「地衣」是生態學上空氣的指標，是生物在開疆闢土的時候第一個長出的植物，也是土地的衣服，在貧脊的地上從岩石的裂縫中長出，滋養出天地萬物；「荒物」是日本的方言，指粗糙原始的生活器物，使用純粹的素材跟傳統工藝的手工製品，比如竹編的籃子、木雕的湯匙、鐵製的鍋碗瓢盆、陶瓷的茶具等等，位於大稻埕的「地衣荒物」匯聚了許多老職人的傳統工藝，也從世界各地進口許多樸實的荒物在市井街頭販賣，百年來陪伴了台灣人的生活起居。

隨著社會改朝換代，傳統農業社會漸漸沒落，舊時代生活用品也隨時光歲月消逝在歷史洪流中。然而地衣荒物則期待將這份傳統美好延續下去，它不僅是一個選物店，更希望在大稻埕裡像「地衣」一樣，成為不同設計師與職人們創作的土壤，而這次荒物展就是展出帶有這樣意味的生活器具。為此地衣荒勿在今年邁入第三屆的2017大稻埕國際藝術節，集結各種不同的台灣荒物在大稻埕民樂街的青藝埕展示，並邀請台灣當代的職人與文人，舉辦講座跟工作坊，希望能帶領大眾更了解台灣的生活器物，感受屬於台灣人的荒物足跡。

灶跤（食器、餐桌與廚房用品）

吃飯的地方，通常是餐桌跟廚房連在一起，可以共餐也可以一起煮飯，長輩常會用「行灶跤」來形容一個經常去的地方，因為以前沒有冰箱，會將食材放在「菜櫥」裡，下方再墊上「櫥仔腳」放上一圈水，防止螞蟻爬上來吃菜，簡單的配上方形餐桌、椅腳，把「生鍋」裡剛煮好的飯放到「檜木飯桶」裡，掀開各式「燉鍋」、拿起「福碗」、「疊燒碗盤」飽餐一頓團圓的時光，飯後，一家人使用著北投土燒製的「北投燒」茶具享用茶點，這是一幅我們共同經歷過的記憶，把不同年代的拼圖組合起來的畫。

房間（梳妝器具、文具、早期金屬生活器物）

在房間裡拿起木製線軸，用廢布纏上的布剪修剪，在五斗櫃上熨燙整理著家人的衣物和布料，旁邊放著阿嬤留下來的錫製嫁妝，想像裡面裝著待嫁女兒的首飾跟粉撲，是懷著什麼心情住進了丈夫的家呢？書桌上的通簿與作業簿記載著歲月中的勤勞，一旁擱著的是爺爺那輩蓋房子的木工器具，墨斗、鑽頭、捲尺，在器物使用的痕跡當中，蘊含著祖先傳統的美麗智慧，我們從祖先的雙手接過這些器具，也接下了一份文化傳承的使命。

漢藥房（藥罐、製藥器具、藥草收納盒）

透早上工來到了漢藥房，從鐵製或木製的盒子裡抓出藥材，將藥材切碎然後磨成粉末，在石臼裡加入蜂蜜搗成泥狀，再一顆一顆將藥丸攆出來固定成形。在那個西藥並不盛行的年代，大部分人家裡也都有常備藥材跟藥膳補品，取之自然用之自然，遵循體內與體外的協調，中藥文化守護了我們從古至今，而這些製藥器具也成為了我們的文化記憶，與我們共存共榮。

市仔 (早期竹、藤編織農用器具、市場購物用品)

日頭才剛剛升起，熱鬧的市場已經開始叫賣，在那個農業社會的年代，所有的物件都飽含著雙手的氣味，使用竹、藤等原始素材編織的各種用品遍佈在生活的每個角落。放稻秧的秧台、抓青蛙的簍子、摘龍眼的吊籃，還有拿來販賣鴨蛋跟牲禮的籃子，每一個尺寸跟設計都是符合當時的使用，畚箕、米苔、農藥袋，還有購物時必備的茄芷袋，陪伴著我們的祖先度過每天的日常生活。出門選選乾貨，思量晚飯要煮什麼，帶上幾斤豬肉跟青菜，跟頭家和鄰居問聲好，回家煮飯。

街仔 (荒物行商三輪車、掃具、民常用品)

熙來攘往的市井街道上，充滿著各行各業的小販，有賣桶子的、鍋碗瓢盆的，掃把跟刷具的，也有五金跟各種民生必需品，行商的商人沿路叫賣，兜售進口商品與來自台灣各地職人製作的生活荒物，在一條街上應有盡有。

人們買回來的器具陪伴著人的生活，跟著人的使用而產生了不同的故事，在每一個故事裡盡忠職守的幫助著主人完成一些事情，而我們的文化正是累積在庶民生活裡的每一件小事，我們怎麼吃飯決定我們使用哪種餐具，我們怎麼購物影響物品的包裝與攜帶的設計，我們住在怎樣的建築而選擇怎麼打掃，我們怎麼生活就會孕育出什麼環境。生活是一種思想，從生活器具映照出來的是常民文化的縮影。

Info｜2017大稻埕荒物展

期間｜2017年10月14日至11月27日 10:30~19:30(週二休館)

地點｜地衣荒物(台北市大同區民樂街34號)

費用｜免費入場

活動頁｜www.facebook.com/events/382253692203665/

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。