16位藝術家的24小時!窺探貝多芬、莫札特、巴爾札克如何度過一天

藝術家的一天,原來他們是這樣度過24小時1

創作者─作曲家、畫家、作家、科學家、哲學家,他們是如何運用有限的時間來創作? Mason Currey 研究了他們的日常生活,有些人恪守紀律,用規律而嚴謹的生活來確保創作靈感,另一些人反之,只有在創作時才會有固定「儀式」。 2014年數據設計師 RJ Andrews 將這份研究圖表化,讓我們得以一窺創作者如何安排他們的「24小時」,MUZIK獲得 RJ Andrews 的授權將圖表翻譯成中文,現在就來看看這些偉大的創作者是怎麼度過一天的吧!


這份圖表標題 Creative Routines 直譯應為「創作者的一天」,但因圖表中的人物皆為該領域的佼佼者並非一般創作者,為顯出對人物的尊敬,文內皆以「藝術家」稱呼。


圖表將圓形分成24等份,一格代表一小時,正上方是凌晨,正下方則是正午。可以觀察每位藝術家的睡眠時間差異。另外利用顏色區別不同類型的活動,白色為睡眠時間;橘色為社交與用餐時間;藍色是運動時間;灰色是用於維持生計;深綠與淺綠則分別代表主要與次要工作。


 

藝術家的一天,原來他們是這樣度過24小時


1. 柴可夫斯基

俄羅斯浪漫樂派作曲家,其風格直接和間接地影響了很多後來者。三餐正常,睡眠充足,柴可夫斯基的創作生活很健康呢!

藝術家的一天,原來他們是這樣度過24小時


2. 查爾斯·達爾文

英國博物學家、生物學家。達爾文的理論成為對演化機制的主要詮釋,成為現代演化思想的基礎。將生活切成很多碎片,卻還是可以兼顧休閒與工作,應該算是很會利用時間的人呢!

藝術家的一天,原來他們是這樣度過24小時


3. 歐諾黑·德·巴爾札克

法國19世紀著名作家,他創作的《人間喜劇》共91部小說,寫了兩千四百多個人物,是人類文學史上罕見的文學豐碑,被稱為法國社會的「百科全書」。作者還給了他工作狂熱者的標籤,一天除了睡眠幾乎都在寫作。

歐諾黑·德·巴爾札克,法國19世紀著名作家,他創作的《人間喜劇》共91部小說,寫了兩千四百多個人物,是人類文學史上罕見的文學豐碑,被稱為法國社會的「百科全書」。作者還給了他工作狂熱者的標籤,一天除了睡眠幾乎都在寫作。


4. 維克多·雨果

法國文學史上卓越的作家,雨果幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變,代表作有《巴黎聖母院》和《悲慘世界》等。相較上一位歐諾黑·德·巴爾札克,雨果的寫作時間顯得很短呀!

維克多·雨果法國文學史上卓越的作家,雨果幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變,代表作有《巴黎聖母院》和《悲慘世界》等。相較上一位歐諾黑·德·巴爾札克,雨果的寫作時間顯得很短呀!


5. 威斯坦·休·奧登

英國-美國詩人,20世紀重要的文學家之一。與其同伴克里斯多福·依修伍德合著了《戰地行》一書。每天需要靠大量的藥物維持生活。

威斯坦·休·奧登,英國-美國詩人,20世紀重要的文學家之一。與其同伴克里斯多福·依修伍德合著了《戰地行》一書。每天需要靠大量的藥物維持生活。


6. 班傑明·富蘭克林

美國著名政治家、科學家,同時亦是出版商、印刷商、記者、作家、慈善家;更是傑出的外交家及發明家。身兼多職的他大概是上列所有名人中最嚴謹規劃每一天的人了。

班傑明·富蘭克林,是美國著名政治家、科學家,同時亦是出版商、印刷商、記者、作家、慈善家;更是傑出的外交家及發明家。身兼多職的他大概是上列所有名人中最嚴謹規劃每一天的人了。


7. 伊曼努爾·康德

啟蒙時代著名德意志哲學家,德國古典哲學創始人,其學說深深影響近代西方哲學。

藝術家的一天,原來他們是這樣度過24小時


8. 佛洛伊德

被世人譽為「精神分析之父」,二十世紀最偉大的心理學家之一的佛洛伊德,每天花上大量的時間在會診與研究。

被世人譽為「精神分析之父」,二十世紀最偉大的心理學家之一的佛洛伊德,每天花上大量的時間在會診與研究。


9. 古斯塔夫·福樓拜

法國文學家,是世界文學名著《包法利夫人》的作者。

古斯塔夫·福樓拜是法國文學家,是世界文學名著《包法利夫人》的作者。


10. 勒・科比意

法國建築師、室內設計師、雕塑家、畫家,是20世紀最重要的建築師之一。是國際現代建築協會(CIAM)的創始成員。

勒・科比意,法國建築師、室內設計師、雕塑家、畫家,是20世紀最重要的建築師之一。是國際現代建築協會(CIAM)的創始成員。


11. 湯瑪斯·曼

德國作家,1929年獲得諾貝爾文學獎。著名作品有 《魔山》、《威尼斯之死》、《布登勃洛克家族》等。

湯瑪斯·曼是一位德國作家,1929年獲得諾貝爾文學獎。著名作品有 《魔山》、《威尼斯之死》、《布登勃洛克家族》等。


12. 查爾斯·狄更斯

維多利亞時代英國最偉大的作家,百年來他的代表作《雙城記》在全世界盛行不衰,深受廣大讀者的歡迎。

藝術家的一天,原來他們是這樣度過24小時


13. 貝多芬

被後世尊稱為「樂聖」的貝多芬的一天,每天早上喝的咖啡也要精準的計算劑量。

藝術家的一天,原來他們是這樣度過24小時


14. 莫札特

35歲便英年早逝的莫札特,除了作曲以外還相當注重社交生活,睡眠時間有點短呢!

藝術家的一天,原來他們是這樣度過24小時


15. 馬婭·安傑盧

美國作家和詩人,寫作生涯超過50年。獲獎無數和超過30個榮譽博士學位。

藝術家的一天,原來他們是這樣度過24小時


16. 約翰·密爾頓

英國詩人,因其史詩《失樂園》和反對書報審查制的《論出版自由》而聞名於後世。四十幾歲眼盲後也不影響他的創作能量。

約翰·密爾頓,英國詩人,因其史詩《失樂園》和反對書報審查制的《論出版自由》而聞名於後世。四十幾歲眼盲後也不影響他的創作能量。


以上分享的 16 位藝術家的 24 小時,有些是針對創作某一部作品時的狀態,有些則是維持了好幾年的生活作息。這樣的分享並不是希望大家模仿,畢竟有些人一天花 2 個小時就可以完成的事,另一些人可能要花上 10 小時處理。找到自己最舒適的創作習慣,並規律執行或許才是作者最想傳達的理念吧!

 

圖片是由 RJ Andrews 於2014年繪製,他是受到 Mason Currey 的著作《Daily Rituals》啟發而創作的,英文版的原圖可以致 RJ Andrews 架設的官網 infowetrust查看。如果對 Mason Currey 的《Daily Rituals》有興趣的朋友也可以點連結購買。

 

Text / MUZIK AIR

Photo / infowetrust

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

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TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)