日語的單字及慣用語是很不容易的，它跟日本人的心理、習性及日本文化等習習相關，日本人自身也很難正確掌握它的意思，這對外國人學習者就更難了，雖然教科書或字典對於詞組都有詳細的解釋，但由於沒有針對語感做解說，因此這些詞組常常無法應用於實際生活中，最常見的就是講了某句話，日本人卻聽不懂，又或者很訝異你為什麼會這樣說。

例如「いい加減」在字典中是「適當」、「適度」的意思，但在日常生活中，日本人卻常以負面的方式使用它，典型的用法有「いい加減なやつ（不可靠的傢伙）」、「試合に負けたのはいい加減な練習をしたから（比賽會輸掉是因為練習不足的緣故）」等，也因此當我們想評價某情況或事物「還可以」時，因為無法掌握語感，所以使用「いい加減」來表示，這聽在日本人的耳裡，就會產生語言的隔閡了或異文化間的衝突了。

《笑談日本語》是本探討日語語感的書，書中介紹了大量的單字及慣用說法的由來，除了單字表面的意思外，還針對字典上沒提及的單字的「言外之意」做解說，因此內容相當完整，由於作者的例句簡單有趣，解說方式輕鬆詼諧，加上文中不時穿插的圖片，讓這本書變得非常容易閱讀。

儘管部份內容較深入，但透過書中的解說，初學者可以很迅速地學習新單字及用法，對於語感的提昇也很有幫助的，而進階的學習者，可以藉由此書做單字認知的再確認，並從書中感受到日語詞組的多樣化，進而發現隱藏在日語字面下的另一種風貌。

從4個笑談日本語，看懂日本文化禮儀：

いい加減

【いいかげん】適當、恰當。馬馬虎虎、不徹底。敷衍

「いい加減」是適宜、適度的意思，例如：「暑（あつ）くもなく寒（さむ）くもなく、ちょうどいい加減の気候（きこう）になりましたね」，是指天氣不冷也不熱正是宜人的時候。然而日常對話裡的「いい加減」很少用在正面，多用來形容不怎麼好的一面。譬如：「いい加減なヤツ」是指不遵守約定或是胡說八道的傢伙；「試合（しあい）に負（ま）けたのはいい加減な練習（れんしゅう）をしていたからだ」則是想要表達比賽會輸的原因來自於沒有充分練習的關係。

之所以會變這樣，也許跟「いい加減」原本是把中間程度視為是好的（いい）有關，這一點從開頭提到的氣候的例子也能看得端倪──不冷也不熱＝氣温「適中」剛好。循這個方向來思考，一個人若介於完全遵守約定跟絕不遵守約定之間，或是遊走在絕不說謊與百分之百扯謊之間，便成了不上也不下的不可靠的傢伙（いい加減なヤツ）。同樣地，既不拼死拼活又不敢完全放空憑實力的練習就成了半調子練習（いい加減な練習）。此外，「文句を言うのもいい加減にしろよ」雖然是制止人別再抱怨，但這也是要人別把怨氣全給傾吐出來，在「いい加減なところで」（差不多的時候）適可而止。

粗茶

【そちゃ】粗茶

「粗茶」是粗糙的茶，亦即看起來便宜不那麼好喝的茶，又指給客人上的茶──日本人上茶時會客套地說：「粗茶ですが」。真是奇怪，明明就是重要的客人，怎麼可能端上難喝的茶，還事先聲明這是粗茶？對此感到不解的人就是不夠了解日本謙遜的文化。在這種情況下若有人獻茶時指名道姓地說：「這是靜岡產的銘茶」，可會引起客人心中不快，暗譙：「你這傢伙是有多了不起呀！」想要妥善處理這種煩瑣的人際關係，不管端出來的是靜岡銘茶、是普通的茶，還是名副其實的粗茶，都只要說「粗茶ですが」（請用茶）即可。

倒是，近年來有愈來愈多人在聽到「粗茶ですが」時以為奉上的茶肯定很難喝，這種有涵養的客套習俗因而逐漸消失。那麼，最近在端茶敬客的時候都說些什麼？有人會講「いらっしゃいませ」（歡迎光臨）這種完全沒有關係的招呼，也有人會說「どうぞ」用個「請」字曖昧帶過。順帶一提，商務場合裡端出來的茶也是「粗茶」，是「粗末（そまつ）に扱（あつか）われる茶」（簡單沖泡的茶）。

おじぎ

【おじぎ】鞠躬、敬禮

日本人敬禮的行為在歐美電視節目總監的眼裡總是被輕忽，認為只要讓東方臉孔的男星彎個腰、鞠個躬就能詮釋日本人的角色。不過，和其他亞洲民族比起來，日本人敬禮的頻繁度的確高出很多。

有研究者指出，敬禮是一種對對方採取無防備的姿態以表達恭敬順從的行為，通常是在下位者對在上位者行禮。循這層意思來看，西方也有敬禮的行為，除了紳士藉以向淑女表示尊重女性之外，舞台上的演員也經常向觀眾致意。在這些場合裡，被行禮者知道自己處於上位也就無須加以回禮。基於把對方捧在上位可以讓彼此的關係變得更圓滑的心理因素，日本人在社交場合裡經常傾向把上下觀念帶進人際關係裡。在商務場合裡，雙方基於同樣的想法，當有一方行禮時另一方就會回敬表示自己地位較低，然後對方又會回禮……如此一來一返沒有停止的時候，可說是日本人行禮時的特徵。

たしなむ程度

【たしなむていど】還算喜歡

「たしなむ程度」的「たしなむ」是指有技藝方面的素養，如：「茶道（さどう）をたしなむ」是懂得茶道，也有因喜好而親近的意思，譬如：「私の祖母（そぼ）はマージャンをたしなむ」是我的祖母喜歡打麻將。「たしなむ」以漢字表示的話，是取「嗜好品（しこうひん）」（嗜好品，例如香煙、咖啡等習慣性吸食、飲用的東西）的「嗜」字，寫成「嗜む」。

「酒（さけ）をたしなむ」是因喜歡而經常飲酒的意思，但含有不過是出於品味杯中物或享受品酒的氣氛，不致於喝得酩酊大醉或喝成酒精中毒的意思。同樣地，用「たしなむ程度」來示意飲酒方式、酒量時，也表示喜歡喝一杯但喝不多（喝不了那麼多）的意思。總之，當被問及「お酒は強い（つよい）の？」的時候，年輕的姑娘多半會用「たしなむ程度です」來謊稱酒量。

實際上，真是止於享受、「たしなむ程度」的女生，被問到是不是很會喝時，都會誠實地回答No ──「飲（の）めません」。反而是嘴角揚起一抹無敵的微笑，無意間說出「たしなむ程度です」的女性，請喝酒的男性心裡也有數對方是個「底なし」沒有底的酒后，自然會掂掂口袋裡的銀兩，來瓶便宜的燒酒。

本文節錄自La Vie麥浩斯出版《讀空氣、探表裏，笑談日本語：解讀曖昧日語隱藏真意及文化脈絡的超強辭典》審定序，王可樂審定推薦。更多日本道地慣用語、流行語都在《讀空氣、探表裏，笑談日本語》一書。

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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