從場域到立體、再過渡至平面，台灣首次以「電視與花藝」為設計的裝置藝術，顛覆了寓所內電視的格局，亦貼切表現Samsung THE FRAME美學電視、QLED量子電視觸動空間、藝術與氛圍的超群設計。

從玻璃打造的溫室空間穿行而入，一座以電視延伸出的花藝裝置隨即映入眼簾。這座名為「社會之下」的裝置作品，別出心裁地整合Samsung THE FRAME美學電視與繽紛花材，要將電視與空間的僵化關係打破，提出當代美學電視開放的新格局。

花藝設計工作室「鹿森林實驗花廊」以芭蕉、帝王花、垂蕉、蒲葵葉、林投、白花天堂鳥、玫瑰百合等花材包裹上下2台THE FRAME美學電視；就連電視所播放的內容，也以特寫花材為題，呼應硬體裝置的繁瑣花藝。擴散式的花朵及樹枝由內而外、由平面向立體蔓延，彷彿從面板生長出來；如此懸空的輕盈結構，不僅在場域營造一股充滿氣度的漂浮感，也讓人感受到THE FRAME美學電視真實還原色彩及視野的精湛設計。

隨著電視內外花藝尺度的展現，THE FRAME美學電視隨著玻璃溫室自然光與室內燈光的微妙變化，巧妙地偵測放置環境的光線，自動平衡畫面的對比與亮度，讓現場播放的花藝色彩，能符合原始顏色，將工藝與美感的形式，轉譯至家庭電視，喚醒當代人對電視的另一層美學需求。

隨寓而美，與場域共生的美學內涵

現場除了主要花藝與電視裝置藝術的展演外，在其他牆面空間所陳列的Samsung電視，亦引起現場觀者的注目。獨立展示於牆面的THE FRAME美學電視，以獨特的零間隙壁掛與美型連接線、美型集線器，優雅地奉承空間中的藝術性，使電視突破傳統禁錮，在場域挹注藝術因子；特別是內建的「藝術模式」，能仿照畫作，靈敏地感應環境光，展示經典藝術作品或充滿回憶的照片，講座中鹿森林於台中分子藥局設計的永生花系列，也隨著THE FRAME美學電視的藝術模式，有了更具詩意的表現；再者，它可更換磁吸式的風格邊框，亦可依照播放內容及場域，呈現多變而自由的居家風格。

另外，以深棕色金屬藝術展架陳列的QLED量子電視，不僅運用突破性的量子點顯像技術，體驗100％色域空間；在畫面的對比及細節處理上，使用單一無機材料的顯色效果，也更能一直保持明亮且鮮明的圖像；而它細窄邊框與纖薄曲面的設計，亦削弱視覺上的束縛感，帶來實境的臨場及視覺體驗。就連鹿森林色彩濃烈飽和的「摩登大道」作品，也透過QLED量子電視的極致設計，呈現鮮豔色彩細微的飽滿層次。

在這場名為花・森林・影像【Samsung X 鹿森林 實驗花廊】的美感講座中，我們深刻體現電視不再被動地等待風格，而是成為定奪場域表情的關鍵主角……

鹿森林 實驗花廊

由花藝設計師林央晶與影像暨裝置設計師An Ko所領導的鹿森林團隊，以「探究人和自然的關係」為初心，將花藝、影像與裝置設計納入各式跨領域創作。近期受到矚目的作品，包含台中分子藥局、山蘭居X初衣食午、國際蘭展等精彩花藝跨界。

Text／Qbee

Photo／Cooper Chang

「社會之下」裝置設計／鹿森林實驗花廊

場地布置／JUST FLOWER

via／Samsung

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。