楊雅喆談《血觀音》拍攝秘辛 貪婪讓人看不到愛的未來

「邪惡是一直都存在的」，談到政商關係，古今中外皆然，楊雅喆所執導的《血觀音》在2012年釜山影展期間，已有完整的劇本大綱，但交錯複雜的題材若不夠深入，反而無法引起共鳴。為了深刻描繪政商掛勾、黑金政治，同時身兼編劇與導演的楊雅喆，這次從「女性」角度來說故事，透過棠府的三個女人讓劇本更有層次，也希望觀眾能輕而易舉參透其中道理。

但是以一個如此陽剛的男性，要揣摩女人心理簡直難如登天，這對楊雅喆而言，是一個非常大的挑戰，「就像我永遠都不懂，為什麼我媽媽跟姊姊兩個人會突然槓上，突然就不爽對方。」他說。女人心果然是海底針！

但是楊雅喆心想，如果要把自己變成劇中棠夫人那樣，必須在上流社會中生存，具備一定的交際手腕，首先該怎麼做？於是每天套著T恤、牛仔褲的他，開始穿上襯衫、西裝褲、甚至是皮鞋，把襯衫釦子一一扣好至領口，看起來就像個業務員一樣拘謹，雖然他很厭惡這樣的打扮，皮鞋穿著也覺得腳痛，但是服裝的改變，真的會讓人的行為舉止也跟著不一樣，楊雅喆也開始能夠理解為什麼女生要穿高跟鞋。

拋開男性思維 楊雅喆深入女人世界

將近三年的時間，楊雅喆每天打扮得有如業務的模樣，上圖書館寫劇本、做功課，然而為了更懂女人，他強迫自己開始看張愛玲的小說，「要寫女人，要寫名門貴冑，就得看張愛玲，但老實說，在寫這部劇本之前，她的小說我沒有一本看得完，甚至連一篇都沒辦法，因為張愛玲花了太多的時間在描述綾羅綢緞，小說的內容也好黑暗，每次看，每次一定睡著。」

但為了《血觀音》，楊雅喆在圖書館就只能用力看下去，看完一本、兩本之後，終於突破撞牆期。讀出興趣後，楊雅喆開始閱讀名人自傳，例如瓊瑤、胡茵夢這樣的當代奇女子，她們的個性與思維也激盪出很多精彩細節的發想。

他甚至還看了日本女性心理醫師撰寫的關於「母女間的心理治療」叢書，楊雅喆認為，「亞洲受到漢文化、儒家思想文化帶來的影響很一致，就是階級、就是控制，以前如此，現在也還是一樣，性別差異不僅顯示在同工不同酬，甚至在家裡，女人還是要做比較多的事，東方世界尤其嚴重。以前的媽媽都是被壓迫的一方，所以當她年紀較長的時候，就開始想控制她底下的女兒，甚至是兒子，美其名是一種『我是為你好』的心態，但其實女兒只是被打扮成媽媽心裡想要的模樣，這就是一種控制，若媽媽曾經受過壓迫，她鐵定會從兒子身上討回來，因此才會衍生婆媳的衝突問題。」從這裡可以看出楊雅喆在母女之間關係做了很大的功課。

劇情設定為骨董商的棠府，是整部電影的核心，棠家人看起來尊貴、舉止十分有教養，但惠英紅飾演的棠夫人，其實是香港的舞小姐出身，嫁給將軍後才來到台灣，儘管她調整了自己的語言與行為模式，以符合隨國民政府來台的權貴人家身份，但從導演特意處理的細節中，依舊可觀察到她過去從事交際花工作的蛛絲馬跡。

電影中有一幕，棠夫人在敬完酒後，直接把酒杯往外翻，讓對方看到一飲而盡的空杯，導演透露，這是酒家女才會有的舉止，當時的名門閨秀，絕對不可能出現這樣的舉動，單單透過這個敬酒的動作，就洩露了棠夫人過去當舞小姐的習氣未改。而棠夫人在丈夫過世後，只能靠自己，周旋在權貴之間求生存，處境猶如落魄貴族，這也能解釋為何她會對金錢和權力如此著迷。

《血觀音》中的棠府 現實中的主場景秘辛

由於電影的主要故事背景設定在30年前，而在尋找符合棠家身份地位的住所的過程，也讓導演和劇組煞費苦心。楊雅喆表示，國民黨時代的將軍官舍都是日式建築，而棠家人所居住的府邸，也是公家宿舍，自然應該要有類似的樣貌，「在找場景的過程中，我們遇到不少的難題，高雄橋頭糖廠的廠長宿舍，其實並不是首選。」導演透露了當時尋找主景的辛酸。

「我非常排斥日式建築，擔心會流於老時代感，甚至會有《孽子》或《一把青》的影子，和洋式建築才是我的首選。」楊雅喆說。其實在選定這一南一北的場景之前，「屏東縣長官邸」與「臺灣電力株式會社社長宿舍」，才是他最想要的主場景設定，「屏東縣長官邸真的是一棟很美的和洋式建築，但是勘景後實在太令人失望，且不論因為風水或是個人喜好的原因，內部裝潢被改得亂七八糟，有的門寬竟然只有肩膀寬度，從室內看出去景色最好的地方，還安裝了按摩浴缸，想拆都很難。這樣充滿年代的建築外觀與過於花俏的現代化裝潢實在格格不入。」楊雅喆無奈表示。

另一個同樣也是很有味道的建築是「臺灣電力株式會社社長宿舍」，依照劇組拿到的資料照來看，百分百符合劇本需求，「但是我們卻連勘景都沒得勘，一貫的官方說法，就是不外借。」讓楊雅喆十分惋惜。所以最後劇組只好南北奔波，將電影主場景拆成兩部分拍攝。

像棠府這樣的收藏家，家裡擺設多件西洋家具與藝術品，配上鋪著榻榻米的日式氛圍，一點也沒有違和感，更多的是大宅品味的表現。但實際上，高雄橋頭糖廠的廠長宿舍比在電影裡看到的小很多，「這次真的多虧了美術的功力，以彎曲的迴廊隔出了劇中棠府的規格，包含正廳、偏廳、房間等，若有神秘貴客來訪，拉門又能馬上隔出另一個空間，營造出名門的神秘感。我就是想要讓人摸不清她們家底細，好像進入迷宮一樣。」楊雅喆說。

細膩刻畫人心算計 從《血觀音》看人性貪婪面

楊雅喆執導的《血觀音》從劇本到籌備，到拍攝完成大約花了五年時間，他認為劇中核心，棠府的三個女人其實是同一種人，年輕時原來對愛很期盼，後來變得失望、逐漸迷惘，最後迷戀權力慾望，「假如《色戒》裡湯唯飾演的王佳芝沒有死，最後肯定會變成棠夫人這樣的人。經歷過大風大浪的人，不管對愛或是金錢，慾望都會非常強烈。」楊雅喆說。

然而人性的貪婪影響遠比我們想像的大，楊雅喆曾經聽過一個官員收賄的錄音內容，讓他覺得驚恐的，不是裡面的官員如何勒索或光明正大要錢，而是旁邊傳來的孩童嬉鬧聲，「你用愛教小孩，他會懂愛，你用虛偽的愛教小孩 他會學到虛偽，更何況你教他的是貪婪，赤裸裸在孩子面前勒索，這跟在他們面前吸毒有什麼兩樣。」楊雅喆說。

其實《血觀音》融入了很多曾在台灣真實發生的社會案件與政商勾結弊案，不論是電影中提到的數字，甚至是人物等，都是可以找尋得到的線索，楊雅喆以不同階層社會等級，同樣的人頭、白手套概念，以最親近的家人、甚至是富太太的交往關係，讓人秒懂政治與黑金齷齪的掛勾，他說，「棠夫人的女兒就是她的白手套，當東窗事發，就必須斷尾求生，這是政商勾結的鐵則，手套髒了就只能丟掉，這就是白手套的宿命。」上等人用骨董的方式行賄，鄉下人把金鍊子塞在魚身裡，給錢的方式依照階級不同，有不同的方法，富人一樣貪心，只是說法聽起來比較美麗。

對楊雅喆而言，「善有善報、惡有惡報。」是非常老土的想法，沒有人知道來世會怎麼樣，所以只能讓今生今世有可能成立的報應，發生在惡人身上，在楊雅喆的認知中，「看不到愛的未來才是最叫人害怕的。」劇中的棠夫人或許最後教出了比她自己更可怕的魔鬼，但這一次楊雅喆不會給予觀眾標準的解答，因為電影就該有不同的解讀、不一樣的認知與感受。

Text、Photo / BeautiMode

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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