有時候你會否好奇心設計師或藝術家的腦袋究竟藏著哪些驚人創意呢？被外界譽為「設計界達利」之稱的西班牙設計師亞米海因（Jaime Hayon），無疑是當代最受矚目的藝術、設計鬼才，作品更橫跨繪畫、室內家具設計、珠寶等各式藝術類別，對他來說，與其稱他為設計藝術家，不如以「創作者」來形容他會比較貼切一點，為此今年冬天他帶著《FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展》華麗登台！

「我的靈感來自生活的各個角落，我喜歡四處遊走與觀察，從中找到某個主題發揮。」亞米海因形容，自己的創作過程就像廚師尋找食材，集結了各式素材後，隨之再將其烹調成一道美味料理，「好奇心是我最強的個人特質，當我的好奇心被新的經驗激起時，總能開拓出新的創作途徑。」，他表示自己不會刻意去看雜誌或是刻意尋求某些書籍，重點是要如何從生活各處的靈感裡，探尋到一個自己有興趣的主題，可能是旅行、可能是與他人聊天之時，也可能是顏色、馬戲團等任何一件事，對他來說，設計狂想這檔事無所不在！

為了讓更多人一同感受他的設計奇想世界，《FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展》集結近十年來自身的創作精華，超過40件以上裝置藝術作品，從靈感源起的隨身塗鴉本、不同媒材與主題的個人創作，再至與國際知名品牌跨界合作的設計精品，透過六大展區呈現，由內而外具體呈現專屬亞米海因的設計觀！

本次展覽共分為六大展區，每個展區皆各自有著不同色彩的拱門以及作品，亞米海因表示前來觀展的朋友就像是走入一道「彩虹」般，藉由繽紛色系感受他設計的世界究竟是什麼面貌。走入展場入口處，迎面而來的是亞米海因著名的經典作品《綠公雞》，當時創作靈感來自小朋友騎木馬的情景。但對深具幽默感的他來說，一般木馬過於無聊，如果孩子從小改騎一隻看起來很瘋狂的綠色公雞，長大以後可能會變成不一樣的人。

緊接著大型裝置藝術《地中海數位巴洛克》展區，則展出由仙人掌、豬跟小鳥等具有隱喻符號轉化而來的雕塑群，搭配牆上看似隨筆無章，有如超現實主義畫派與畢卡索等畫家影響的奔放圖畫。他表示此區作品這就像是某種創世紀寓言，具體呈現在物件組合裡，其中充滿著掙扎、愛與救贖的敘事。

隨後走進擁有一張不規則形狀的長桌，上面擺滿各式陶瓷雕塑品的《我的馬戲團》展區，如同其展區名稱，此系列的發想正是來自充滿神奇色彩的馬戲團，有著怪誕美學的型態，他表示自己想藉此丟出「所謂的美學究竟為何」的問題，要大思考既定所成的美是否就該被認定為美。因此他設計出一張長七公尺的多角長桌，每個桌腳甚至都大相逕庭，充滿多元又趣味的風格美學，正是他所傳達的。

走進下一區《巴卡拉水晶糖果罐》，則是亞米海因與法國品牌Baccarat的跨界合作，他以透明水果糖與巧克力等糖果為靈感，結合頂級水晶與陶瓷工藝，打造出一件件精緻美麗作品。

作為個人藝術代表作《西洋棋》區，每個棋子都是手工製作，底部為木材，頂部則是陶瓷，上方描繪英國歷史文化的圖案則皆由他本人親自手繪，他表示，創作過程必須非常小心，否則就得全部重新來過。至於一旁則擺放著他設計生涯以來的設計手稿，他也表示這是展覽中中他最喜歡的部分。

最後來到嘲諷流行文化的《美國城堡》，每一個獨立區塊都乘載著亞米海因的想像力，像是熱狗、整形手術與豪華禮車等元素，都在他手上放大誇張，進而變身成椅子、加長禮車形狀的車子，藉由令人莞爾的荒謬性設計，幽默地反諷時下流行文化！

Info│Jaime Hayón亞米‧海因的設計狂想

日期：2017/12/30-2018/03/04

地點：松山文創園區 五號倉庫 (110台北市信義區光復南路133號)

洽詢專線：02-6616-9928

via 時藝多媒體

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。