.雷帶回歐洲的故事。

 

這一行使用的工具

即使充斥著苦難、死亡和誤判,尋找富蘭克林及其船員的行動也出現了一些革新,可以協助北極遠征和其他探險活動。其中一項革新是彼得.霍爾基特(Peter Halkett)的「船斗篷」,儘管起初看起來不怎麼中用。船斗篷是一種可以經充氣形成一艘小艇的斗篷,雖然在霍爾基特1848年的著作裡,看起來有點怪里怪氣的,但卻真的有用。維多利亞時期的人喜歡從各種角度思考,而誕生了許多荒唐古怪之作,也影響我們當代的「蒸汽龐克」(Steampunk)美學。雖然船斗篷被視為這種思維下的其中一種產物,但其實用性是不可否認的。

 

總是做足準備、帶上所有適當工具出發遠征的約翰.雷,在陸上遠征時也帶了兩件船斗篷,並頻繁使用之。他對這項發明十分滿意,不僅拿它來渡河、在水上運送物資,更重要的是用來保暖,因此稱船斗篷是當時最偉大的發明之一。考量到維多利亞時代的各種產物和它們為世界留下的影響,這種說法似乎有點大膽。然而,富蘭克林多年前差點小命不保,就是因為在1819~21年的遠征中,他那沉重的獨木舟損害太過嚴重,讓他無法在回程時渡過銅礦河。那時的富蘭克林又冷又餓,距離他認為儲備充足的堡壘只剩一小段距離,若他手邊有一件船斗篷,肯定也會覺得這是天才的傑作。從這角度來看,也難怪約翰.雷會對這艘不僅攜帶方便、還可穿在身上保暖的小船讚不絕口。

 

關於船斗篷,還有個有趣的重點,那就是它製造的材料。船斗篷主要是以印度橡膠製造,可提供一密封氣室,做為斗篷外層也可防水。這提醒了我們,西北航道的搜尋不只是一個關於英國人前進北方的故事而已,為了填滿地圖上最後的幾塊空缺,大英帝國投注了帝國內所有的資源和創意,不只印度橡膠,還有巧克力、蘭姆酒、棉花、大麻以及來自帝國各處的其他諸多產品,都是在這些漫長的航行旅途中,讓船不沉、船員無恙的關鍵。簡言之,尋找西北航道不是只發生在帝國一角的小事情,而是運用全球化世界的所有產品與知識以提升成功機率,目的要完整畫出世界地圖的一項龐大企圖。

 

本文出自La Vie出版《冰層裡的航線:探險家與掠奪者的千年北極史詩》,更多關於你所不知道的北極都在《冰層裡的航線:探險家與掠奪者的千年北極史詩》

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
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原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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