訂製一組屬於你自己的沙發－來自千年古城雅典的Papadatos

從1990年的第一座沙發開始，在與法國、義大利、北歐家具的市場競爭下，來自希臘首都雅典的Papadatos，始終以優雅、舒適且訂製化的設計，畫出自己的一片天。

「能讓沙發如此舒適的秘密，其實藏於你看不見的地方。」甫結束上海開幕記者會，就旋即來台的家族第二代、同時擔任外銷經理的George Papadatos笑著指向他正坐著的Upper沙發。沙發設計相較於其它家具類別更為複雜，而完美沙發的秘密就在布料之下，看似方正簡約的靠背，其實內部框架設計略為傾斜，再搭配沙發內部填充物，僅僅只是幾公分差距，坐在沙發上的舒適感卻截然不同。

擁有多年室內設計經驗、並囊括多項室內設計大獎的沈志忠（沈志忠聯合設計總監），在去年參加米蘭家具展時，就驚訝於Papadatos如此安適的人體工學設計及觸感，當時品牌創始人Papadatos先生曾對他說：「Papadatos擁有設計與製作沙發的專業，以及最重要的舒適體驗。所以來到店中，無須多言，只要躺坐在我們的沙發上，享受它，你就會理解我說的了。」當沈志忠一坐在沙發上時，徹底感受到坐墊及抱枕完完全全包覆著他的身體，「我的身體好像與沙發融為一體了，沙發對身體背部的支撐力與舒適感非常好。那個當下全然理解Papadatos先生的言下之意。」因此決定將這擁有獨特希臘血統的品牌Papadatos帶到台灣，為我們的居家生活提供更優雅愜意的選擇。

環保永續，10年依然如新

為了設計可以長久陪伴於我們的家具，Papadatos在沙發內部的結構框架同樣選用實木骨架，皮革選自威尼斯，布料來自於米蘭，木料則是來自於北歐認證的永續森林。就連看不見的黏膠都選擇以水為基底、而非以石化原料製作，成本足足高了4倍，無刺鼻氣味，只為了提供健康無負擔、空氣清新的居家生活，在最微小的細節中，仍然堅持著高品質的要求。

最重要的是，每組沙發甚至單椅都可依需求專屬訂製！例如由設計師Jacopo Giagnoni所設計的Upper沙發，共有12種設計，而每種選擇又可依照空間大小提供7-8種尺寸、40種布料可供挑選，相較於其他品牌缺少尺寸選擇的彈性，Papadatos的沙發能為居家空間的環境提供最完美的設計方案。「每個家庭都能選擇一組最適合自己的沙發！」George笑著說。

此外，透過簡易的拆卸設計，每組沙發皆可拆開清洗，如同脫掉外套般容易，無論時間多久，沙發卻始終長久如新。George引以為傲地說：「我並不是自誇，但我有自信，相較於其他同價位的義大利家具品牌，Papadatos能提供更好的品質」。專注於品質的用料及細節，Papadatos雖然沒有喧囂華麗的設計手法，但關注於人的體驗卻始終是他們27年來的堅持，也是與義大利奢華精品家具最大的差異，因此每件Papadatos的設計都能陪伴我們走過一個又一個十年卻依然歷久彌新。

推薦單品

沈志忠：Upper沙發。

我推薦Upper沙發，因為它非常舒適，並可依個人喜好調整擺放靠墊的高低位置。一般義大利沙發多屬低靠背，而Upper靠背較高，讓頸部與背部都有支撐點；價格與其他同品質的家具品牌相較，也更吸引人。

若從居家風格思考，10-15年前，台灣比較喜歡經典的設計，如今消費者們喜歡當代、極簡的設計，而Papadatos的設計優雅簡約，相當適合置放於各種不同風格的空間，對於年輕族群的家庭，他們可以或坐或躺於沙發上；對於銀髮族而言，不僅坐起來舒服，也能穩當支撐他們的身體。

George：SYMI大理石咖啡桌、Grace 扶手椅

我會推薦大理石咖啡桌，因為最近大理石正當紅，而且每一件大理石咖啡桌的花紋都獨一無二。此外，在希臘，我們可以輕敲大理石桌驅逐壞運，帶來好運（笑）。

Grace Chair的設計靈感源自於日本摺紙文化。它其實是多種材料的組合，光是製作這個設計的原型就花了好幾個月，包括椅背角度、如何連結這些結構、設計外型、材質組合（木料、矽利康、記憶泡棉、鵝絨、羽絨、表面的材質如皮革、布料等等）。而且你可以選擇各種不同的材質排列組合，訂製專屬於你的單椅。我們有40種不同的布料、每一種布料至少有10種顏色可供選擇，並有100-200種皮革可供搭配。

La Vie：Upper 沙發

很喜歡Upper Sofa沈穩水平延伸感的設計外型，如同柯比意所設計的薩伏伊別墅（Villa Savoye），並且擁有多種變化，其中L型的沙發床構造是心頭好，想像在週末，可以閒適斜躺於上，閱讀一本自己喜愛的小說，生活的幸福可以很單純。

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Text／Josh Peng

攝影／張藝霖

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}