訂製一組屬於你自己的沙發-來自千年古城雅典的Papadatos

訂製一組屬於你自己的沙發-來自千年古城雅典的Papadatos

從1990年的第一座沙發開始,在與法國、義大利、北歐家具的市場競爭下,來自希臘首都雅典的Papadatos,始終以優雅、舒適且訂製化的設計,畫出自己的一片天。

 

「能讓沙發如此舒適的秘密,其實藏於你看不見的地方。」甫結束上海開幕記者會,就旋即來台的家族第二代、同時擔任外銷經理的George Papadatos笑著指向他正坐著的Upper沙發。沙發設計相較於其它家具類別更為複雜,而完美沙發的秘密就在布料之下,看似方正簡約的靠背,其實內部框架設計略為傾斜,再搭配沙發內部填充物,僅僅只是幾公分差距,坐在沙發上的舒適感卻截然不同。

 

擁有多年室內設計經驗、並囊括多項室內設計大獎的沈志忠(沈志忠聯合設計總監),在去年參加米蘭家具展時,就驚訝於Papadatos如此安適的人體工學設計及觸感,當時品牌創始人Papadatos先生曾對他說:「Papadatos擁有設計與製作沙發的專業,以及最重要的舒適體驗。所以來到店中,無須多言,只要躺坐在我們的沙發上,享受它,你就會理解我說的了。」當沈志忠一坐在沙發上時,徹底感受到坐墊及抱枕完完全全包覆著他的身體,「我的身體好像與沙發融為一體了,沙發對身體背部的支撐力與舒適感非常好。那個當下全然理解Papadatos先生的言下之意。」因此決定將這擁有獨特希臘血統的品牌Papadatos帶到台灣,為我們的居家生活提供更優雅愜意的選擇。

 

環保永續,10年依然如新

為了設計可以長久陪伴於我們的家具,Papadatos在沙發內部的結構框架同樣選用實木骨架,皮革選自威尼斯,布料來自於米蘭,木料則是來自於北歐認證的永續森林。就連看不見的黏膠都選擇以水為基底、而非以石化原料製作,成本足足高了4倍,無刺鼻氣味,只為了提供健康無負擔、空氣清新的居家生活,在最微小的細節中,仍然堅持著高品質的要求。

 

最重要的是,每組沙發甚至單椅都可依需求專屬訂製!例如由設計師Jacopo Giagnoni所設計的Upper沙發,共有12種設計,而每種選擇又可依照空間大小提供7-8種尺寸、40種布料可供挑選,相較於其他品牌缺少尺寸選擇的彈性,Papadatos的沙發能為居家空間的環境提供最完美的設計方案。「每個家庭都能選擇一組最適合自己的沙發!」George笑著說。

 

此外,透過簡易的拆卸設計,每組沙發皆可拆開清洗,如同脫掉外套般容易,無論時間多久,沙發卻始終長久如新。George引以為傲地說:「我並不是自誇,但我有自信,相較於其他同價位的義大利家具品牌,Papadatos能提供更好的品質」。專注於品質的用料及細節,Papadatos雖然沒有喧囂華麗的設計手法,但關注於人的體驗卻始終是他們27年來的堅持,也是與義大利奢華精品家具最大的差異,因此每件Papadatos的設計都能陪伴我們走過一個又一個十年卻依然歷久彌新。

 

推薦單品

沈志忠:Upper沙發。

我推薦Upper沙發,因為它非常舒適,並可依個人喜好調整擺放靠墊的高低位置。一般義大利沙發多屬低靠背,而Upper靠背較高,讓頸部與背部都有支撐點;價格與其他同品質的家具品牌相較,也更吸引人。

 

若從居家風格思考,10-15年前,台灣比較喜歡經典的設計,如今消費者們喜歡當代、極簡的設計,而Papadatos的設計優雅簡約,相當適合置放於各種不同風格的空間,對於年輕族群的家庭,他們可以或坐或躺於沙發上;對於銀髮族而言,不僅坐起來舒服,也能穩當支撐他們的身體。

 

George:SYMI大理石咖啡桌、Grace 扶手椅

我會推薦大理石咖啡桌,因為最近大理石正當紅,而且每一件大理石咖啡桌的花紋都獨一無二。此外,在希臘,我們可以輕敲大理石桌驅逐壞運,帶來好運(笑)。

 

Grace Chair的設計靈感源自於日本摺紙文化。它其實是多種材料的組合,光是製作這個設計的原型就花了好幾個月,包括椅背角度、如何連結這些結構、設計外型、材質組合(木料、矽利康、記憶泡棉、鵝絨、羽絨、表面的材質如皮革、布料等等)。而且你可以選擇各種不同的材質排列組合,訂製專屬於你的單椅。我們有40種不同的布料、每一種布料至少有10種顏色可供選擇,並有100-200種皮革可供搭配。

 

La Vie:Upper 沙發

很喜歡Upper Sofa沈穩水平延伸感的設計外型,如同柯比意所設計的薩伏伊別墅(Villa Savoye),並且擁有多種變化,其中L型的沙發床構造是心頭好,想像在週末,可以閒適斜躺於上,閱讀一本自己喜愛的小說,生活的幸福可以很單純。

 

 Info/朕璽ZX LIVING 

Address:台北市松山區富錦街455、457號

Tel:02-2745-7111

Web:http://www.zx-living.com/

 

Text/Josh Peng

攝影/張藝霖

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
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C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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