感受台灣傳統美好足跡!「2017大稻埕荒物展」看見台灣人的日常器物

「地衣」是生態學上空氣的指標,是生物在開疆闢土的時候第一個長出的植物,也是土地的衣服,在貧脊的地上從岩石的裂縫中長出,滋養出天地萬物;「荒物」是日本的方言,指粗糙原始的生活器物,使用純粹的素材跟傳統工藝的手工製品,比如竹編的籃子、木雕的湯匙、鐵製的鍋碗瓢盆、陶瓷的茶具等等,位於大稻埕的「地衣荒物」匯聚了許多老職人的傳統工藝,也從世界各地進口許多樸實的荒物在市井街頭販賣,百年來陪伴了台灣人的生活起居。

 

隨著社會改朝換代,傳統農業社會漸漸沒落,舊時代生活用品也隨時光歲月消逝在歷史洪流中。然而地衣荒物則期待將這份傳統美好延續下去,它不僅是一個選物店,更希望在大稻埕裡像「地衣」一樣,成為不同設計師與職人們創作的土壤,而這次荒物展就是展出帶有這樣意味的生活器具。為此地衣荒勿在今年邁入第三屆的2017大稻埕國際藝術節,集結各種不同的台灣荒物在大稻埕民樂街的青藝埕展示,並邀請台灣當代的職人與文人,舉辦講座跟工作坊,希望能帶領大眾更了解台灣的生活器物,感受屬於台灣人的荒物足跡。

 

灶跤(食器、餐桌與廚房用品)

吃飯的地方,通常是餐桌跟廚房連在一起,可以共餐也可以一起煮飯,長輩常會用「行灶跤」來形容一個經常去的地方,因為以前沒有冰箱,會將食材放在「菜櫥」裡,下方再墊上「櫥仔腳」放上一圈水,防止螞蟻爬上來吃菜,簡單的配上方形餐桌、椅腳,把「生鍋」裡剛煮好的飯放到「檜木飯桶」裡,掀開各式「燉鍋」、拿起「福碗」、「疊燒碗盤」飽餐一頓團圓的時光,飯後,一家人使用著北投土燒製的「北投燒」茶具享用茶點,這是一幅我們共同經歷過的記憶,把不同年代的拼圖組合起來的畫。

 

房間(梳妝器具、文具、早期金屬生活器物)

在房間裡拿起木製線軸,用廢布纏上的布剪修剪,在五斗櫃上熨燙整理著家人的衣物和布料,旁邊放著阿嬤留下來的錫製嫁妝,想像裡面裝著待嫁女兒的首飾跟粉撲,是懷著什麼心情住進了丈夫的家呢?書桌上的通簿與作業簿記載著歲月中的勤勞,一旁擱著的是爺爺那輩蓋房子的木工器具,墨斗、鑽頭、捲尺,在器物使用的痕跡當中,蘊含著祖先傳統的美麗智慧,我們從祖先的雙手接過這些器具,也接下了一份文化傳承的使命。

 

漢藥房(藥罐、製藥器具、藥草收納盒)

透早上工來到了漢藥房,從鐵製或木製的盒子裡抓出藥材,將藥材切碎然後磨成粉末,在石臼裡加入蜂蜜搗成泥狀,再一顆一顆將藥丸攆出來固定成形。在那個西藥並不盛行的年代,大部分人家裡也都有常備藥材跟藥膳補品,取之自然用之自然,遵循體內與體外的協調,中藥文化守護了我們從古至今,而這些製藥器具也成為了我們的文化記憶,與我們共存共榮。

 

市仔 (早期竹、藤編織農用器具、市場購物用品)

日頭才剛剛升起,熱鬧的市場已經開始叫賣,在那個農業社會的年代,所有的物件都飽含著雙手的氣味,使用竹、藤等原始素材編織的各種用品遍佈在生活的每個角落。放稻秧的秧台、抓青蛙的簍子、摘龍眼的吊籃,還有拿來販賣鴨蛋跟牲禮的籃子,每一個尺寸跟設計都是符合當時的使用,畚箕、米苔、農藥袋,還有購物時必備的茄芷袋,陪伴著我們的祖先度過每天的日常生活。出門選選乾貨,思量晚飯要煮什麼,帶上幾斤豬肉跟青菜,跟頭家和鄰居問聲好,回家煮飯。

 

街仔 (荒物行商三輪車、掃具、民常用品)

熙來攘往的市井街道上,充滿著各行各業的小販,有賣桶子的、鍋碗瓢盆的,掃把跟刷具的,也有五金跟各種民生必需品,行商的商人沿路叫賣,兜售進口商品與來自台灣各地職人製作的生活荒物,在一條街上應有盡有。

 

人們買回來的器具陪伴著人的生活,跟著人的使用而產生了不同的故事,在每一個故事裡盡忠職守的幫助著主人完成一些事情,而我們的文化正是累積在庶民生活裡的每一件小事,我們怎麼吃飯決定我們使用哪種餐具,我們怎麼購物影響物品的包裝與攜帶的設計,我們住在怎樣的建築而選擇怎麼打掃,我們怎麼生活就會孕育出什麼環境。生活是一種思想,從生活器具映照出來的是常民文化的縮影。

 

Info|2017大稻埕荒物展

期間|2017年10月14日至11月27日 10:30~19:30(週二休館)

地點|地衣荒物(台北市大同區民樂街34號)

費用|免費入場

活動頁|www.facebook.com/events/382253692203665/

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
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《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
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《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
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自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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