楊雅喆談《血觀音》拍攝秘辛 貪婪讓人看不到愛的未來

貪婪讓人看不到愛的未來 專訪《血觀音》導演楊雅喆

「邪惡是一直都存在的」,談到政商關係,古今中外皆然,楊雅喆所執導的《血觀音》在2012年釜山影展期間,已有完整的劇本大綱,但交錯複雜的題材若不夠深入,反而無法引起共鳴。為了深刻描繪政商掛勾、黑金政治,同時身兼編劇與導演的楊雅喆,這次從「女性」角度來說故事,透過棠府的三個女人讓劇本更有層次,也希望觀眾能輕而易舉參透其中道理。

 

但是以一個如此陽剛的男性,要揣摩女人心理簡直難如登天,這對楊雅喆而言,是一個非常大的挑戰,「就像我永遠都不懂,為什麼我媽媽跟姊姊兩個人會突然槓上,突然就不爽對方。」他說。女人心果然是海底針!

 

但是楊雅喆心想,如果要把自己變成劇中棠夫人那樣,必須在上流社會中生存,具備一定的交際手腕,首先該怎麼做?於是每天套著T恤、牛仔褲的他,開始穿上襯衫、西裝褲、甚至是皮鞋,把襯衫釦子一一扣好至領口,看起來就像個業務員一樣拘謹,雖然他很厭惡這樣的打扮,皮鞋穿著也覺得腳痛,但是服裝的改變,真的會讓人的行為舉止也跟著不一樣,楊雅喆也開始能夠理解為什麼女生要穿高跟鞋。

 

拋開男性思維 楊雅喆深入女人世界

將近三年的時間,楊雅喆每天打扮得有如業務的模樣,上圖書館寫劇本、做功課,然而為了更懂女人,他強迫自己開始看張愛玲的小說,「要寫女人,要寫名門貴冑,就得看張愛玲,但老實說,在寫這部劇本之前,她的小說我沒有一本看得完,甚至連一篇都沒辦法,因為張愛玲花了太多的時間在描述綾羅綢緞,小說的內容也好黑暗,每次看,每次一定睡著。」

 

但為了《血觀音》,楊雅喆在圖書館就只能用力看下去,看完一本、兩本之後,終於突破撞牆期。讀出興趣後,楊雅喆開始閱讀名人自傳,例如瓊瑤、胡茵夢這樣的當代奇女子,她們的個性與思維也激盪出很多精彩細節的發想。

 

他甚至還看了日本女性心理醫師撰寫的關於「母女間的心理治療」叢書,楊雅喆認為,「亞洲受到漢文化、儒家思想文化帶來的影響很一致,就是階級、就是控制,以前如此,現在也還是一樣,性別差異不僅顯示在同工不同酬,甚至在家裡,女人還是要做比較多的事,東方世界尤其嚴重。以前的媽媽都是被壓迫的一方,所以當她年紀較長的時候,就開始想控制她底下的女兒,甚至是兒子,美其名是一種『我是為你好』的心態,但其實女兒只是被打扮成媽媽心裡想要的模樣,這就是一種控制,若媽媽曾經受過壓迫,她鐵定會從兒子身上討回來,因此才會衍生婆媳的衝突問題。」從這裡可以看出楊雅喆在母女之間關係做了很大的功課。

 

劇情設定為骨董商的棠府,是整部電影的核心,棠家人看起來尊貴、舉止十分有教養,但惠英紅飾演的棠夫人,其實是香港的舞小姐出身,嫁給將軍後才來到台灣,儘管她調整了自己的語言與行為模式,以符合隨國民政府來台的權貴人家身份,但從導演特意處理的細節中,依舊可觀察到她過去從事交際花工作的蛛絲馬跡。

 

電影中有一幕,棠夫人在敬完酒後,直接把酒杯往外翻,讓對方看到一飲而盡的空杯,導演透露,這是酒家女才會有的舉止,當時的名門閨秀,絕對不可能出現這樣的舉動,單單透過這個敬酒的動作,就洩露了棠夫人過去當舞小姐的習氣未改。而棠夫人在丈夫過世後,只能靠自己,周旋在權貴之間求生存,處境猶如落魄貴族,這也能解釋為何她會對金錢和權力如此著迷。

 

《血觀音》中的棠府 現實中的主場景秘辛

由於電影的主要故事背景設定在30年前,而在尋找符合棠家身份地位的住所的過程,也讓導演和劇組煞費苦心。楊雅喆表示,國民黨時代的將軍官舍都是日式建築,而棠家人所居住的府邸,也是公家宿舍,自然應該要有類似的樣貌,「在找場景的過程中,我們遇到不少的難題,高雄橋頭糖廠的廠長宿舍,其實並不是首選。」導演透露了當時尋找主景的辛酸。

 

「我非常排斥日式建築,擔心會流於老時代感,甚至會有《孽子》或《一把青》的影子,和洋式建築才是我的首選。」楊雅喆說。其實在選定這一南一北的場景之前,「屏東縣長官邸」與「臺灣電力株式會社社長宿舍」,才是他最想要的主場景設定,「屏東縣長官邸真的是一棟很美的和洋式建築,但是勘景後實在太令人失望,且不論因為風水或是個人喜好的原因,內部裝潢被改得亂七八糟,有的門寬竟然只有肩膀寬度,從室內看出去景色最好的地方,還安裝了按摩浴缸,想拆都很難。這樣充滿年代的建築外觀與過於花俏的現代化裝潢實在格格不入。」楊雅喆無奈表示。

 

另一個同樣也是很有味道的建築是「臺灣電力株式會社社長宿舍」,依照劇組拿到的資料照來看,百分百符合劇本需求,「但是我們卻連勘景都沒得勘,一貫的官方說法,就是不外借。」讓楊雅喆十分惋惜。所以最後劇組只好南北奔波,將電影主場景拆成兩部分拍攝。

 

像棠府這樣的收藏家,家裡擺設多件西洋家具與藝術品,配上鋪著榻榻米的日式氛圍,一點也沒有違和感,更多的是大宅品味的表現。但實際上,高雄橋頭糖廠的廠長宿舍比在電影裡看到的小很多,「這次真的多虧了美術的功力,以彎曲的迴廊隔出了劇中棠府的規格,包含正廳、偏廳、房間等,若有神秘貴客來訪,拉門又能馬上隔出另一個空間,營造出名門的神秘感。我就是想要讓人摸不清她們家底細,好像進入迷宮一樣。」楊雅喆說。

 

細膩刻畫人心算計 從《血觀音》看人性貪婪面

楊雅喆執導的《血觀音》從劇本到籌備,到拍攝完成大約花了五年時間,他認為劇中核心,棠府的三個女人其實是同一種人,年輕時原來對愛很期盼,後來變得失望、逐漸迷惘,最後迷戀權力慾望,「假如《色戒》裡湯唯飾演的王佳芝沒有死,最後肯定會變成棠夫人這樣的人。經歷過大風大浪的人,不管對愛或是金錢,慾望都會非常強烈。」楊雅喆說。

 

然而人性的貪婪影響遠比我們想像的大,楊雅喆曾經聽過一個官員收賄的錄音內容,讓他覺得驚恐的,不是裡面的官員如何勒索或光明正大要錢,而是旁邊傳來的孩童嬉鬧聲,「你用愛教小孩,他會懂愛,你用虛偽的愛教小孩 他會學到虛偽,更何況你教他的是貪婪,赤裸裸在孩子面前勒索,這跟在他們面前吸毒有什麼兩樣。」楊雅喆說。

 

其實《血觀音》融入了很多曾在台灣真實發生的社會案件與政商勾結弊案,不論是電影中提到的數字,甚至是人物等,都是可以找尋得到的線索,楊雅喆以不同階層社會等級,同樣的人頭、白手套概念,以最親近的家人、甚至是富太太的交往關係,讓人秒懂政治與黑金齷齪的掛勾,他說,「棠夫人的女兒就是她的白手套,當東窗事發,就必須斷尾求生,這是政商勾結的鐵則,手套髒了就只能丟掉,這就是白手套的宿命。」上等人用骨董的方式行賄,鄉下人把金鍊子塞在魚身裡,給錢的方式依照階級不同,有不同的方法,富人一樣貪心,只是說法聽起來比較美麗。

 

對楊雅喆而言,「善有善報、惡有惡報。」是非常老土的想法,沒有人知道來世會怎麼樣,所以只能讓今生今世有可能成立的報應,發生在惡人身上,在楊雅喆的認知中,「看不到愛的未來才是最叫人害怕的。」劇中的棠夫人或許最後教出了比她自己更可怕的魔鬼,但這一次楊雅喆不會給予觀眾標準的解答,因為電影就該有不同的解讀、不一樣的認知與感受。

 

 

Text、Photo / BeautiMode

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
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原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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