2018臺灣文博會文創趨勢國際論壇自4月19日至20日，邀請來自泰國、日本以及臺灣多位專業講者，從文創趨勢、音樂文化、時尚潮流、工藝設計、社會設計至創意授權，引領所有參與者從文化脈絡裡激發思考的可能性。除了文創各界領軍人士的講題分享外，更於各場規劃綜合對談，提供聽眾深入淺出的趨勢分析與文化見解，從對話、溝通到思考，逐步感受華人文化的獨特色彩。今年的文創趨勢國際論壇又有哪些精采的論點與交鋒，趕快一起來看看吧！

第一場–解構文博年度主題

【從設計改善生活，到文化思考設計】

王耀邦 / 格式設計展策總監、2018 臺灣文博會文化概念館策展人

博覽會如何引導大眾去思考複雜的議題，這種功能其來有自。從十六世紀還未全球化時歐洲上層者及富有實業家對各地珍寶的獵奇開始，隨著越來越多東西被蒐羅，歐洲開始使用博物學來了解事物。博物學的核心概念為「分類」及「配置」，它是視覺導向的、統治者用其展現支配的力量。起源於十九世紀的萬國博覽會便主導了大眾看待事物的形式，使人民接受了其預先設計好的視覺霸權。然而，人民雖是被被動吸引，卻也都成為表演者，且工業化不僅伴隨國家主義，也讓群眾開始懂得欣賞身體之美。到了現代，博覽會更已不是國家爭霸的副產物，諸多民間力量抬頭，讓我們可從自身身體之美、社會生活、周遭建築…等方面來探索展覽與美學的可能。

【從身體創造-台灣產業的全新課題】

詹偉雄 / 《數位時代》及《Shopping Design》雜誌創辦人

台灣文創產業高掛的理想和實際產出間有巨大差異，這是因為無法從傳統工業心態中蛻變、理性掛帥而缺乏用以平衡的浪漫主義——這種浪漫（根據尼采）源自於我們的身體，因其是人類精神的依歸。從經濟學視之，「創造（Creation）」、「創新（Innovation）」都能為社會帶來價值，但前者是無中生有、後者是以新易舊，完全不同的風險使創造成為稀有、創新可以是生活日常。雖然它們相輔相成、不必要擇一捨一，例如蘋果屬於創造型、富士康則是創新型，兩家公司都是 iPhone 價值鏈中不可或缺，但能獲利的比例卻天差地別。台灣產業現有思維只適合做創新，只有當主事者評定事物「合理」才願投入，無法達到創造者不惜風險的「自我完成」。台灣的創新型經濟中甚至帶有對「自我實現」的排斥，要能勇於創造、免於僵化滅亡，就要從打破這種壓抑開始。本次文博會希望喚醒大眾重視身體每分每秒的感受，從行動、解決危機的感官經歷中認識個人「每一天的英雄主義」，成為創造者。

對談節選

Q：這麼多的議題中，為何最後選擇這個策展方向呢？

王：我們發現以身體為中心出發的話，能將各個展場的設計概念串連起來。尤其是「從身體創造」這個主題，用在展覽這種具有現場性、能操作空間手法的媒介，特別適合去帶觀展者了解如何透過文化感知身體。

詹：依我過往跟政府商談的經驗，他們不能認同蘋果可以歸類為文創公司，不能接受一些比較直白的身體語言作為策展主題，這顯示出上層主導者還不大理解「身體」這樣的概念，身體與現代生活及大自然的互動關係，早已成為全球工業國家中的主流議題，例如許多國際大牌的新品系列都跟身體有關。

第二場–談台灣獨立音樂與文化影響力

【從獨立音樂創作人觀察台灣流行音樂的發展及其對庶民文化食衣住行育樂各面向產生的蝴蝶效應】

奇哥 / 音樂創作人

兩千年前後我剛開始做音樂時，表演的場地非常少，現在已不只是各種城市舞台、音樂祭，連咖啡廳都成為音樂場域的一環，牽動著獨立音樂的發展。在政府補助方面，文化部這類主要輔助者也越來越具備較相應的文化背景。在內容方面，以前談到樂團，大多是硬核（Hardcore）搖滾，但現在隨著網路、數位化，除了有更多電子元素外，也開拓了更能反映民眾不同喜好的多元音樂類型。內容的宣傳過往則常是音樂人頭痛的問題，現在年輕一輩做音樂都很完整、行銷進步很多，只是當然也該確保現場表演的品質、不能讓文案等宣傳內容給人超出表演本身的期待。但最重要我們該考慮現在音樂的意義是什麼——它可以單純作為作品獨立存在嗎？還是其價值也來自於所帶給大眾的娛樂體驗。做獨立音樂就是要有這樣的獨立思考。

【從獨立搖滾到嘻哈浪潮—— 一個愛樂者的在地思考】

李明璁 / 作家、台大社會學系助理教授

隨身聽、耳機的出現讓音樂能被切割、帶著走，使音樂進入私有化時代。這是革命式的改變，重新定義了公與私空間。透過沉浸在私有化的遙遠的想像空間，我們能超越時空與本該陌生的群體成為一種全新的「想像共同體」。串流音樂的出現更倍速擴大了想像世界的邊界，在這過程中我們可能對音樂、以音樂定義自我產生迷失，若用社會學的思維重新理解音樂，建構「個人的（individual）——人際的（interpersonal）——公眾的（public）」彼此連接的三角形關係，例如羅大佑的歌曲就對台灣社會的發展深有反映。無論是新台語搖滾、嘻哈、英搖，甚至是近年的韓流，背後都必有能與其每個樂迷、每種社會風潮共鳴之處，這種流行並不會和獨立音樂相牴觸。我們一生中會不斷透過音樂去定義自我並想像世界，即使它不能總像六零年代的搖滾樂那樣成功改變世界，至少能免於我們被世界改變。

對談節選

Q：怎麼看現在越來越多音樂祭或音樂活動的發展？

李：小型音樂祭雖然不見得能包山包海、設備有時也不是很頂級，但現在年輕人更願意花錢在自己喜歡的音樂上，如果能辦出風格獨特、氣氛很呼應目標群眾需求的音樂祭，我想這也是很好的方向。

奇：不論是種種小型的音樂祭、特色 live house，或是網路上很多的音樂頻道，都是有心人很自發性推動了大眾對不同內容的探索，這可以去抗衡現在數位時代下社會的焦慮——彷彿什麼東西都要掌握、（尤其在台灣）活動也要先整理成冊，比較少對現場、原生性的包容與好奇。

第三場–流行有理：台灣時尚你怎麼看

【時尚是門好生意：鉅變創新與機會】

孫正華 / 臺灣時尚設計協會理事長

一直很想去反駁「台灣有時尚嗎？」這種質疑，在《時尚台灣》一書中我決定探索台灣時尚的脈絡。從 1960 年代遠東百貨創立開始；到許多 1970~1980 年代創辦的品牌，如今大多都在各百貨中有一席之地；而自 1990 年代起，雖然能看到像吳季剛、賈雯蘭等台裔在美國發展，享有更完善的產業鏈及廣大市場，但也有夏姿這樣在台灣發跡、而後成為華人時尚之光的品牌。放眼全球，從生產面看，在時尚產業市值高漲的潮流中，品牌更必須靠獨特的設計來驅動、維持成長。從消費面看，特別是在亞洲，通路數位化的比重顯著高於歐美、且銷售潛力早已超越歐美，標記著「東方崛起」。時尚界雖面臨社群力量、快時尚、AI 趨勢等種種衝擊，但同時迎來了跨界合作、優化供應鏈、精準行銷…等機會。其中台灣的優勢在於：保留完整的華人文化、紡織業基礎、優異的設計新生代，但產業鏈、國際形象，及把握海外大市場的聚合能力必須加強

【明日的台灣時尚：通過永續思考，給你嶄新的設計視野！】 

張倞菱 / Picupi 挑品新聞創辦人

時尚品牌及其設計師必須負起社會責任。從原創設計是否真的滿足群眾需求開始；到原物料的取得及製程是否環保；再到生產及交易是否不損害他人，整個產業鏈都要問心無愧，才能說它有經濟價值而非製造垃圾。如何為下一代設計而不是浪費下一代的資源？應從實踐循環經濟著手。要做到物料再利用，從部件拆解性、版型開始整個設計思維就會大不相同，若從希望消費者能更長久使用出發，服務流程及行銷手法也會改變。然而循環生產模式並不能解決快時尚及消費者心理造成的問題，它只是緩解既有的垃圾製造，透過在消費端推廣二手、依需求訂製、公平貿易⋯⋯等才能真正達到完全封閉式的循環時尚鏈。另外，科技創造了更多永續時尚的可能性，例如 3D 列印生產不需要血汗工廠、不會浪費多餘的角料布，菌絲可成為製衣的生物材料。

對談節選

Q：台灣設計師、時尚品牌該如何從資金、行銷等困局中找到生機？

張：以韓流為例，他們的時尚產業便能透過影視娛樂來帶動，這其中當然有政府的一些影響在、而且也耕耘了十幾年才能發酵。另外，台灣現在時尚產業鏈中的各部位業者比較各玩各的，整合優勢還有待發揮。但資金部分，不得不說國內的創投並不了解時尚產業，無論是品牌端或投資者，都要重新思考到底要面對什麼市場規模。畢竟若總是抱怨台灣沒有人口紅利，那豈不是所有產業都玩不下去？很多品牌都必須在誕生之初就有全球化的思維。

孫：其實台灣創投不全然是錢不夠或不願投資，但品牌端即使從小、從低處做起，也要努力先做出第一桶金，才能證明有值得被投資擴大的潛力。從家鄉做起也是很多歐美品牌的作法。對尚無把握的品牌而言，國際參展只能先作為對國內行銷的手段、幫品牌添加光環，而不是一躍登台就想獲得國外訂單。

張：補充一個重點，不能總是依靠政府。如果一個品牌、設計師不能獨立找出自己的商業模式，就表示他的作品賺不了錢、群眾沒有需求。而且若要走向國際，很多國際採購同樣不會第一年就投資你，你可能必須先連續燒錢好幾年證明自己能活下來，因此還是如正華所言，要妥善規畫自己的既有資源。

品牌贊助 / 有情門、P&P FOOD東遠國際

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編輯整理 / Ivy Tu

via / 臺灣文博會

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}