十九世紀探險隊的迷航之旅!尋找富蘭克林的消失船隊

十九世紀探險隊的迷航之旅!尋找富蘭克林的消失船隊

由約翰.富蘭克林爵士率領的英國皇家海軍「幽冥號」與「恐怖號」,預定在1845年出發遠征北極,打算展現大英帝國的勇猛,同時重振衰退的名聲。以後見之明來批評富蘭克林前往北極的這個決定,是很容易的。從歷史紀錄可以看出,他已過了壯年,而且也有一些缺點,特別是對自己與對國家的過度自負。然而,富蘭克林不僅是參與過拿破崙戰爭的知名海軍退役將領,後來也在北極的海上航行展現出實力,堅毅的性格更讓他在可怕的陸上遠征存活下來。他在1830~31年的希臘獨立戰爭中表現出色,在范迪門斯地擔任副總督的期間也確實為這個剛發展的社群留下了正面的影響;尤其特別的是,他的夫人珍.富蘭克林(婚前姓格里芬〔Griffin〕)也積極於創建學院,並盡全力地對大眾開放植物園。富蘭克林爵士可說是一位擁有全球經歷的海軍軍官。

 

遠征出發時,帶著皇家海軍需要的一切物品:不只是蘭姆酒、巧克力和預防壞血病的物資,還有刻有姓名縮寫花押字母的餐具、革新技術的罐頭食品和自動演奏鋼琴。這兩艘船與船員將成為英國海軍強權的海上象徵,前往北極。而英國大眾也得知關於這次遠征的一切。《倫敦新聞畫報》(Illustrated London News)用一整頁的篇幅報導富蘭克林的遠征,包含了船隻的插圖(一些華麗的艙內畫面也有畫出來)和船長的畫像。把焦點放在船隻內裝的目的,是為了說明這次任務有多文明:以井井有條、舒舒服服的方式,來填滿世界地圖的最後幾塊空白處,可說是非常英國式的作風。

 

然而,所有的這些歡慶和期許很快就變了調。在停留奧克尼群島、並於橫跨大西洋期間的幾次聯繫之後,富蘭克林和他的船員便消失了。船員從巴芬島出發前往蘭開斯特海峽後,就再也沒有任何消息。1847年夏天之後,開始有人呼籲要派遣新的遠征隊去尋找富蘭克林遠征隊。經過富蘭克林啟程時的種種華麗排場與典禮之後,現在要展開的,卻是極地探險史上規模最大的搜索行動。

 

聽說的富蘭克林命運

尋找富蘭克林的漫長行動,引發了各樣不同的回應。足智多謀、英雄主義、堅忍不拔或愛國主義的故事很常見,但也有人把這個搜索行動視為提高自我聲譽的機會,像是羅伯特.麥克盧爾(Robert McClure)這號人物。

 

最終揭開富蘭克林及其船員命運的,可說是位北極探險的奇才。約翰.雷醫生(Dr John Rae)是位經驗豐富的北極旅行家,作風和海軍非常不同。他是一位能幹的醫生,來自奧克尼群島,和許多奧克尼人一樣,後來開始替哈德遜灣公司工作。奧克尼群島就位在前往哈德遜灣的途中,是個方便裝載新鮮物資和飲水的地方,富蘭克林在1845年的旅程中就曾停留此地。因此,接觸是無可避免的,而北極遠征的待遇也給了奧克尼人極大的誘因。對公司而言,奧克尼人非常好用,吃苦耐勞又勤奮努力。

 

約翰.雷無疑便是如此。約翰.雷在他第一次遠征(1846~7)的可怕冬天倖存下來,被認為是位懂醫學的探險家,在這段開通內陸領土變得愈發重要的時期,他成為哈德遜灣公司不可或缺的重要財富。在發展這項技能時,約翰.雷體認到,進行北極探險不見得一定要和英國官方遠征的方式一樣。他發現,從海軍船艦上出發的陸上遠征隊裝備太重,人力拖曳的方式使遠征隊人員過多,進而導致整趟旅程所需的全部物資負荷過重。考量到這些遠征隊的人數,靠陸地上食物存活並不可行,海軍發給的衣物在長距離跨越北極陸地的旅程中,也無法發揮作用。

 

約翰.雷很早就學會以北極第一民族的方法為基礎,發展出自己的方式:小隊行動、使用雪靴等工具、穿著以北極動物毛皮製成的衣物、盡量在陸地上覓食。於是,約翰.雷得以標畫出廣闊的北極群島,並且多次被要求尋找約翰.富蘭克林爵士和他的船員。1854年,在他第四次尋找有關富蘭克林和西北航道資訊的遠征途中,誤打誤撞地得到答案。他找到了一條海峽,這條海峽日後被挪威探險家羅爾德.阿蒙森(Roald Amundsen)用來成功航行西北航道,也就是今日的雷海峽(Rae Strait)。但在此之前,他遇到因紐特人,告訴他富蘭克林及其船員的下場。

 

這些因紐特人帶著的物品,像是金帽帶,顯然原先屬於那些探險家所有,於是約翰.雷詢問這些物品從何處得來。原來,這些因紐特人遇見了一大群瀕臨餓死的卡布魯納(白人),但無力幫助他們,於是這些人最後都死了。約翰.雷揭露出首批的片斷資訊,最後得到的解釋是,船員法蘭西斯.克羅紀爾試圖帶領大家往南,前往他認為陸地上會出現的獵場,但這個決定是錯的,因為他們經過的地區都沒有動物可獵。結果,約翰.雷得知,因紐特人看見他們有些人帶著恐怖的肉類存糧,肯定是其他船員的肉。富蘭克林的手下有些人吃起人肉,而這就是約翰.雷帶回歐洲的故事。

 

這一行使用的工具

即使充斥著苦難、死亡和誤判,尋找富蘭克林及其船員的行動也出現了一些革新,可以協助北極遠征和其他探險活動。其中一項革新是彼得.霍爾基特(Peter Halkett)的「船斗篷」,儘管起初看起來不怎麼中用。船斗篷是一種可以經充氣形成一艘小艇的斗篷,雖然在霍爾基特1848年的著作裡,看起來有點怪里怪氣的,但卻真的有用。維多利亞時期的人喜歡從各種角度思考,而誕生了許多荒唐古怪之作,也影響我們當代的「蒸汽龐克」(Steampunk)美學。雖然船斗篷被視為這種思維下的其中一種產物,但其實用性是不可否認的。

 

總是做足準備、帶上所有適當工具出發遠征的約翰.雷,在陸上遠征時也帶了兩件船斗篷,並頻繁使用之。他對這項發明十分滿意,不僅拿它來渡河、在水上運送物資,更重要的是用來保暖,因此稱船斗篷是當時最偉大的發明之一。考量到維多利亞時代的各種產物和它們為世界留下的影響,這種說法似乎有點大膽。然而,富蘭克林多年前差點小命不保,就是因為在1819~21年的遠征中,他那沉重的獨木舟損害太過嚴重,讓他無法在回程時渡過銅礦河。那時的富蘭克林又冷又餓,距離他認為儲備充足的堡壘只剩一小段距離,若他手邊有一件船斗篷,肯定也會覺得這是天才的傑作。從這角度來看,也難怪約翰.雷會對這艘不僅攜帶方便、還可穿在身上保暖的小船讚不絕口。

 

關於船斗篷,還有個有趣的重點,那就是它製造的材料。船斗篷主要是以印度橡膠製造,可提供一密封氣室,做為斗篷外層也可防水。這提醒了我們,西北航道的搜尋不只是一個關於英國人前進北方的故事而已,為了填滿地圖上最後的幾塊空缺,大英帝國投注了帝國內所有的資源和創意,不只印度橡膠,還有巧克力、蘭姆酒、棉花、大麻以及來自帝國各處的其他諸多產品,都是在這些漫長的航行旅途中,讓船不沉、船員無恙的關鍵。簡言之,尋找西北航道不是只發生在帝國一角的小事情,而是運用全球化世界的所有產品與知識以提升成功機率,目的要完整畫出世界地圖的一項龐大企圖。

 

本文出自La Vie出版《冰層裡的航線:探險家與掠奪者的千年北極史詩》,更多關於你所不知道的北極都在《冰層裡的航線:探險家與掠奪者的千年北極史詩》

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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

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近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》現身、漫威超級英雄重聚

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair