【2018文創趨勢國際論壇】從文化X音樂X時尚出發 給你不一樣的感官思考！

2018臺灣文博會文創趨勢國際論壇自4月19日至20日，邀請來自泰國、日本以及臺灣多位專業講者，從文創趨勢、音樂文化、時尚潮流、工藝設計、社會設計至創意授權，引領所有參與者從文化脈絡裡激發思考的可能性。除了文創各界領軍人士的講題分享外，更於各場規劃綜合對談，提供聽眾深入淺出的趨勢分析與文化見解，從對話、溝通到思考，逐步感受華人文化的獨特色彩。今年的文創趨勢國際論壇又有哪些精采的論點與交鋒，趕快一起來看看吧！

第一場–解構文博年度主題

【從設計改善生活，到文化思考設計】

王耀邦 / 格式設計展策總監、2018 臺灣文博會文化概念館策展人

博覽會如何引導大眾去思考複雜的議題，這種功能其來有自。從十六世紀還未全球化時歐洲上層者及富有實業家對各地珍寶的獵奇開始，隨著越來越多東西被蒐羅，歐洲開始使用博物學來了解事物。博物學的核心概念為「分類」及「配置」，它是視覺導向的、統治者用其展現支配的力量。起源於十九世紀的萬國博覽會便主導了大眾看待事物的形式，使人民接受了其預先設計好的視覺霸權。然而，人民雖是被被動吸引，卻也都成為表演者，且工業化不僅伴隨國家主義，也讓群眾開始懂得欣賞身體之美。到了現代，博覽會更已不是國家爭霸的副產物，諸多民間力量抬頭，讓我們可從自身身體之美、社會生活、周遭建築…等方面來探索展覽與美學的可能。

【從身體創造-台灣產業的全新課題】

詹偉雄 / 《數位時代》及《Shopping Design》雜誌創辦人

台灣文創產業高掛的理想和實際產出間有巨大差異，這是因為無法從傳統工業心態中蛻變、理性掛帥而缺乏用以平衡的浪漫主義——這種浪漫（根據尼采）源自於我們的身體，因其是人類精神的依歸。從經濟學視之，「創造（Creation）」、「創新（Innovation）」都能為社會帶來價值，但前者是無中生有、後者是以新易舊，完全不同的風險使創造成為稀有、創新可以是生活日常。雖然它們相輔相成、不必要擇一捨一，例如蘋果屬於創造型、富士康則是創新型，兩家公司都是 iPhone 價值鏈中不可或缺，但能獲利的比例卻天差地別。台灣產業現有思維只適合做創新，只有當主事者評定事物「合理」才願投入，無法達到創造者不惜風險的「自我完成」。台灣的創新型經濟中甚至帶有對「自我實現」的排斥，要能勇於創造、免於僵化滅亡，就要從打破這種壓抑開始。本次文博會希望喚醒大眾重視身體每分每秒的感受，從行動、解決危機的感官經歷中認識個人「每一天的英雄主義」，成為創造者。

對談節選

Q：這麼多的議題中，為何最後選擇這個策展方向呢？

王：我們發現以身體為中心出發的話，能將各個展場的設計概念串連起來。尤其是「從身體創造」這個主題，用在展覽這種具有現場性、能操作空間手法的媒介，特別適合去帶觀展者了解如何透過文化感知身體。

詹：依我過往跟政府商談的經驗，他們不能認同蘋果可以歸類為文創公司，不能接受一些比較直白的身體語言作為策展主題，這顯示出上層主導者還不大理解「身體」這樣的概念，身體與現代生活及大自然的互動關係，早已成為全球工業國家中的主流議題，例如許多國際大牌的新品系列都跟身體有關。

第二場–談台灣獨立音樂與文化影響力

【從獨立音樂創作人觀察台灣流行音樂的發展及其對庶民文化食衣住行育樂各面向產生的蝴蝶效應】

奇哥 / 音樂創作人

兩千年前後我剛開始做音樂時，表演的場地非常少，現在已不只是各種城市舞台、音樂祭，連咖啡廳都成為音樂場域的一環，牽動著獨立音樂的發展。在政府補助方面，文化部這類主要輔助者也越來越具備較相應的文化背景。在內容方面，以前談到樂團，大多是硬核（Hardcore）搖滾，但現在隨著網路、數位化，除了有更多電子元素外，也開拓了更能反映民眾不同喜好的多元音樂類型。內容的宣傳過往則常是音樂人頭痛的問題，現在年輕一輩做音樂都很完整、行銷進步很多，只是當然也該確保現場表演的品質、不能讓文案等宣傳內容給人超出表演本身的期待。但最重要我們該考慮現在音樂的意義是什麼——它可以單純作為作品獨立存在嗎？還是其價值也來自於所帶給大眾的娛樂體驗。做獨立音樂就是要有這樣的獨立思考。

【從獨立搖滾到嘻哈浪潮—— 一個愛樂者的在地思考】

李明璁 / 作家、台大社會學系助理教授

隨身聽、耳機的出現讓音樂能被切割、帶著走，使音樂進入私有化時代。這是革命式的改變，重新定義了公與私空間。透過沉浸在私有化的遙遠的想像空間，我們能超越時空與本該陌生的群體成為一種全新的「想像共同體」。串流音樂的出現更倍速擴大了想像世界的邊界，在這過程中我們可能對音樂、以音樂定義自我產生迷失，若用社會學的思維重新理解音樂，建構「個人的（individual）——人際的（interpersonal）——公眾的（public）」彼此連接的三角形關係，例如羅大佑的歌曲就對台灣社會的發展深有反映。無論是新台語搖滾、嘻哈、英搖，甚至是近年的韓流，背後都必有能與其每個樂迷、每種社會風潮共鳴之處，這種流行並不會和獨立音樂相牴觸。我們一生中會不斷透過音樂去定義自我並想像世界，即使它不能總像六零年代的搖滾樂那樣成功改變世界，至少能免於我們被世界改變。

對談節選

Q：怎麼看現在越來越多音樂祭或音樂活動的發展？

李：小型音樂祭雖然不見得能包山包海、設備有時也不是很頂級，但現在年輕人更願意花錢在自己喜歡的音樂上，如果能辦出風格獨特、氣氛很呼應目標群眾需求的音樂祭，我想這也是很好的方向。

奇：不論是種種小型的音樂祭、特色 live house，或是網路上很多的音樂頻道，都是有心人很自發性推動了大眾對不同內容的探索，這可以去抗衡現在數位時代下社會的焦慮——彷彿什麼東西都要掌握、（尤其在台灣）活動也要先整理成冊，比較少對現場、原生性的包容與好奇。

第三場–流行有理：台灣時尚你怎麼看

【時尚是門好生意：鉅變創新與機會】

孫正華 / 臺灣時尚設計協會理事長

一直很想去反駁「台灣有時尚嗎？」這種質疑，在《時尚台灣》一書中我決定探索台灣時尚的脈絡。從 1960 年代遠東百貨創立開始；到許多 1970~1980 年代創辦的品牌，如今大多都在各百貨中有一席之地；而自 1990 年代起，雖然能看到像吳季剛、賈雯蘭等台裔在美國發展，享有更完善的產業鏈及廣大市場，但也有夏姿這樣在台灣發跡、而後成為華人時尚之光的品牌。放眼全球，從生產面看，在時尚產業市值高漲的潮流中，品牌更必須靠獨特的設計來驅動、維持成長。從消費面看，特別是在亞洲，通路數位化的比重顯著高於歐美、且銷售潛力早已超越歐美，標記著「東方崛起」。時尚界雖面臨社群力量、快時尚、AI 趨勢等種種衝擊，但同時迎來了跨界合作、優化供應鏈、精準行銷…等機會。其中台灣的優勢在於：保留完整的華人文化、紡織業基礎、優異的設計新生代，但產業鏈、國際形象，及把握海外大市場的聚合能力必須加強

【明日的台灣時尚：通過永續思考，給你嶄新的設計視野！】 

張倞菱 / Picupi 挑品新聞創辦人

時尚品牌及其設計師必須負起社會責任。從原創設計是否真的滿足群眾需求開始；到原物料的取得及製程是否環保；再到生產及交易是否不損害他人，整個產業鏈都要問心無愧，才能說它有經濟價值而非製造垃圾。如何為下一代設計而不是浪費下一代的資源？應從實踐循環經濟著手。要做到物料再利用，從部件拆解性、版型開始整個設計思維就會大不相同，若從希望消費者能更長久使用出發，服務流程及行銷手法也會改變。然而循環生產模式並不能解決快時尚及消費者心理造成的問題，它只是緩解既有的垃圾製造，透過在消費端推廣二手、依需求訂製、公平貿易⋯⋯等才能真正達到完全封閉式的循環時尚鏈。另外，科技創造了更多永續時尚的可能性，例如 3D 列印生產不需要血汗工廠、不會浪費多餘的角料布，菌絲可成為製衣的生物材料。

對談節選

Q：台灣設計師、時尚品牌該如何從資金、行銷等困局中找到生機？

張：以韓流為例，他們的時尚產業便能透過影視娛樂來帶動，這其中當然有政府的一些影響在、而且也耕耘了十幾年才能發酵。另外，台灣現在時尚產業鏈中的各部位業者比較各玩各的，整合優勢還有待發揮。但資金部分，不得不說國內的創投並不了解時尚產業，無論是品牌端或投資者，都要重新思考到底要面對什麼市場規模。畢竟若總是抱怨台灣沒有人口紅利，那豈不是所有產業都玩不下去？很多品牌都必須在誕生之初就有全球化的思維。

孫：其實台灣創投不全然是錢不夠或不願投資，但品牌端即使從小、從低處做起，也要努力先做出第一桶金，才能證明有值得被投資擴大的潛力。從家鄉做起也是很多歐美品牌的作法。對尚無把握的品牌而言，國際參展只能先作為對國內行銷的手段、幫品牌添加光環，而不是一躍登台就想獲得國外訂單。

張：補充一個重點，不能總是依靠政府。如果一個品牌、設計師不能獨立找出自己的商業模式，就表示他的作品賺不了錢、群眾沒有需求。而且若要走向國際，很多國際採購同樣不會第一年就投資你，你可能必須先連續燒錢好幾年證明自己能活下來，因此還是如正華所言，要妥善規畫自己的既有資源。

品牌贊助 / 有情門、P&P FOOD東遠國際

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編輯整理 / Ivy Tu

via / 臺灣文博會

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」台灣首間門市，進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」，將於9月8日～11日展開試營運，並於9月12日開幕。台灣一號店首波將推出日本3COINS熱銷經典商品，以及台灣限定品項，提供消費者多元選擇！

赴日必逛的「3COINS」終於要開了！

3COINS在台灣社群擁有高人氣，更是許多旅客赴日旅遊時會特地採購的日本生活雜貨品牌。成立於1994年的3COINS，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

而3COINS在台首間店舖共112坪大小，首波主打推薦商品，包含：與日本同步販售的「便利廚房」、「聰明收納」、「洗滌盥洗」、「隨身 3C」、「質感飾品」、「旅行好物」，以及「台灣限定」共7大主題，以下帶你看：

推日本同步經典、專屬台灣限定商品

讓你忙碌日常也能好好吃飯的「便利廚房」系列，帶來多款以微波爐調理器爲主打的日本人氣廚房用品；居家必備的「洗滌盥洗」，強調讓日常生活更方便；「聰明收納」和「旅行好物」除為旅行空間再升級，還有各式增加旅行舒適度的實用旅行配件。「隨身 3C」因應現代人需求，補光、充電與收納用品一次到位；超值又時尚的「質感飾品」，滿足日常、通勤與約會等穿搭需求。「台灣限定」則以日本3COINS的熱銷款式為基礎，打造多樣收納包樣式，並僅在台灣店限定發售。

3COINS台灣首店10款推薦必買

微波爐調理器

被網友暱稱為「煎魚神器」的微波爐調理器，使用微波爐即可料理，免開火、免顧火，讓下廚更省時省力，一人份料理也能輕鬆完成！適合炊飯、燉煮湯品、蒸煮配菜等日常料理，不論是忙碌的工作日或簡單備餐，都能快速完成美味餐點，是獨居、小家庭及租屋族的實用廚房好幫手。

微波爐深型調理器

一鍋搞定多種料理！只需使用微波爐，即可輕鬆完成煎、炒、煮、蒸、汆燙、炊飯等多種烹調方式，省時便利，讓日常料理更加輕鬆。深型大容量設計，無論是主餐、燉煮料理或一人份餐點都能輕鬆完成，是忙碌上班族、小家庭及租屋族的實用料理好幫手。

多功能切片器

搭配5種不同刀片，各式蔬果切片、刨絲、磨泥一次搞定。其中花型刀片只要將食材旋轉 90° 重複切片，就能切出格紋造型。另附安全護手器，食材變小時也能安心操作。使用後，所有刀片皆可集中收進專用收納盒，整齊又不占空間。

外套掛帶

外出時不必再將外套拿在手上！掛帶提供4種配色可選，只需將外套、吊掛圍巾等隨身配件等固定於掛帶，即可輕鬆吊掛在包包上，掛帶長度亦可透過調節扣自由調整。解放雙手，讓通勤、逛街、旅行更加輕鬆便利。

旋轉藥盒

可容納7組藥品的藥盒，恰巧適合一週份量，尤其只要一鍵按下中間按鍵，內部隔板即旋轉，可輕鬆取出所需藥物。

拋棄式分裝袋

一次性補充洗髮乳、沐浴乳等用品的分裝袋，外型纖細、方便攜帶，可以衛生便利地適合出差、旅行、運動等各種場合。每組10m共/20入。

透明收納袋LL

3COINS經典熱銷款，全新升級卡片設計！採用防潑水、耐髒材質，搭配加長提把，肩背攜帶更方便。半透明設計，可一眼辨識收納內容物，拿取更輕鬆。不使用時可折疊收納，節省空間。隨附可書寫標示卡，方便註記收納物品內容。

摺疊傘收納袋（台灣限定版）

台灣限定設計的摺疊傘收納袋，外出遇到下雨時，可收納使用後的摺疊傘，避免包包內物品被雨水沾濕。搭配金屬扣環設計，可輕鬆掛於包包提把或背包上，攜帶便利，也能作為日常小物收納袋使用。

環保購物袋(中)（台灣限定版）

輕巧好攜帶的環保購物袋，採用輕量尼龍材質製成，可折疊收納於包包中，隨身攜帶不占空間，減少一次性塑膠袋使用，兼顧便利與環保，是生活中不可或缺的實用收納好物。共有4色、2款尺寸可選。

小物收納包S（台灣限定版）

輕巧實用的小收納袋，採用耐用的尼龍與聚酯纖維材質，可依不同需求選擇S、M尺寸。輕盈好攜帶，適合收納零錢、耳機、充電線、鑰匙、化妝小物等日常隨身用品，讓包包內物品分類更整齊，也方便快速拿取。

3COINS台灣首店試營運期間如何拿整理券？

試營運期間為9/8–9/10的11:30–19:00、9/11的11:30–16:00，這4天也將同步帶來全面85折優惠，屆時將採現場發放限量整理券號碼，於指定時段分批入場。每日首時段將於11:15起於誠品生活武昌店1樓開放排隊，民眾可於現場以手機掃描QR Code領取整理券，並依整理券指定時段及現場工作人員指引入場。另外，試營運期間之營業時間及入場安排將視現場營運狀況調整，最新資訊請以3COINS TAIWAN官方社群公告為準。

3COINS台灣一號店
地址：臺北市萬華區萬壽里武昌街二段77號4樓（誠品生活武昌）
9/8～9/10試營運營業時間：11:30～19:00
9/11 試營運營業時間：11:30～16:00
9/12開幕當日營業時間：13:00～22:00
9/13起正常營業時間：11:30～22:00

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}