楊雅喆談《血觀音》拍攝秘辛 貪婪讓人看不到愛的未來

貪婪讓人看不到愛的未來 專訪《血觀音》導演楊雅喆

「邪惡是一直都存在的」,談到政商關係,古今中外皆然,楊雅喆所執導的《血觀音》在2012年釜山影展期間,已有完整的劇本大綱,但交錯複雜的題材若不夠深入,反而無法引起共鳴。為了深刻描繪政商掛勾、黑金政治,同時身兼編劇與導演的楊雅喆,這次從「女性」角度來說故事,透過棠府的三個女人讓劇本更有層次,也希望觀眾能輕而易舉參透其中道理。

 

但是以一個如此陽剛的男性,要揣摩女人心理簡直難如登天,這對楊雅喆而言,是一個非常大的挑戰,「就像我永遠都不懂,為什麼我媽媽跟姊姊兩個人會突然槓上,突然就不爽對方。」他說。女人心果然是海底針!

 

但是楊雅喆心想,如果要把自己變成劇中棠夫人那樣,必須在上流社會中生存,具備一定的交際手腕,首先該怎麼做?於是每天套著T恤、牛仔褲的他,開始穿上襯衫、西裝褲、甚至是皮鞋,把襯衫釦子一一扣好至領口,看起來就像個業務員一樣拘謹,雖然他很厭惡這樣的打扮,皮鞋穿著也覺得腳痛,但是服裝的改變,真的會讓人的行為舉止也跟著不一樣,楊雅喆也開始能夠理解為什麼女生要穿高跟鞋。

 

拋開男性思維 楊雅喆深入女人世界

將近三年的時間,楊雅喆每天打扮得有如業務的模樣,上圖書館寫劇本、做功課,然而為了更懂女人,他強迫自己開始看張愛玲的小說,「要寫女人,要寫名門貴冑,就得看張愛玲,但老實說,在寫這部劇本之前,她的小說我沒有一本看得完,甚至連一篇都沒辦法,因為張愛玲花了太多的時間在描述綾羅綢緞,小說的內容也好黑暗,每次看,每次一定睡著。」

 

但為了《血觀音》,楊雅喆在圖書館就只能用力看下去,看完一本、兩本之後,終於突破撞牆期。讀出興趣後,楊雅喆開始閱讀名人自傳,例如瓊瑤、胡茵夢這樣的當代奇女子,她們的個性與思維也激盪出很多精彩細節的發想。

 

他甚至還看了日本女性心理醫師撰寫的關於「母女間的心理治療」叢書,楊雅喆認為,「亞洲受到漢文化、儒家思想文化帶來的影響很一致,就是階級、就是控制,以前如此,現在也還是一樣,性別差異不僅顯示在同工不同酬,甚至在家裡,女人還是要做比較多的事,東方世界尤其嚴重。以前的媽媽都是被壓迫的一方,所以當她年紀較長的時候,就開始想控制她底下的女兒,甚至是兒子,美其名是一種『我是為你好』的心態,但其實女兒只是被打扮成媽媽心裡想要的模樣,這就是一種控制,若媽媽曾經受過壓迫,她鐵定會從兒子身上討回來,因此才會衍生婆媳的衝突問題。」從這裡可以看出楊雅喆在母女之間關係做了很大的功課。

 

劇情設定為骨董商的棠府,是整部電影的核心,棠家人看起來尊貴、舉止十分有教養,但惠英紅飾演的棠夫人,其實是香港的舞小姐出身,嫁給將軍後才來到台灣,儘管她調整了自己的語言與行為模式,以符合隨國民政府來台的權貴人家身份,但從導演特意處理的細節中,依舊可觀察到她過去從事交際花工作的蛛絲馬跡。

 

電影中有一幕,棠夫人在敬完酒後,直接把酒杯往外翻,讓對方看到一飲而盡的空杯,導演透露,這是酒家女才會有的舉止,當時的名門閨秀,絕對不可能出現這樣的舉動,單單透過這個敬酒的動作,就洩露了棠夫人過去當舞小姐的習氣未改。而棠夫人在丈夫過世後,只能靠自己,周旋在權貴之間求生存,處境猶如落魄貴族,這也能解釋為何她會對金錢和權力如此著迷。

 

《血觀音》中的棠府 現實中的主場景秘辛

由於電影的主要故事背景設定在30年前,而在尋找符合棠家身份地位的住所的過程,也讓導演和劇組煞費苦心。楊雅喆表示,國民黨時代的將軍官舍都是日式建築,而棠家人所居住的府邸,也是公家宿舍,自然應該要有類似的樣貌,「在找場景的過程中,我們遇到不少的難題,高雄橋頭糖廠的廠長宿舍,其實並不是首選。」導演透露了當時尋找主景的辛酸。

 

「我非常排斥日式建築,擔心會流於老時代感,甚至會有《孽子》或《一把青》的影子,和洋式建築才是我的首選。」楊雅喆說。其實在選定這一南一北的場景之前,「屏東縣長官邸」與「臺灣電力株式會社社長宿舍」,才是他最想要的主場景設定,「屏東縣長官邸真的是一棟很美的和洋式建築,但是勘景後實在太令人失望,且不論因為風水或是個人喜好的原因,內部裝潢被改得亂七八糟,有的門寬竟然只有肩膀寬度,從室內看出去景色最好的地方,還安裝了按摩浴缸,想拆都很難。這樣充滿年代的建築外觀與過於花俏的現代化裝潢實在格格不入。」楊雅喆無奈表示。

 

另一個同樣也是很有味道的建築是「臺灣電力株式會社社長宿舍」,依照劇組拿到的資料照來看,百分百符合劇本需求,「但是我們卻連勘景都沒得勘,一貫的官方說法,就是不外借。」讓楊雅喆十分惋惜。所以最後劇組只好南北奔波,將電影主場景拆成兩部分拍攝。

 

像棠府這樣的收藏家,家裡擺設多件西洋家具與藝術品,配上鋪著榻榻米的日式氛圍,一點也沒有違和感,更多的是大宅品味的表現。但實際上,高雄橋頭糖廠的廠長宿舍比在電影裡看到的小很多,「這次真的多虧了美術的功力,以彎曲的迴廊隔出了劇中棠府的規格,包含正廳、偏廳、房間等,若有神秘貴客來訪,拉門又能馬上隔出另一個空間,營造出名門的神秘感。我就是想要讓人摸不清她們家底細,好像進入迷宮一樣。」楊雅喆說。

 

細膩刻畫人心算計 從《血觀音》看人性貪婪面

楊雅喆執導的《血觀音》從劇本到籌備,到拍攝完成大約花了五年時間,他認為劇中核心,棠府的三個女人其實是同一種人,年輕時原來對愛很期盼,後來變得失望、逐漸迷惘,最後迷戀權力慾望,「假如《色戒》裡湯唯飾演的王佳芝沒有死,最後肯定會變成棠夫人這樣的人。經歷過大風大浪的人,不管對愛或是金錢,慾望都會非常強烈。」楊雅喆說。

 

然而人性的貪婪影響遠比我們想像的大,楊雅喆曾經聽過一個官員收賄的錄音內容,讓他覺得驚恐的,不是裡面的官員如何勒索或光明正大要錢,而是旁邊傳來的孩童嬉鬧聲,「你用愛教小孩,他會懂愛,你用虛偽的愛教小孩 他會學到虛偽,更何況你教他的是貪婪,赤裸裸在孩子面前勒索,這跟在他們面前吸毒有什麼兩樣。」楊雅喆說。

 

其實《血觀音》融入了很多曾在台灣真實發生的社會案件與政商勾結弊案,不論是電影中提到的數字,甚至是人物等,都是可以找尋得到的線索,楊雅喆以不同階層社會等級,同樣的人頭、白手套概念,以最親近的家人、甚至是富太太的交往關係,讓人秒懂政治與黑金齷齪的掛勾,他說,「棠夫人的女兒就是她的白手套,當東窗事發,就必須斷尾求生,這是政商勾結的鐵則,手套髒了就只能丟掉,這就是白手套的宿命。」上等人用骨董的方式行賄,鄉下人把金鍊子塞在魚身裡,給錢的方式依照階級不同,有不同的方法,富人一樣貪心,只是說法聽起來比較美麗。

 

對楊雅喆而言,「善有善報、惡有惡報。」是非常老土的想法,沒有人知道來世會怎麼樣,所以只能讓今生今世有可能成立的報應,發生在惡人身上,在楊雅喆的認知中,「看不到愛的未來才是最叫人害怕的。」劇中的棠夫人或許最後教出了比她自己更可怕的魔鬼,但這一次楊雅喆不會給予觀眾標準的解答,因為電影就該有不同的解讀、不一樣的認知與感受。

 

 

Text、Photo / BeautiMode

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用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

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或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業大片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍熱賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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如今,縱使影像技術日新月異、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

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「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後,正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界,這部作品將如何一解人們命中未解之結,「引渡」眾生?

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作,重新聚向細膩的文字影像化工程,香港新銳動畫導演吳啓忠(Tommy Ng)最新長片《世外》,攜手電影編劇楊寶文,著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》,透過獨具東方風格的奇幻手法空靈美學,道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點,邀你屆時一起走入影院、走出「世外」,找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

 

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01:獎項加持

花7年從短片到長片,直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定,後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展,2025年面世的111分鐘同名長片版本,除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元,且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇,亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂,並一舉奪下最佳動畫片大獎。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

口碑方面同樣不輸,《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響,以突破1,500萬港幣(逾6,000萬台幣)的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房2025年香港電影票房雙冠王,更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」,可謂兼受影展叫好與市場叫座,進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02:劇情深鑿

千年執念引路,生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前,亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼(聲演:鍾雪瑩)日復一日引渡亡魂,某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹(聲演:蔡曉童),意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒,一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦,迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅,在守護與放手間做出艱難抉擇。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的,是關於信念——相信再微小的善念,也能跨越世代,療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠,以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》,不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險,更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己,方能得到真正救贖」的核心旨意。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03:工法講究

集結百餘位動畫師,零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代,吳啓忠仍堅持「修行」,每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此,他坦言並非排斥科技,而是在創作之初,AI還無法精準傳遞人情溫度,以及期待呈現的蠟筆寫意感。

【製作特輯】

畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)
畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)

甩去傳統陰間的陰森氛圍,全片構築色彩絢爛的死後世界:小鬼和黑天取代黑白無常(俗稱七爺八爺);彌山瀑布取代奈何橋,穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上,由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽,則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此,其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度,導演苦笑分享,「真的畫到鬼之芽都長出來了!」因其紋理神似火龍果,製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04:靈感活現

編劇親揭創作緣起,動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定,監製兼編劇楊寶文加碼透露,本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」;當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒,決定用輪迴來尋找出口,故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼,「這個具象化太精采了,劇本寫一百次『憤怒』,都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
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萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)
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金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05:聲演助陣

鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性,共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼,導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調,且仍在細微處流露深情,賦予角色動人的情感層次,與小妹互動火花十足。

唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)
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甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林,此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山,聲線中摻雜的猶豫與掙扎,使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
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黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
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天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時,心裡多了一點溫暖,這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示,希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日,《世外》準備好給你大大擁抱!

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「《世外》,是一則黑暗童話故事,反映出我們身處的時代——時而絕望,時而分裂,而且充滿苦難。縱雖如此,我希望能透過這部電影,給傷痕累累的你一點安慰,在這111分鐘裡,好好抱抱你,接著你的情緒,提醒你並不孤單。」——吳啓忠

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

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