【2018文創趨勢國際論壇】從文化X音樂X時尚出發 給你不一樣的感官思考!

【2018文創趨勢國際論壇】從文化X音樂X時尚出發 給你不一樣的感觀思考!

2018臺灣文博會文創趨勢國際論壇自4月19日至20日,邀請來自泰國、日本以及臺灣多位專業講者,從文創趨勢、音樂文化、時尚潮流、工藝設計、社會設計至創意授權,引領所有參與者從文化脈絡裡激發思考的可能性。除了文創各界領軍人士的講題分享外,更於各場規劃綜合對談,提供聽眾深入淺出的趨勢分析與文化見解,從對話、溝通到思考,逐步感受華人文化的獨特色彩。今年的文創趨勢國際論壇又有哪些精采的論點與交鋒,趕快一起來看看吧!

 

第一場–解構文博年度主題

【從設計改善生活,到文化思考設計】

王耀邦 / 格式設計展策總監、2018 臺灣文博會文化概念館策展人

博覽會如何引導大眾去思考複雜的議題,這種功能其來有自。從十六世紀還未全球化時歐洲上層者及富有實業家對各地珍寶的獵奇開始,隨著越來越多東西被蒐羅,歐洲開始使用博物學來了解事物。博物學的核心概念為「分類」及「配置」,它是視覺導向的、統治者用其展現支配的力量。起源於十九世紀的萬國博覽會便主導了大眾看待事物的形式,使人民接受了其預先設計好的視覺霸權。然而,人民雖是被被動吸引,卻也都成為表演者,且工業化不僅伴隨國家主義,也讓群眾開始懂得欣賞身體之美。到了現代,博覽會更已不是國家爭霸的副產物,諸多民間力量抬頭,讓我們可從自身身體之美、社會生活、周遭建築…等方面來探索展覽與美學的可能。

 

【從身體創造-台灣產業的全新課題】

詹偉雄 / 《數位時代》及《Shopping Design》雜誌創辦人

台灣文創產業高掛的理想和實際產出間有巨大差異,這是因為無法從傳統工業心態中蛻變、理性掛帥而缺乏用以平衡的浪漫主義——這種浪漫(根據尼采)源自於我們的身體,因其是人類精神的依歸。從經濟學視之,「創造(Creation)」、「創新(Innovation)」都能為社會帶來價值,但前者是無中生有、後者是以新易舊,完全不同的風險使創造成為稀有、創新可以是生活日常。雖然它們相輔相成、不必要擇一捨一,例如蘋果屬於創造型、富士康則是創新型,兩家公司都是 iPhone 價值鏈中不可或缺,但能獲利的比例卻天差地別。台灣產業現有思維只適合做創新,只有當主事者評定事物「合理」才願投入,無法達到創造者不惜風險的「自我完成」。台灣的創新型經濟中甚至帶有對「自我實現」的排斥,要能勇於創造、免於僵化滅亡,就要從打破這種壓抑開始。本次文博會希望喚醒大眾重視身體每分每秒的感受,從行動、解決危機的感官經歷中認識個人「每一天的英雄主義」,成為創造者。

 

對談節選

Q:這麼多的議題中,為何最後選擇這個策展方向呢?

王:我們發現以身體為中心出發的話,能將各個展場的設計概念串連起來。尤其是「從身體創造」這個主題,用在展覽這種具有現場性、能操作空間手法的媒介,特別適合去帶觀展者了解如何透過文化感知身體。

詹:依我過往跟政府商談的經驗,他們不能認同蘋果可以歸類為文創公司,不能接受一些比較直白的身體語言作為策展主題,這顯示出上層主導者還不大理解「身體」這樣的概念,身體與現代生活及大自然的互動關係,早已成為全球工業國家中的主流議題,例如許多國際大牌的新品系列都跟身體有關。

 

第二場–談台灣獨立音樂與文化影響力

【從獨立音樂創作人觀察台灣流行音樂的發展及其對庶民文化食衣住行育樂各面向產生的蝴蝶效應】

奇哥 / 音樂創作人

兩千年前後我剛開始做音樂時,表演的場地非常少,現在已不只是各種城市舞台、音樂祭,連咖啡廳都成為音樂場域的一環,牽動著獨立音樂的發展。在政府補助方面,文化部這類主要輔助者也越來越具備較相應的文化背景。在內容方面,以前談到樂團,大多是硬核(Hardcore)搖滾,但現在隨著網路、數位化,除了有更多電子元素外,也開拓了更能反映民眾不同喜好的多元音樂類型。內容的宣傳過往則常是音樂人頭痛的問題,現在年輕一輩做音樂都很完整、行銷進步很多,只是當然也該確保現場表演的品質、不能讓文案等宣傳內容給人超出表演本身的期待。但最重要我們該考慮現在音樂的意義是什麼——它可以單純作為作品獨立存在嗎?還是其價值也來自於所帶給大眾的娛樂體驗。做獨立音樂就是要有這樣的獨立思考。

 

【從獨立搖滾到嘻哈浪潮—— 一個愛樂者的在地思考】

李明璁 / 作家、台大社會學系助理教授

隨身聽、耳機的出現讓音樂能被切割、帶著走,使音樂進入私有化時代。這是革命式的改變,重新定義了公與私空間。透過沉浸在私有化的遙遠的想像空間,我們能超越時空與本該陌生的群體成為一種全新的「想像共同體」。串流音樂的出現更倍速擴大了想像世界的邊界,在這過程中我們可能對音樂、以音樂定義自我產生迷失,若用社會學的思維重新理解音樂,建構「個人的(individual)——人際的(interpersonal)——公眾的(public)」彼此連接的三角形關係,例如羅大佑的歌曲就對台灣社會的發展深有反映。無論是新台語搖滾、嘻哈、英搖,甚至是近年的韓流,背後都必有能與其每個樂迷、每種社會風潮共鳴之處,這種流行並不會和獨立音樂相牴觸。我們一生中會不斷透過音樂去定義自我並想像世界,即使它不能總像六零年代的搖滾樂那樣成功改變世界,至少能免於我們被世界改變。

 

對談節選

Q:怎麼看現在越來越多音樂祭或音樂活動的發展?

李:小型音樂祭雖然不見得能包山包海、設備有時也不是很頂級,但現在年輕人更願意花錢在自己喜歡的音樂上,如果能辦出風格獨特、氣氛很呼應目標群眾需求的音樂祭,我想這也是很好的方向。

不論是種種小型的音樂祭、特色 live house,或是網路上很多的音樂頻道,都是有心人很自發性推動了大眾對不同內容的探索,這可以去抗衡現在數位時代下社會的焦慮——彷彿什麼東西都要掌握、(尤其在台灣)活動也要先整理成冊,比較少對現場、原生性的包容與好奇。

 

第三場–流行有理:台灣時尚你怎麼看

【時尚是門好生意:鉅變創新與機會】

孫正華 / 臺灣時尚設計協會理事長

一直很想去反駁「台灣有時尚嗎?」這種質疑,在《時尚台灣》一書中我決定探索台灣時尚的脈絡。從 1960 年代遠東百貨創立開始;到許多 1970~1980 年代創辦的品牌,如今大多都在各百貨中有一席之地;而自 1990 年代起,雖然能看到像吳季剛、賈雯蘭等台裔在美國發展,享有更完善的產業鏈及廣大市場,但也有夏姿這樣在台灣發跡、而後成為華人時尚之光的品牌。放眼全球,從生產面看,在時尚產業市值高漲的潮流中,品牌更必須靠獨特的設計來驅動、維持成長。從消費面看,特別是在亞洲,通路數位化的比重顯著高於歐美、且銷售潛力早已超越歐美,標記著「東方崛起」。時尚界雖面臨社群力量、快時尚、AI 趨勢等種種衝擊,但同時迎來了跨界合作、優化供應鏈、精準行銷…等機會。其中台灣的優勢在於:保留完整的華人文化、紡織業基礎、優異的設計新生代,但產業鏈、國際形象,及把握海外大市場的聚合能力必須加強

 

【明日的台灣時尚:通過永續思考,給你嶄新的設計視野!】 

張倞菱 / Picupi 挑品新聞創辦人

時尚品牌及其設計師必須負起社會責任。從原創設計是否真的滿足群眾需求開始;到原物料的取得及製程是否環保;再到生產及交易是否不損害他人,整個產業鏈都要問心無愧,才能說它有經濟價值而非製造垃圾。如何為下一代設計而不是浪費下一代的資源?應從實踐循環經濟著手。要做到物料再利用,從部件拆解性、版型開始整個設計思維就會大不相同,若從希望消費者能更長久使用出發,服務流程及行銷手法也會改變。然而循環生產模式並不能解決快時尚及消費者心理造成的問題,它只是緩解既有的垃圾製造,透過在消費端推廣二手、依需求訂製、公平貿易⋯⋯等才能真正達到完全封閉式的循環時尚鏈。另外,科技創造了更多永續時尚的可能性,例如 3D 列印生產不需要血汗工廠、不會浪費多餘的角料布,菌絲可成為製衣的生物材料。

 

對談節選

Q:台灣設計師、時尚品牌該如何從資金、行銷等困局中找到生機?

張:以韓流為例,他們的時尚產業便能透過影視娛樂來帶動,這其中當然有政府的一些影響在、而且也耕耘了十幾年才能發酵。另外,台灣現在時尚產業鏈中的各部位業者比較各玩各的,整合優勢還有待發揮。但資金部分,不得不說國內的創投並不了解時尚產業,無論是品牌端或投資者,都要重新思考到底要面對什麼市場規模。畢竟若總是抱怨台灣沒有人口紅利,那豈不是所有產業都玩不下去?很多品牌都必須在誕生之初就有全球化的思維。

孫:其實台灣創投不全然是錢不夠或不願投資,但品牌端即使從小、從低處做起,也要努力先做出第一桶金,才能證明有值得被投資擴大的潛力。從家鄉做起也是很多歐美品牌的作法。對尚無把握的品牌而言,國際參展只能先作為對國內行銷的手段、幫品牌添加光環,而不是一躍登台就想獲得國外訂單。

張:補充一個重點,不能總是依靠政府。如果一個品牌、設計師不能獨立找出自己的商業模式,就表示他的作品賺不了錢、群眾沒有需求。而且若要走向國際,很多國際採購同樣不會第一年就投資你,你可能必須先連續燒錢好幾年證明自己能活下來,因此還是如正華所言,要妥善規畫自己的既有資源。


品牌贊助 有情門、P&P FOOD東遠國際

 

更多完整論壇內容請至臺灣文博會臉書觀看。

編輯整理 / Ivy Tu

via / 臺灣文博會

信仰的朝聖之路!作家Hally Chen、馮國瑄的媽祖遶境觀察記

信仰的朝聖之路!作家Hally Chen、馮國瑄的媽祖遶境觀察記

一年兩度,島嶼西部會變成天上聖母(媽祖)的主場:「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里,自大甲鎮瀾宮起駕,行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮;「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火,最大特色為路線不定,會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年,兩場盛典淵源各異,但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨,也同樣透過漫長路途,引人走出各自領悟。

➣本文選自La Vie 2026/1月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

重新感受生命的姿態

Hally Chen(資歷3年)

2022年,因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮,可能是年紀剛好到了一個關卡,那天,第一次懂得欣賞傳統信仰空間,也對媽祖心生興趣。隔年春天,初次走進大甲媽祖遶境的隊伍,跟數萬名陌生人一起走在馬路上,一樣的帽子在公路上望不到盡頭,路邊的各行各業乃至住家都放下身段,把最好的食物和空間無償提供/開放給陌生人,這在我成長的台北市從來沒有看過,衝擊很大。那天走了2萬步,肉體上很辛苦,但過程令人著迷。

(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)

從此,每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒,少有人兩場都走,但信仰之外,我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活,所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道,雖可派人代表,但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到,領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程,我通常會「取頭尾」:出發那日,下午4點到七堵車站(因為車開到台北車站就已經擠不上來),午夜從拱天宮出發(詳細時間會擲筊決定),和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」(取香火)的那天,我會再次到場,數十萬人擠滿小鎮,像摩西分海一樣劈開一條路,一起呼喊「進喔!進喔!」,待媽祖「三進三退」入廟。

(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動,我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖,它是人類活著的一種生命姿態:提醒自己,我們非常渺小,要時時保持謙卑、善意,以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強,跟著走一次,便知道這一切對你來說有沒有魅力。

(圖片提供:Hally Chen)
(圖片提供:Hally Chen)
Hally Chen(圖片提供:Hally Chen)
Hally Chen(圖片提供:Hally Chen)

Hally Chen

出生台北,長年專事於美術設計,作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」,2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章,同時以兩種眼光看待生活日常。著有:《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB:Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄(資歷18年)

媽媽很早就過世,我從小寄住在親戚家,不一定等得到爸爸和外公來探望,唯有大甲媽祖遶境的隊伍,無論風雨,年年都會走上西螺大橋,敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感,又因為氣質陰柔被嘲笑的我,總覺得祂在無形間保護我。

大一起,我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍,睡在路邊,長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團,大多由大甲在地人世襲傳承,但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下,安靜行進的隊伍中,扛著神轎,要學著不抵抗它的重量,順著其韻律晃動前進,慢慢與鑾轎合而為一。那一刻,人與神之間非常親密。

(圖片提供:馮國瑄)
(圖片提供:馮國瑄)

後來熱鬧看夠了,我不再緊追著神轎,有時落單,但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕,夜涼中,綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響,叮鈴鈴,前後不認識的隨香客不需交談,已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化,也都會反映在遶境隊伍中:多元成家法案通過後,好多同志情侶手牽手往前走;現在神轎有裝即時定位,媽祖變成超級網紅,不用出門在家也可以追直播。

沿途發心送食物的民眾(圖片提供:馮國瑄)
沿途發心送食物的民眾(圖片提供:馮國瑄)
深夜抵達家鄉西螺大橋(圖片提供:馮國瑄)
深夜抵達家鄉西螺大橋(圖片提供:馮國瑄)

這幾年,我的信仰其實有所轉愛,經歷「短期出家」成為佛教徒,跟媽祖的關係一度變得尷尬,甚至拜得很心虛。我回到內心重整,發現是自己童年的匱乏,讓我對媽祖投射了很大的情感。如今,媽祖依然是我永恆的「家人」,而佛陀是「老師」,祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走,比起神,也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振,每當遶境結束,陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延,提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

遶境前,媽祖被請出神龕,準備登轎。(圖片提供:馮國瑄)
遶境前,媽祖被請出神龕,準備登轎。(圖片提供:馮國瑄)
鑽轎底(圖片提供:馮國瑄)
鑽轎底(圖片提供:馮國瑄)
馮國瑄(圖片提供:馮國瑄)
馮國瑄(圖片提供:馮國瑄)

馮國瑄

先拜媽祖,後來出家。曾剃度落髮,於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》,獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎,入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB:Alan Feng

採訪整理|李尤、圖片提供|Hally Chen、馮國瑄

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

延伸閱讀

RECOMMEND

生活大小事要拜哪一位神明?這樣拜最保佑,La Vie團隊日常求神拜佛心得大公開!

生活大小事要拜哪一位神明?這樣拜最保佑,La Vie團隊日常求神拜佛心得大公開!

生活大小事讓人好頭大,求神拜佛是永不過時的方法(?)不同疑難雜症該叨擾哪位神明?針對5大日常情境,La Vie 各部門同事獻出親身拜拜心得,以下言論代表本台立場,真心供參考。

➣本文選自La Vie 2026/2月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

▻ 竹山紫南宮、金山財神廟

衝業績、談合作 ✕ 福德正神、五路財神

行銷企劃|之昍:廣告部每年固定的開工開運儀式,是走訪台灣3大土地公廟之一南投竹山紫南宮,與主祀五路財神的新北金山財神廟。備妥香油錢與供品後,記得在上頭壓 1 張自己的名片,抱著誠摯的心報上姓名、住址、公司、工作內容、祈求的願望等(說得越清楚越好),之後就可以開始擲筊求發財金,借神明之力「錢生錢」(笑)。每間廟的求金規則不同,紫南宮以擲聖筊決定金額,第1次即擲得可借600元,第2次則是500元,依此類推;金山財神廟則是1次擲3對筊,擲出3聖筊可向財神爺借300元發財金,2個200元,1個100元。求得後要過爐3圈,向神明道謝。年復一年,確實讓合作溝通變得更順,案子推進少了卡關,業績也如期達標!我們會在1年內回來還願還金,並再次祈求新的一年財源廣進。

(攝影:之昍)
(攝影:之昍)

▻ 台北霞海城隍廟

追星求票 ✕ 月下老人

數位副主編|Adela:之前剛迷上韓團,就遇到他們要在日本辦演唱會。信心滿滿地填好抽票資訊,心想這麼大的場地一定會有我的位子吧,沒想到第1輪公布結果後,收到好幾封落選信⋯⋯。經歷了悲傷五階段,看到社群上很多人分享「追星的盡頭是玄學」,決定去拜很神的月老。在拜霞海城隍廟月老前,買好雙數的供品、將演唱會抽票紀錄或座位圖印出來、準備愛豆的小卡或娃娃,再將這些物品放在供桌上,就可以開始拜拜流程。先在心中默念自己的姓名、住址、生日,跟神明自我介紹,再祈求門票(演唱會名稱、舉辦日期、售票平台、想要的座位等資訊,都要說得很清楚),除了月老之外,廟裡的其他神明我也會一起拜,同時也跟眾神明說會買國外伴手禮回來還願(吃素或捐錢做善事也可以)。很幸運地,公布第2輪結果後,就收到當選信!從此,只要遇到日本演唱會抽票或韓場搶票,我都會去拜月老。目前中過3次アリーナ席(1樓搖滾區),甚至是抽中某區域的第1排,還有每個成員的臉都看得很清楚的「花車位」。至此後只要有人問怎麼抽中票,我絕對大推去拜月老!

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

▻ 大龍峒保安宮

身體有恙 ✕ 保生大帝

廣告部經理|Carrie:前陣子身體突發不適,除了看醫生也需要心靈的寄託。連續7、8個月,每月都去供奉「醫神」保生大帝的大龍峒保安宮報到。最有名的是其藥籤:燃3柱香訴說病痛,把香輕點在脈搏「把脈」,擲筊請示後再抽取保管在廟方辦公室的藥籤桶,搭配藥籤本(經過北京中醫藥大學和台灣中國醫藥大學審訂)查詢對應的藥材及食補、養生建議,再自行到鄰近的中藥房取藥。我不敢吃中藥所以不曾嘗試,但保安宮作為百年古蹟,氛圍很舒適,不會太觀光、商業化,每次都會待上1小時感受心靈的平靜,也是支撐身體好轉很大的力量。

(攝影:劉璧慈)
(攝影:劉璧慈)

▻ 永和永德宮

租屋 ✕ 福德正神

執行編輯|尤:在591得照3餐刷的台北租屋戰場,絕對是需要「神界里長伯」的助攻。當年看房前,特地先查了房源最鄰近的土地公廟永和永德宮,提著甜點和成為鄰居的誠心請(執)願(念),衝去和祂自報家門。好運是連帶且即刻的:因為拜完後時間還有提早,意外比原訂的第1組看房者更先抵達,就這麼簽下住了4年依然熱戀中的讚房。此後每當散步經過廟宇,也都會再次鄭重和土地公爺爺說聲謝謝照料!(圖為冬至時熱鬧的供桌)

(攝影:尤)
(攝影:尤)

▻ 台北行天宮

轉職 ✕ 關聖帝君

採訪編輯|哲夫:那是在某一年年末,職涯未來難斷。我不是有強烈宗教信仰的人,還是去了一趟行天宮。其實,很怕傳說中鐵口直斷的關聖帝君會給出不好的籤,最後具體抽到哪支籤已經忘了,只大概記得,說我可以放心地轉換職場,如今仍覺得是正確的決定。翻了又翻,當時的心情下竟沒有讓我留下任何照片證據,真是令我意外。

更多精彩內容請見La Vie 2026/2月號《走廟創意日常》

延伸閱讀

RECOMMEND