史上最威劇組勇登高峰冰川！《絕處逢山》凱特溫絲蕾親赴冰山急凍上百小時

如今視覺特效如此發達的時代，還會有人願意冒著生命危險拉著劇組演員一同登上海拔將近3000公尺的高山之中拍攝？然而由《奧瑪的抉擇》橫掃國際大獎並提名奧斯卡的大導演哈尼阿布阿薩德（Hany Abu-Assad）就是要這樣挑戰不可能！

首度執導的大成本、大製作長片《絕處逢山》（Mountain Between Us），除了找來了金球獎影帝伊卓瑞斯艾巴（Idris Elba）與奧斯卡影后凱特溫絲蕾（Kate Winslet）同台合作之外，從一鏡到底的墜機大戲，到演員踩破冰川跌入冰湖之中的戲碼，完全不假綠幕與後製特效之手，所有的災難場景全部到加拿大溫哥華的普爾賽山脈實地拍攝，可說是一場與時間還有大自然的賽跑，不只讓雙影帝影后挑戰自己的的生涯極限！

在如此冷冽的高山中拍攝，除了零下的低溫讓拍攝現場所需要用到的裝備頻頻故障外，大家還需面臨高山中變幻莫測的天氣現象，更有專業安全小組隨侍在側，避免有任何如雪崩或極致氣候驟變所導致的天災發生。「我們完完全全無法預測自己每一天即將遇到什麼樣的狀況，不論發生什麼事情我們都只能隨機應變的去克服它，然後繼續拍攝，」凱特這樣回憶著「你不可能因為一個暴風雪你就不拍了。」導演阿布阿薩德為達到作品的真實性與畫面高度還原，即便是面對著暴風雪，他也不顧自身安危，百分之百地投入其中。

拍攝苦不怕 凱特溫斯蕾霸氣外露：「我可是拍過鐵達尼！」

在電影中，凱特溫絲蕾可說是完全與當年的「傑克」大玩角色對調，只不過環境卻比當時來得更加辛苦。她必須要在一萬英呎〈3048公尺〉的高山，以及攝氏負38度的低溫之中，踩破冰層掉入急凍的湖水之中，而這個跌入冰湖的戲碼可是重覆跳下去三次才讓凱特及導演兩方都滿意；而她的搭檔伊卓瑞斯艾巴其實也沒少吃苦頭！在極度險峻的環境而造成行動不便的情況下，伊卓瑞斯必須把穿著厚重羽絨衣，且腳上還掛著超吸水的移動式支架，全身上下總計超過113.6公斤的凱特，從寒氣逼人的湖水給拉起來。而兩人不假他人之手、親自上陣的敬業精神更是讓現場工作人員動容不已。

 
事實上，凱特溫絲蕾老早就預知自己即將會有與在《鐵達尼號》時極為相似的拍攝經驗，所以在確定接下本片之後，她便在第一時間聯繫了老搭檔李奧納多狄卡皮歐，待電話那一頭一接起來便劈頭就問：「告訴我，那到底會有多冷！我現在急需一個正確的情報來源告訴我那究竟會冷到什麼地步！」而早已在冰天雪地中挑戰各種人體極限拍攝的李奧納多，卻是這樣回覆凱特的：「妳大概真的就是腦充血發瘋了才會接下這部片，你知道你把自己逼到什麼絕境嗎？妳極有可能會凍到失去一條手臂！」而當凱特真的進了劇組，終日被覆蓋在冰山雪地下的時候，她便想起了李奧納多的這番話，拿起了手機拍下幾張在寒冬中的自拍給這位老朋友，並寫著「想著你！」「李奧只回了我一個看起來快要擔心得要死的表情符號！」凱特大笑說道！
 

「我每天都會至少有一次想起20年前在《鐵達尼號》的記憶，拍攝當時雖辛苦，可我從未體驗過最極致刺骨的寒冷，但在拍攝《絕處逢山》時，我們每個人都凍僵了。」凱特這樣說道。但據工作人員分享，在片場時大家總是會急切地詢問她的狀況，就怕這位超級女星會因為現場艱苦的拍攝環境而感到辛苦與挫敗，但總是給人霸氣外漏且光芒四射的凱特怎麼可能會這樣輕易認輸！她總是笑著回答：「別開玩笑了，我可是拍過《鐵達尼號》的！」甚至數度玩心大起拿起雪地上的冰朝大家喊著：「有人想要吃點冰嗎？」除此之外，出道多年以注重拍攝細節為名的凱特，即便是本次在極為惡劣的環境下拍攝，面對主角「艾莉絲」所用到的包包也都是親自打理，完全不麻煩道具組，「我必須要先說服自己才能讓觀眾信服，不然這一切就失去了意義，大家可能不曉得，事實上包包裡面有一半的東西都是我的私人物品呢！」凱特這樣分享著。

嚴峻的氣候不只為演員以及全體劇組帶來極大身心與專業技能的考驗，總計共18天且每日僅僅只有6個小時的時間可以進行實際攝錄，一場與時間還有大自然的競爭及賽跑考驗，更讓同樣是拍攝《神鬼獵人》的幕後團隊大喊：「這比《神鬼獵人》更辛苦！」但這一切卻也不足以改變阿布薩德導演想要實景拍攝的決心，他希望能夠帶給觀眾最真切的感受，而不需要去依賴綠幕或數位特效。

在一場空難中倖存的兩名生還者，發現自己困在一座遙遠並白雪覆蓋的高山上，互不相識的他們唯有彼此依賴，才能逐一克服險峻的環境，當他們意識到不會有人知道他們受困在這，他們決定要靠著自己的能耐橫越這數百英里的荒野，互相砥礪彼此的求生意志，沒想到竟在患難中燃起愛的火花。《絕處逢山》11月10日於全台高峰獻映！

​

via / 福斯影片

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety