由約翰．富蘭克林爵士率領的英國皇家海軍「幽冥號」與「恐怖號」，預定在1845年出發遠征北極，打算展現大英帝國的勇猛，同時重振衰退的名聲。以後見之明來批評富蘭克林前往北極的這個決定，是很容易的。從歷史紀錄可以看出，他已過了壯年，而且也有一些缺點，特別是對自己與對國家的過度自負。然而，富蘭克林不僅是參與過拿破崙戰爭的知名海軍退役將領，後來也在北極的海上航行展現出實力，堅毅的性格更讓他在可怕的陸上遠征存活下來。他在1830～31年的希臘獨立戰爭中表現出色，在范迪門斯地擔任副總督的期間也確實為這個剛發展的社群留下了正面的影響；尤其特別的是，他的夫人珍．富蘭克林（婚前姓格里芬〔Griffin〕）也積極於創建學院，並盡全力地對大眾開放植物園。富蘭克林爵士可說是一位擁有全球經歷的海軍軍官。

遠征出發時，帶著皇家海軍需要的一切物品：不只是蘭姆酒、巧克力和預防壞血病的物資，還有刻有姓名縮寫花押字母的餐具、革新技術的罐頭食品和自動演奏鋼琴。這兩艘船與船員將成為英國海軍強權的海上象徵，前往北極。而英國大眾也得知關於這次遠征的一切。《倫敦新聞畫報》（Illustrated London News）用一整頁的篇幅報導富蘭克林的遠征，包含了船隻的插圖（一些華麗的艙內畫面也有畫出來）和船長的畫像。把焦點放在船隻內裝的目的，是為了說明這次任務有多文明：以井井有條、舒舒服服的方式，來填滿世界地圖的最後幾塊空白處，可說是非常英國式的作風。

然而，所有的這些歡慶和期許很快就變了調。在停留奧克尼群島、並於橫跨大西洋期間的幾次聯繫之後，富蘭克林和他的船員便消失了。船員從巴芬島出發前往蘭開斯特海峽後，就再也沒有任何消息。1847年夏天之後，開始有人呼籲要派遣新的遠征隊去尋找富蘭克林遠征隊。經過富蘭克林啟程時的種種華麗排場與典禮之後，現在要展開的，卻是極地探險史上規模最大的搜索行動。

聽說的富蘭克林命運

尋找富蘭克林的漫長行動，引發了各樣不同的回應。足智多謀、英雄主義、堅忍不拔或愛國主義的故事很常見，但也有人把這個搜索行動視為提高自我聲譽的機會，像是羅伯特．麥克盧爾（Robert McClure）這號人物。

最終揭開富蘭克林及其船員命運的，可說是位北極探險的奇才。約翰．雷醫生（Dr John Rae）是位經驗豐富的北極旅行家，作風和海軍非常不同。他是一位能幹的醫生，來自奧克尼群島，和許多奧克尼人一樣，後來開始替哈德遜灣公司工作。奧克尼群島就位在前往哈德遜灣的途中，是個方便裝載新鮮物資和飲水的地方，富蘭克林在1845年的旅程中就曾停留此地。因此，接觸是無可避免的，而北極遠征的待遇也給了奧克尼人極大的誘因。對公司而言，奧克尼人非常好用，吃苦耐勞又勤奮努力。

約翰．雷無疑便是如此。約翰．雷在他第一次遠征（1846～7）的可怕冬天倖存下來，被認為是位懂醫學的探險家，在這段開通內陸領土變得愈發重要的時期，他成為哈德遜灣公司不可或缺的重要財富。在發展這項技能時，約翰．雷體認到，進行北極探險不見得一定要和英國官方遠征的方式一樣。他發現，從海軍船艦上出發的陸上遠征隊裝備太重，人力拖曳的方式使遠征隊人員過多，進而導致整趟旅程所需的全部物資負荷過重。考量到這些遠征隊的人數，靠陸地上食物存活並不可行，海軍發給的衣物在長距離跨越北極陸地的旅程中，也無法發揮作用。

約翰．雷很早就學會以北極第一民族的方法為基礎，發展出自己的方式：小隊行動、使用雪靴等工具、穿著以北極動物毛皮製成的衣物、盡量在陸地上覓食。於是，約翰．雷得以標畫出廣闊的北極群島，並且多次被要求尋找約翰．富蘭克林爵士和他的船員。1854年，在他第四次尋找有關富蘭克林和西北航道資訊的遠征途中，誤打誤撞地得到答案。他找到了一條海峽，這條海峽日後被挪威探險家羅爾德．阿蒙森（Roald Amundsen）用來成功航行西北航道，也就是今日的雷海峽（Rae Strait）。但在此之前，他遇到因紐特人，告訴他富蘭克林及其船員的下場。

這些因紐特人帶著的物品，像是金帽帶，顯然原先屬於那些探險家所有，於是約翰．雷詢問這些物品從何處得來。原來，這些因紐特人遇見了一大群瀕臨餓死的卡布魯納（白人），但無力幫助他們，於是這些人最後都死了。約翰．雷揭露出首批的片斷資訊，最後得到的解釋是，船員法蘭西斯．克羅紀爾試圖帶領大家往南，前往他認為陸地上會出現的獵場，但這個決定是錯的，因為他們經過的地區都沒有動物可獵。結果，約翰．雷得知，因紐特人看見他們有些人帶著恐怖的肉類存糧，肯定是其他船員的肉。富蘭克林的手下有些人吃起人肉，而這就是約翰．雷帶回歐洲的故事。

這一行使用的工具

即使充斥著苦難、死亡和誤判，尋找富蘭克林及其船員的行動也出現了一些革新，可以協助北極遠征和其他探險活動。其中一項革新是彼得．霍爾基特（Peter Halkett）的「船斗篷」，儘管起初看起來不怎麼中用。船斗篷是一種可以經充氣形成一艘小艇的斗篷，雖然在霍爾基特1848年的著作裡，看起來有點怪里怪氣的，但卻真的有用。維多利亞時期的人喜歡從各種角度思考，而誕生了許多荒唐古怪之作，也影響我們當代的「蒸汽龐克」（Steampunk）美學。雖然船斗篷被視為這種思維下的其中一種產物，但其實用性是不可否認的。

總是做足準備、帶上所有適當工具出發遠征的約翰．雷，在陸上遠征時也帶了兩件船斗篷，並頻繁使用之。他對這項發明十分滿意，不僅拿它來渡河、在水上運送物資，更重要的是用來保暖，因此稱船斗篷是當時最偉大的發明之一。考量到維多利亞時代的各種產物和它們為世界留下的影響，這種說法似乎有點大膽。然而，富蘭克林多年前差點小命不保，就是因為在1819～21年的遠征中，他那沉重的獨木舟損害太過嚴重，讓他無法在回程時渡過銅礦河。那時的富蘭克林又冷又餓，距離他認為儲備充足的堡壘只剩一小段距離，若他手邊有一件船斗篷，肯定也會覺得這是天才的傑作。從這角度來看，也難怪約翰．雷會對這艘不僅攜帶方便、還可穿在身上保暖的小船讚不絕口。

關於船斗篷，還有個有趣的重點，那就是它製造的材料。船斗篷主要是以印度橡膠製造，可提供一密封氣室，做為斗篷外層也可防水。這提醒了我們，西北航道的搜尋不只是一個關於英國人前進北方的故事而已，為了填滿地圖上最後的幾塊空缺，大英帝國投注了帝國內所有的資源和創意，不只印度橡膠，還有巧克力、蘭姆酒、棉花、大麻以及來自帝國各處的其他諸多產品，都是在這些漫長的航行旅途中，讓船不沉、船員無恙的關鍵。簡言之，尋找西北航道不是只發生在帝國一角的小事情，而是運用全球化世界的所有產品與知識以提升成功機率，目的要完整畫出世界地圖的一項龐大企圖。

本文出自La Vie出版《冰層裡的航線：探險家與掠奪者的千年北極史詩》，更多關於你所不知道的北極都在《冰層裡的航線：探險家與掠奪者的千年北極史詩》

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。