如今視覺特效如此發達的時代，還會有人願意冒著生命危險拉著劇組演員一同登上海拔將近3000公尺的高山之中拍攝？然而由《奧瑪的抉擇》橫掃國際大獎並提名奧斯卡的大導演哈尼阿布阿薩德（Hany Abu-Assad）就是要這樣挑戰不可能！

首度執導的大成本、大製作長片《絕處逢山》（Mountain Between Us），除了找來了金球獎影帝伊卓瑞斯艾巴（Idris Elba）與奧斯卡影后凱特溫絲蕾（Kate Winslet）同台合作之外，從一鏡到底的墜機大戲，到演員踩破冰川跌入冰湖之中的戲碼，完全不假綠幕與後製特效之手，所有的災難場景全部到加拿大溫哥華的普爾賽山脈實地拍攝，可說是一場與時間還有大自然的賽跑，不只讓雙影帝影后挑戰自己的的生涯極限！

在如此冷冽的高山中拍攝，除了零下的低溫讓拍攝現場所需要用到的裝備頻頻故障外，大家還需面臨高山中變幻莫測的天氣現象，更有專業安全小組隨侍在側，避免有任何如雪崩或極致氣候驟變所導致的天災發生。「我們完完全全無法預測自己每一天即將遇到什麼樣的狀況，不論發生什麼事情我們都只能隨機應變的去克服它，然後繼續拍攝，」凱特這樣回憶著「你不可能因為一個暴風雪你就不拍了。」導演阿布阿薩德為達到作品的真實性與畫面高度還原，即便是面對著暴風雪，他也不顧自身安危，百分之百地投入其中。

拍攝苦不怕 凱特溫斯蕾霸氣外露：「我可是拍過鐵達尼！」

在電影中，凱特溫絲蕾可說是完全與當年的「傑克」大玩角色對調，只不過環境卻比當時來得更加辛苦。她必須要在一萬英呎〈3048公尺〉的高山，以及攝氏負38度的低溫之中，踩破冰層掉入急凍的湖水之中，而這個跌入冰湖的戲碼可是重覆跳下去三次才讓凱特及導演兩方都滿意；而她的搭檔伊卓瑞斯艾巴其實也沒少吃苦頭！在極度險峻的環境而造成行動不便的情況下，伊卓瑞斯必須把穿著厚重羽絨衣，且腳上還掛著超吸水的移動式支架，全身上下總計超過113.6公斤的凱特，從寒氣逼人的湖水給拉起來。而兩人不假他人之手、親自上陣的敬業精神更是讓現場工作人員動容不已。

 
事實上，凱特溫絲蕾老早就預知自己即將會有與在《鐵達尼號》時極為相似的拍攝經驗，所以在確定接下本片之後，她便在第一時間聯繫了老搭檔李奧納多狄卡皮歐，待電話那一頭一接起來便劈頭就問：「告訴我，那到底會有多冷！我現在急需一個正確的情報來源告訴我那究竟會冷到什麼地步！」而早已在冰天雪地中挑戰各種人體極限拍攝的李奧納多，卻是這樣回覆凱特的：「妳大概真的就是腦充血發瘋了才會接下這部片，你知道你把自己逼到什麼絕境嗎？妳極有可能會凍到失去一條手臂！」而當凱特真的進了劇組，終日被覆蓋在冰山雪地下的時候，她便想起了李奧納多的這番話，拿起了手機拍下幾張在寒冬中的自拍給這位老朋友，並寫著「想著你！」「李奧只回了我一個看起來快要擔心得要死的表情符號！」凱特大笑說道！
 

「我每天都會至少有一次想起20年前在《鐵達尼號》的記憶，拍攝當時雖辛苦，可我從未體驗過最極致刺骨的寒冷，但在拍攝《絕處逢山》時，我們每個人都凍僵了。」凱特這樣說道。但據工作人員分享，在片場時大家總是會急切地詢問她的狀況，就怕這位超級女星會因為現場艱苦的拍攝環境而感到辛苦與挫敗，但總是給人霸氣外漏且光芒四射的凱特怎麼可能會這樣輕易認輸！她總是笑著回答：「別開玩笑了，我可是拍過《鐵達尼號》的！」甚至數度玩心大起拿起雪地上的冰朝大家喊著：「有人想要吃點冰嗎？」除此之外，出道多年以注重拍攝細節為名的凱特，即便是本次在極為惡劣的環境下拍攝，面對主角「艾莉絲」所用到的包包也都是親自打理，完全不麻煩道具組，「我必須要先說服自己才能讓觀眾信服，不然這一切就失去了意義，大家可能不曉得，事實上包包裡面有一半的東西都是我的私人物品呢！」凱特這樣分享著。

嚴峻的氣候不只為演員以及全體劇組帶來極大身心與專業技能的考驗，總計共18天且每日僅僅只有6個小時的時間可以進行實際攝錄，一場與時間還有大自然的競爭及賽跑考驗，更讓同樣是拍攝《神鬼獵人》的幕後團隊大喊：「這比《神鬼獵人》更辛苦！」但這一切卻也不足以改變阿布薩德導演想要實景拍攝的決心，他希望能夠帶給觀眾最真切的感受，而不需要去依賴綠幕或數位特效。

在一場空難中倖存的兩名生還者，發現自己困在一座遙遠並白雪覆蓋的高山上，互不相識的他們唯有彼此依賴，才能逐一克服險峻的環境，當他們意識到不會有人知道他們受困在這，他們決定要靠著自己的能耐橫越這數百英里的荒野，互相砥礪彼此的求生意志，沒想到竟在患難中燃起愛的火花。《絕處逢山》11月10日於全台高峰獻映！

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via / 福斯影片

以廣告成名的日本攝影師奥山由之，跨足成為電影導演的首部長片作品《長椅小情歌》日前於2025台北電影節首映，並將於7月18日正式在台上映。廣瀨鈴、仲野太賀、草彅剛、吉岡里帆等10位日本實力派演員全來助陣，共同演繹5首交織城市光景、圍繞著河畔長椅而生的日常詩篇。一系列氛圍感拉滿的絕美劇照已盡顯「攝影師」功力，那麼奥山由之「導演」做得如何？本文為大家詳解全片看點。

日本知名攝影師、廣告導演奥山由之，6月28至30日攜首度執導的劇情長片《長椅小情歌（アット・ザ・ベンチ）》來台宣傳，並登上2025台北電影節進行全台首映，現場座無虛席自不在話下，誠品電影院安可場特別舉辦的「奥山兄弟檔對談」映後活動，更讓奥山由之與其弟、《我心裡的太陽》導演奥山大史，將兩人首次海外電影活動合體獻給台灣粉絲。而奥山由之於29日媒體茶敘中針對此次新片創作過程的娓娓道來，再度引得萬千期待。

相信大家對這位攝影師並不陌生，要不熟悉也無妨，以下將從他轉戰電影的簡歷說起，接續揭露即將在台上映的《長椅小情歌》導演、編劇、攝影及演員表演各方面必知訊息和片場趣聞。

首度跨足電影領域，執導作品《長椅小情歌》、《秒速五公分》兩年連發

1991年生的奥山由之，過去活躍於攝影、廣告與影像創作領域，曾獲「寫真新世紀」優秀賞與講談社攝影賞，憑藉寶礦力水得廣告、米津玄師〈感電〉及星野源〈創造〉等人氣MV為大眾所記憶。始終持以從日常細節中提煉詩意影像的長項，奥山由之至2024年首推劇情長片《長椅小情歌》，延續一貫清透溫潤的視覺風格，更邀音樂人安部勇磨操刀配樂，音畫相得益彰。其整體作品風格在真摯與怪誕之間取得獨特平衡，闢出一條有別於鬼才宮藤官九郎、大師濱口龍介等資深電影人的詩意蹊徑。2025年，亦再因接棒執導新海誠知名動畫《秒速五公分》真人版而備受矚目。

>> 《La Vie》雜誌曾專訪奥山由之，有興趣的讀者歡迎點此閱讀〈奧山由之的魔幻視覺之外！不停解構自我風格的攝影歷程〉全文。

《長椅小情歌》導演、編劇、攝影解析

▍導演觀點：從一張「長椅」展開的溫柔群像電影

《長椅小情歌》集結10位日本當代一線演員，卻罕見地以「物件」為敘事主視角。電影聚焦東京某條河河岸草地上一張不起眼的長椅，並由此開展多人多篇故事——它雖沉默，卻彷彿城市潛意識的收納器，靜靜見證來來去去的人們，承載著未被說出口的牽掛與記憶。

對此奥山由之親揭，其靈感來源於自家附近的一張長椅，「我常常經過那張椅子，幾年來它都默默佇立在那。不是靠近水邊，也不是巴士站，只是突兀地存在於草地中央。沒有人坐，但也沒有人討厭它。像是對城市變遷的一種固執抵抗，它讓我意識到，若不將它留下，或許哪天它就會不見。」早已超越公共設施的存在，這張椅子成為了導演童年記憶與城市記憶的交匯點，也進一步成為他想說故事的起點。

▍劇本架構：全片切分5個篇章，由不同編劇共同創作

為了傳達上述情感，全片由〈那些被剩下的〉、〈不旋轉的壽司〉、〈看守的責任〉、〈最後一場戲〉、〈寂寞會延續〉5段交錯的故事鋪陳，且為不限縮於自身觀點，奥山由之找來不同編劇共同創作，展現長椅作為「城市記憶載體」的多種樣貌；希望透過不同角色與情境，讓觀眾能變換角度重新觀看與理解這張靜默的椅子。從久別重逢的青梅竹馬、為瑣事爭執的情侶、嘗試勸回離家姊姊的妹妹、意圖拆除長椅的神祕公務員，乃至以外星語演繹的奇幻片段，《長椅小情歌》從一個個圍繞這張椅子的瞬間出發，勾畫出一幅幅記憶拼圖。

▍拍攝手法：「隱身式」攝影機一鏡到底

各約15分鐘的5段故事皆一鏡到底拍攝，營造如舞台劇般一氣呵成的觀賞體驗。攝影機全程固定不動，宛如場邊一位默默觀察的第三者，捕捉長椅周遭的人物互動與情感流動。奥山由之也特別舉其中一場廣瀨鈴的戲為例：拍攝當下演員因不小心掉了東西而短暫離開畫面，然劇組選擇保留原構圖，並未追拍補位——這些偶發的錯落與停頓，他認為反是演出中最真實動人的部分，亦讓角色與場景的關係更加自然、更加立體。

希望作品能像「有靠背的椅子」般給人力量

談到是否偏好特定的椅子類型，奥山由之笑說自己特別喜歡有靠背的椅子，「那種被支撐的感覺讓人安心。」並補充表示，自己從小就會觀察家具的「表情」，對物品有深厚情感，這也影響他對創作的想像。他比喻，與其拍出會「推你一把」的作品，他更希望自己的電影像一張有靠背的椅子，能讓人在疲憊時感受到那股默默支持的力量，彷彿輕聲說著：「你已經很努力了。」

坐上電影這張椅子的，無非是各擁不同狀態的觀眾，可能有滿心歡喜的，有悲從中來的，有自信篤定的，也有惴惴不安的——然而當電影的光亮起，該作品在那絕無僅有的一刻、之於椅子裡的觀眾而言，無論是長久的現實映照，抑或短暫的美好遁逃，若真能有股從後背隱隱而來、默默相撐的力量，其重要性之大必將難以計量。導演這看似樸實的話語，所含實為最難能可貴的創作真諦。

堅強演員陣容現身說法

將城市裡的日常光景交織成詩，讓每一個細微的故事得以延續

本片出演者廣瀨鈴、仲野太賀（第一篇及第五篇）、岸井雪乃、岡山天音、荒川良良（第二篇）、今田美櫻、森七菜（第三篇）、草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介（第四篇）等一眾實力派演員，紛紛表達了對這次拍攝經歷的感動。主演廣瀨鈴表示，「這是我第一次在拍攝中沒有明顯的『在演戲』的感覺，就像泡在溫熱的澡水中，時光充滿怦然心動。」並大讚拍攝現場幾乎看不到攝影機的自由氛圍。與她搭檔的仲野太賀亦回憶，「奥山導演曾說過，總有一天要在這張椅子上拍電影。當這願望真的實現，且邀請我一同參與，實在太開心了。」

作為第二篇〈不旋轉的壽司〉的演員，岸井雪乃對劇本給出高評價，「蓮見翔老師寫的劇本，看似無關緊要卻又極為深刻，讓我演起來非常過癮。」岡山天音則說，「這是我第一次對導演產生創作上的嫉妒心，完成品讓我對那張椅子產生了深厚的情感。」

由今田美櫻、森七菜詮釋的第三篇〈看守的責任〉，主要描繪姊妹之間的愛恨錯綜。今田美櫻分享，「情緒像風暴一樣傾瀉而出，卻讓人感受到強烈的愛。」森七菜有感而發道，「我開始思考，每一張椅子、每一個球，可能都連結著某個故事與某個人，這部電影讓我想成為那些故事的延續。」

第四篇〈最後一場戲〉由草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介共演，草彅剛表達，「這次的拍攝手法，讓我感受到影像創作全新的可能性。」吉岡里帆笑稱，「沒想到會跟草彅先生一起講外星語！這樣的荒唐，可能一輩子就這一次。」神木隆之介感性地說，「能成為導演鏡頭下世界的一部分，是很幸福的事。」

承導演之言：「這是一部集結個人願望與友情的作品。每位工作人員都像球隊隊員一樣，抱著純粹創作的熱情聚集到這張椅子旁，一起完成了這部小小的、卻真誠的電影。」2025年7月18日，《長椅小情歌》上映在即——獨自一人也很好、找到總和你在一起編織日常之詩的夥伴那更好，讓我們走進電影院，欣賞奥山由之攜手10位重量級演員呈獻的東京詩篇。

《長椅小情歌》中文版電影預告

＊更多《長椅小情歌》相關消息可至光年映畫官方臉書、官方IG了解。

＊2025台北電影節現正於台北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館進行中，頒獎典禮則於7月5日登場，電影迷們務必鎖定。

今（2025）年6月是吉卜力工作室成立40週年慶的紀念日，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布，將於6月15日舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場。

《神隱少女》大銀幕限定放映

甲上娛樂先前舉辦「想一刷再刷的吉卜力神作」網路票選，吸引數千名網友響應並熱烈參與投票，最終由曾獲奧斯卡金像獎最佳動畫片大獎殊榮的《神隱少女》拔得頭籌，片商也宣布將於本週日（6/15）舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場，凡購票即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報，年曆由7部票選名列前茅的動畫組成，包括《魔法公主》、《天空之城》、《霍爾的移動城堡》、《龍貓》等作品，當天攜吉卜力收藏品入場，還可獲得40週年神秘小禮物兌換券。

動畫大師宮﨑駿以《神隱少女》、《蒼鷺與少年》榮獲兩座奧斯卡最佳動畫片獎肯定，並獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就，成為日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演。他與已故動畫導演高畑勳和製片鈴木敏夫等人於1985年6月創辦吉卜力工作室，所推出的動畫電影以細膩動人、高品質著稱，在全球最高日本動畫電影票房榜上佔有一席之地，其中票房排名最高的《神隱少女》也受到台灣粉絲喜愛，在此次「想一刷再刷的吉卜力神作」票選中勇奪冠軍。

特別場推出2025下半年曆特典

近來《心之谷》適逢30週年重返台灣大銀幕，上映10天全台票房累積賣破1千萬元，由於《心之谷》的誕生是當年宮﨑駿受了《海潮之聲》動畫版的刺激，而加速了少女漫畫《心之谷》動畫化的提案，因此也有不少台粉敲碗希望能在大銀幕看到《海潮之聲》。而這幾部讓鐵粉想一刷再刷的吉卜力動畫作品，皆被選為此次《神隱少女》特別場之限量特典「2025吉卜力動畫電影下半年曆」中。

全台7家影城一日限定上映

《神隱少女》將於6月15日一日限定上映，凡於全台7家影城：美麗華大直影城、板橋秀泰影城、樹林秀泰影城、桃園新光影城、台中站前秀泰影城、台南新光影城、高雄夢時代秀泰影城購買《神隱少女》特別場電影票1張，即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報1張，一人限換4張，當天憑電影票及攜帶任一件吉卜力正版相關收藏品或甲上娛樂特典入場，還可獲得吉卜力40週年紀念小禮物兌換券1張。更多資訊請上甲上娛樂官方臉書粉絲團查詢。