史上最威劇組勇登高峰冰川！《絕處逢山》凱特溫絲蕾親赴冰山急凍上百小時

如今視覺特效如此發達的時代，還會有人願意冒著生命危險拉著劇組演員一同登上海拔將近3000公尺的高山之中拍攝？然而由《奧瑪的抉擇》橫掃國際大獎並提名奧斯卡的大導演哈尼阿布阿薩德（Hany Abu-Assad）就是要這樣挑戰不可能！

首度執導的大成本、大製作長片《絕處逢山》（Mountain Between Us），除了找來了金球獎影帝伊卓瑞斯艾巴（Idris Elba）與奧斯卡影后凱特溫絲蕾（Kate Winslet）同台合作之外，從一鏡到底的墜機大戲，到演員踩破冰川跌入冰湖之中的戲碼，完全不假綠幕與後製特效之手，所有的災難場景全部到加拿大溫哥華的普爾賽山脈實地拍攝，可說是一場與時間還有大自然的賽跑，不只讓雙影帝影后挑戰自己的的生涯極限！

在如此冷冽的高山中拍攝，除了零下的低溫讓拍攝現場所需要用到的裝備頻頻故障外，大家還需面臨高山中變幻莫測的天氣現象，更有專業安全小組隨侍在側，避免有任何如雪崩或極致氣候驟變所導致的天災發生。「我們完完全全無法預測自己每一天即將遇到什麼樣的狀況，不論發生什麼事情我們都只能隨機應變的去克服它，然後繼續拍攝，」凱特這樣回憶著「你不可能因為一個暴風雪你就不拍了。」導演阿布阿薩德為達到作品的真實性與畫面高度還原，即便是面對著暴風雪，他也不顧自身安危，百分之百地投入其中。

拍攝苦不怕 凱特溫斯蕾霸氣外露：「我可是拍過鐵達尼！」

在電影中，凱特溫絲蕾可說是完全與當年的「傑克」大玩角色對調，只不過環境卻比當時來得更加辛苦。她必須要在一萬英呎〈3048公尺〉的高山，以及攝氏負38度的低溫之中，踩破冰層掉入急凍的湖水之中，而這個跌入冰湖的戲碼可是重覆跳下去三次才讓凱特及導演兩方都滿意；而她的搭檔伊卓瑞斯艾巴其實也沒少吃苦頭！在極度險峻的環境而造成行動不便的情況下，伊卓瑞斯必須把穿著厚重羽絨衣，且腳上還掛著超吸水的移動式支架，全身上下總計超過113.6公斤的凱特，從寒氣逼人的湖水給拉起來。而兩人不假他人之手、親自上陣的敬業精神更是讓現場工作人員動容不已。

 
事實上，凱特溫絲蕾老早就預知自己即將會有與在《鐵達尼號》時極為相似的拍攝經驗，所以在確定接下本片之後，她便在第一時間聯繫了老搭檔李奧納多狄卡皮歐，待電話那一頭一接起來便劈頭就問：「告訴我，那到底會有多冷！我現在急需一個正確的情報來源告訴我那究竟會冷到什麼地步！」而早已在冰天雪地中挑戰各種人體極限拍攝的李奧納多，卻是這樣回覆凱特的：「妳大概真的就是腦充血發瘋了才會接下這部片，你知道你把自己逼到什麼絕境嗎？妳極有可能會凍到失去一條手臂！」而當凱特真的進了劇組，終日被覆蓋在冰山雪地下的時候，她便想起了李奧納多的這番話，拿起了手機拍下幾張在寒冬中的自拍給這位老朋友，並寫著「想著你！」「李奧只回了我一個看起來快要擔心得要死的表情符號！」凱特大笑說道！
 

「我每天都會至少有一次想起20年前在《鐵達尼號》的記憶，拍攝當時雖辛苦，可我從未體驗過最極致刺骨的寒冷，但在拍攝《絕處逢山》時，我們每個人都凍僵了。」凱特這樣說道。但據工作人員分享，在片場時大家總是會急切地詢問她的狀況，就怕這位超級女星會因為現場艱苦的拍攝環境而感到辛苦與挫敗，但總是給人霸氣外漏且光芒四射的凱特怎麼可能會這樣輕易認輸！她總是笑著回答：「別開玩笑了，我可是拍過《鐵達尼號》的！」甚至數度玩心大起拿起雪地上的冰朝大家喊著：「有人想要吃點冰嗎？」除此之外，出道多年以注重拍攝細節為名的凱特，即便是本次在極為惡劣的環境下拍攝，面對主角「艾莉絲」所用到的包包也都是親自打理，完全不麻煩道具組，「我必須要先說服自己才能讓觀眾信服，不然這一切就失去了意義，大家可能不曉得，事實上包包裡面有一半的東西都是我的私人物品呢！」凱特這樣分享著。

嚴峻的氣候不只為演員以及全體劇組帶來極大身心與專業技能的考驗，總計共18天且每日僅僅只有6個小時的時間可以進行實際攝錄，一場與時間還有大自然的競爭及賽跑考驗，更讓同樣是拍攝《神鬼獵人》的幕後團隊大喊：「這比《神鬼獵人》更辛苦！」但這一切卻也不足以改變阿布薩德導演想要實景拍攝的決心，他希望能夠帶給觀眾最真切的感受，而不需要去依賴綠幕或數位特效。

在一場空難中倖存的兩名生還者，發現自己困在一座遙遠並白雪覆蓋的高山上，互不相識的他們唯有彼此依賴，才能逐一克服險峻的環境，當他們意識到不會有人知道他們受困在這，他們決定要靠著自己的能耐橫越這數百英里的荒野，互相砥礪彼此的求生意志，沒想到竟在患難中燃起愛的火花。《絕處逢山》11月10日於全台高峰獻映！

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via / 福斯影片

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。