《血觀音》主視覺幕後藝術家!柳依蘭《凝・關》展畫出人生愛恨嗔癡

柳依蘭藝術跨界 《血觀音》色彩辛辣的心機遊戲

甫奪下今年金馬獎最佳影片的《血觀音》,從演員間無冷場的飆戲火花、滿滿隱喻式的故事情節到考究的美術場景等,這部以女性城府鬥爭為故事軸心的電影,導演楊雅喆再度用他細膩的說故事手法,血淋淋刻劃出殘酷的成人世界。而在這部充滿濃豔斑斕視覺色彩的電影中,相信有看過的朋友絕對都對劇中棠寧(吳可熙飾演)所繪製的「棠家三人」圓形畫作感到印象深刻,而這幅擁有美麗題名《遙遠的彼岸是彼岸花》的畫作,其幕後創作者正是以濃豔色彩風格與女性畫作聞名的藝術家柳依蘭。

 

初看柳依蘭作品的人,應該都會立刻被她那風格強烈、滿蘊生命力的畫作所吸引,生與死是她最常作畫的主題,當你望向那些宛若自畫像的人物畫作品中,你無法很斬釘截鐵地訴說究竟畫中那些有著菱形臉龐的人物是喜悅還是難過,而正是柳依蘭繪畫的魅力之一,透過畫中那些有著誇張雙眸與嘴巴,拋出一道道難以回答卻又盼望有著獨特答案的疑問。

 

從菜販婦人到享譽海內外藝壇的知名畫家,沒受過專業美術訓練的柳依蘭,用心自學,深入文學、藝術及哲學的思想與人文思潮,生活中的每一片刻皆成為她的靈感來源,通過畫來探索人存在的真實感與家庭週遭世界的微妙關係。

 

談及這次跨界至電影領域,她表示當初是楊雅喆導演親自聯繫,委託她為電影量身繪製一幅訂製畫,然而她一開接到邀約其實很猶豫,該如何在保有自己的風格下卻又緊扣電影想傳遞的故事核心,對她來說無疑是全新的挑戰。為了讓自己更融入《血觀音》故事細節中,事前她與楊雅喆聊了不少,期間提到大多用來象徵女性配飾的「玉鐲」,觸發她興起用圓形畫框來創作的念頭,加上在看過劇本後,她深刻感受到「塵世間的貪嗔痴、愛恨情仇,都是沒完沒了的循環,沒有開始,也沒有結束」,而圓正巧呼應了棠家一家3口那剪不斷、理還亂的母女情結。

 

《遙遠的彼岸是彼岸花》畫中角色眼神各看向各方,呈現棠家女性三人貌合神離,畫作就如同電影故事的小小縮影,在濃郁鮮豔的畫作後深藏一段令人縮瑟的真相。而這幅畫同樣能在柳依蘭全新個展《凝・關》見到,除了能見識到血觀音全家福畫作外,更能近距離觀賞到柳依蘭將台灣特色花卉入畫的創作,以及描繪兒時記憶、從女性視角出發的精彩作品。

 

Info|柳依蘭《凝・關》

出生於1960年代的柳依蘭,非正統學院訓練出身,卻能憑藉著自學與努力,在台灣中生代藝術家中佔有一席地位。她對生命總能投注無限的熱情,用自身生命、走出屬於她的藝術之路,是台灣這座島嶼灌溉出的奇情之花。

 

承載著傳統社會對女性投射的壓力,讓她的作品傳遞出內心的掙扎、苦澀與憂愁,但也掩蓋不住那深刻的情感,還有對人性的細膩觀察。如今柳依蘭的作品已典藏於國立台灣美術館、高雄市立美術館、文化部藝術銀行等機構,更多次於國內外美術館展出。

 

展覽時間:2017/11/24(五) - 2017/12/22(五)

展出地點: 105台北市松山區八德路三段12巷51弄17號

網址:http://www.changsgallery.com.tw/

 

via 新苑藝術

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00