訂製一組屬於你自己的沙發－來自千年古城雅典的Papadatos

從1990年的第一座沙發開始，在與法國、義大利、北歐家具的市場競爭下，來自希臘首都雅典的Papadatos，始終以優雅、舒適且訂製化的設計，畫出自己的一片天。

「能讓沙發如此舒適的秘密，其實藏於你看不見的地方。」甫結束上海開幕記者會，就旋即來台的家族第二代、同時擔任外銷經理的George Papadatos笑著指向他正坐著的Upper沙發。沙發設計相較於其它家具類別更為複雜，而完美沙發的秘密就在布料之下，看似方正簡約的靠背，其實內部框架設計略為傾斜，再搭配沙發內部填充物，僅僅只是幾公分差距，坐在沙發上的舒適感卻截然不同。

擁有多年室內設計經驗、並囊括多項室內設計大獎的沈志忠（沈志忠聯合設計總監），在去年參加米蘭家具展時，就驚訝於Papadatos如此安適的人體工學設計及觸感，當時品牌創始人Papadatos先生曾對他說：「Papadatos擁有設計與製作沙發的專業，以及最重要的舒適體驗。所以來到店中，無須多言，只要躺坐在我們的沙發上，享受它，你就會理解我說的了。」當沈志忠一坐在沙發上時，徹底感受到坐墊及抱枕完完全全包覆著他的身體，「我的身體好像與沙發融為一體了，沙發對身體背部的支撐力與舒適感非常好。那個當下全然理解Papadatos先生的言下之意。」因此決定將這擁有獨特希臘血統的品牌Papadatos帶到台灣，為我們的居家生活提供更優雅愜意的選擇。

環保永續，10年依然如新

為了設計可以長久陪伴於我們的家具，Papadatos在沙發內部的結構框架同樣選用實木骨架，皮革選自威尼斯，布料來自於米蘭，木料則是來自於北歐認證的永續森林。就連看不見的黏膠都選擇以水為基底、而非以石化原料製作，成本足足高了4倍，無刺鼻氣味，只為了提供健康無負擔、空氣清新的居家生活，在最微小的細節中，仍然堅持著高品質的要求。

最重要的是，每組沙發甚至單椅都可依需求專屬訂製！例如由設計師Jacopo Giagnoni所設計的Upper沙發，共有12種設計，而每種選擇又可依照空間大小提供7-8種尺寸、40種布料可供挑選，相較於其他品牌缺少尺寸選擇的彈性，Papadatos的沙發能為居家空間的環境提供最完美的設計方案。「每個家庭都能選擇一組最適合自己的沙發！」George笑著說。

此外，透過簡易的拆卸設計，每組沙發皆可拆開清洗，如同脫掉外套般容易，無論時間多久，沙發卻始終長久如新。George引以為傲地說：「我並不是自誇，但我有自信，相較於其他同價位的義大利家具品牌，Papadatos能提供更好的品質」。專注於品質的用料及細節，Papadatos雖然沒有喧囂華麗的設計手法，但關注於人的體驗卻始終是他們27年來的堅持，也是與義大利奢華精品家具最大的差異，因此每件Papadatos的設計都能陪伴我們走過一個又一個十年卻依然歷久彌新。

推薦單品

沈志忠：Upper沙發。

我推薦Upper沙發，因為它非常舒適，並可依個人喜好調整擺放靠墊的高低位置。一般義大利沙發多屬低靠背，而Upper靠背較高，讓頸部與背部都有支撐點；價格與其他同品質的家具品牌相較，也更吸引人。

若從居家風格思考，10-15年前，台灣比較喜歡經典的設計，如今消費者們喜歡當代、極簡的設計，而Papadatos的設計優雅簡約，相當適合置放於各種不同風格的空間，對於年輕族群的家庭，他們可以或坐或躺於沙發上；對於銀髮族而言，不僅坐起來舒服，也能穩當支撐他們的身體。

George：SYMI大理石咖啡桌、Grace 扶手椅

我會推薦大理石咖啡桌，因為最近大理石正當紅，而且每一件大理石咖啡桌的花紋都獨一無二。此外，在希臘，我們可以輕敲大理石桌驅逐壞運，帶來好運（笑）。

Grace Chair的設計靈感源自於日本摺紙文化。它其實是多種材料的組合，光是製作這個設計的原型就花了好幾個月，包括椅背角度、如何連結這些結構、設計外型、材質組合（木料、矽利康、記憶泡棉、鵝絨、羽絨、表面的材質如皮革、布料等等）。而且你可以選擇各種不同的材質排列組合，訂製專屬於你的單椅。我們有40種不同的布料、每一種布料至少有10種顏色可供選擇，並有100-200種皮革可供搭配。

La Vie：Upper 沙發

很喜歡Upper Sofa沈穩水平延伸感的設計外型，如同柯比意所設計的薩伏伊別墅（Villa Savoye），並且擁有多種變化，其中L型的沙發床構造是心頭好，想像在週末，可以閒適斜躺於上，閱讀一本自己喜愛的小說，生活的幸福可以很單純。

 Info／朕璽ZX LIVING 

Address：台北市松山區富錦街455、457號

Tel：02-2745-7111

Web：http://www.zx-living.com/

Text／Josh Peng

攝影／張藝霖

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則將品牌理念進一步轉化為居家情境。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，也讓居家品酒更具儀式感。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。