十九世紀探險隊的迷航之旅！尋找富蘭克林的消失船隊

由約翰．富蘭克林爵士率領的英國皇家海軍「幽冥號」與「恐怖號」，預定在1845年出發遠征北極，打算展現大英帝國的勇猛，同時重振衰退的名聲。以後見之明來批評富蘭克林前往北極的這個決定，是很容易的。從歷史紀錄可以看出，他已過了壯年，而且也有一些缺點，特別是對自己與對國家的過度自負。然而，富蘭克林不僅是參與過拿破崙戰爭的知名海軍退役將領，後來也在北極的海上航行展現出實力，堅毅的性格更讓他在可怕的陸上遠征存活下來。他在1830～31年的希臘獨立戰爭中表現出色，在范迪門斯地擔任副總督的期間也確實為這個剛發展的社群留下了正面的影響；尤其特別的是，他的夫人珍．富蘭克林（婚前姓格里芬〔Griffin〕）也積極於創建學院，並盡全力地對大眾開放植物園。富蘭克林爵士可說是一位擁有全球經歷的海軍軍官。

遠征出發時，帶著皇家海軍需要的一切物品：不只是蘭姆酒、巧克力和預防壞血病的物資，還有刻有姓名縮寫花押字母的餐具、革新技術的罐頭食品和自動演奏鋼琴。這兩艘船與船員將成為英國海軍強權的海上象徵，前往北極。而英國大眾也得知關於這次遠征的一切。《倫敦新聞畫報》（Illustrated London News）用一整頁的篇幅報導富蘭克林的遠征，包含了船隻的插圖（一些華麗的艙內畫面也有畫出來）和船長的畫像。把焦點放在船隻內裝的目的，是為了說明這次任務有多文明：以井井有條、舒舒服服的方式，來填滿世界地圖的最後幾塊空白處，可說是非常英國式的作風。

然而，所有的這些歡慶和期許很快就變了調。在停留奧克尼群島、並於橫跨大西洋期間的幾次聯繫之後，富蘭克林和他的船員便消失了。船員從巴芬島出發前往蘭開斯特海峽後，就再也沒有任何消息。1847年夏天之後，開始有人呼籲要派遣新的遠征隊去尋找富蘭克林遠征隊。經過富蘭克林啟程時的種種華麗排場與典禮之後，現在要展開的，卻是極地探險史上規模最大的搜索行動。

聽說的富蘭克林命運

尋找富蘭克林的漫長行動，引發了各樣不同的回應。足智多謀、英雄主義、堅忍不拔或愛國主義的故事很常見，但也有人把這個搜索行動視為提高自我聲譽的機會，像是羅伯特．麥克盧爾（Robert McClure）這號人物。

最終揭開富蘭克林及其船員命運的，可說是位北極探險的奇才。約翰．雷醫生（Dr John Rae）是位經驗豐富的北極旅行家，作風和海軍非常不同。他是一位能幹的醫生，來自奧克尼群島，和許多奧克尼人一樣，後來開始替哈德遜灣公司工作。奧克尼群島就位在前往哈德遜灣的途中，是個方便裝載新鮮物資和飲水的地方，富蘭克林在1845年的旅程中就曾停留此地。因此，接觸是無可避免的，而北極遠征的待遇也給了奧克尼人極大的誘因。對公司而言，奧克尼人非常好用，吃苦耐勞又勤奮努力。

約翰．雷無疑便是如此。約翰．雷在他第一次遠征（1846～7）的可怕冬天倖存下來，被認為是位懂醫學的探險家，在這段開通內陸領土變得愈發重要的時期，他成為哈德遜灣公司不可或缺的重要財富。在發展這項技能時，約翰．雷體認到，進行北極探險不見得一定要和英國官方遠征的方式一樣。他發現，從海軍船艦上出發的陸上遠征隊裝備太重，人力拖曳的方式使遠征隊人員過多，進而導致整趟旅程所需的全部物資負荷過重。考量到這些遠征隊的人數，靠陸地上食物存活並不可行，海軍發給的衣物在長距離跨越北極陸地的旅程中，也無法發揮作用。

約翰．雷很早就學會以北極第一民族的方法為基礎，發展出自己的方式：小隊行動、使用雪靴等工具、穿著以北極動物毛皮製成的衣物、盡量在陸地上覓食。於是，約翰．雷得以標畫出廣闊的北極群島，並且多次被要求尋找約翰．富蘭克林爵士和他的船員。1854年，在他第四次尋找有關富蘭克林和西北航道資訊的遠征途中，誤打誤撞地得到答案。他找到了一條海峽，這條海峽日後被挪威探險家羅爾德．阿蒙森（Roald Amundsen）用來成功航行西北航道，也就是今日的雷海峽（Rae Strait）。但在此之前，他遇到因紐特人，告訴他富蘭克林及其船員的下場。

這些因紐特人帶著的物品，像是金帽帶，顯然原先屬於那些探險家所有，於是約翰．雷詢問這些物品從何處得來。原來，這些因紐特人遇見了一大群瀕臨餓死的卡布魯納（白人），但無力幫助他們，於是這些人最後都死了。約翰．雷揭露出首批的片斷資訊，最後得到的解釋是，船員法蘭西斯．克羅紀爾試圖帶領大家往南，前往他認為陸地上會出現的獵場，但這個決定是錯的，因為他們經過的地區都沒有動物可獵。結果，約翰．雷得知，因紐特人看見他們有些人帶著恐怖的肉類存糧，肯定是其他船員的肉。富蘭克林的手下有些人吃起人肉，而這就是約翰．雷帶回歐洲的故事。

這一行使用的工具

即使充斥著苦難、死亡和誤判，尋找富蘭克林及其船員的行動也出現了一些革新，可以協助北極遠征和其他探險活動。其中一項革新是彼得．霍爾基特（Peter Halkett）的「船斗篷」，儘管起初看起來不怎麼中用。船斗篷是一種可以經充氣形成一艘小艇的斗篷，雖然在霍爾基特1848年的著作裡，看起來有點怪里怪氣的，但卻真的有用。維多利亞時期的人喜歡從各種角度思考，而誕生了許多荒唐古怪之作，也影響我們當代的「蒸汽龐克」（Steampunk）美學。雖然船斗篷被視為這種思維下的其中一種產物，但其實用性是不可否認的。

總是做足準備、帶上所有適當工具出發遠征的約翰．雷，在陸上遠征時也帶了兩件船斗篷，並頻繁使用之。他對這項發明十分滿意，不僅拿它來渡河、在水上運送物資，更重要的是用來保暖，因此稱船斗篷是當時最偉大的發明之一。考量到維多利亞時代的各種產物和它們為世界留下的影響，這種說法似乎有點大膽。然而，富蘭克林多年前差點小命不保，就是因為在1819～21年的遠征中，他那沉重的獨木舟損害太過嚴重，讓他無法在回程時渡過銅礦河。那時的富蘭克林又冷又餓，距離他認為儲備充足的堡壘只剩一小段距離，若他手邊有一件船斗篷，肯定也會覺得這是天才的傑作。從這角度來看，也難怪約翰．雷會對這艘不僅攜帶方便、還可穿在身上保暖的小船讚不絕口。

關於船斗篷，還有個有趣的重點，那就是它製造的材料。船斗篷主要是以印度橡膠製造，可提供一密封氣室，做為斗篷外層也可防水。這提醒了我們，西北航道的搜尋不只是一個關於英國人前進北方的故事而已，為了填滿地圖上最後的幾塊空缺，大英帝國投注了帝國內所有的資源和創意，不只印度橡膠，還有巧克力、蘭姆酒、棉花、大麻以及來自帝國各處的其他諸多產品，都是在這些漫長的航行旅途中，讓船不沉、船員無恙的關鍵。簡言之，尋找西北航道不是只發生在帝國一角的小事情，而是運用全球化世界的所有產品與知識以提升成功機率，目的要完整畫出世界地圖的一項龐大企圖。

本文出自La Vie出版《冰層裡的航線：探險家與掠奪者的千年北極史詩》，更多關於你所不知道的北極都在《冰層裡的航線：探險家與掠奪者的千年北極史詩》

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。