對創業者而言，「移動」是必須且必要的一種過渡，它既背負實踐經營的重要環節，亦承載設計師與眾不同的思緒；而如何在每一次的「移動」間，為創業帶來更有效率的法則，實為一門學問。身為《日常經典》與《日常野草》的主理人，黃金樺「穿越」與「觀察」城市的功力，不容小覷；這一次，讓我們與金樺一同乘著Zipcar貼身進入品牌現場，在每一場「限時旅程」中，窺探幕後催生者的移動哲思。

「不是燃燒生命，就是燃燒金錢」是一句創業者間的內行話，對黃金樺而言，身兼建築師、品牌顧問、城市觀察家與作家的身份縱然忙碌，但《日常經典》與《日常野草》的品牌之路，仍走地昂首闊步。當我們問到開始創業生活那時的光景，他這麼回應：「我總覺得我一直都在創業，好像沒有所謂的『那個時候』，我認為創業時的機動性很重要，因為對創業的人來說，任何機會都會想盡量把握，你會希望『時間』能用在工作上，不會浪費。」

「時間」是創業者的巨大養分

當To Do List永遠劃不完時，分配時間格外重要；尤其在每一個設計逸品的陣容背後，時間，更是真實撐起所有環節的養分。「我覺得在創業時，每天的時間都不夠用。如此緊湊的行程，讓我特別享受在城市裡『線性移動』的感覺與過程，它不僅能完成物件運送的實質功能，還能強迫讓自己放空，透過『移動』這件事來『消化』創業裡的負能量。我認為Zipcar不用養車又能擁有開車樂趣的部分，很吸引我。」

乘著Zipcar窺探《日常經典》在台北各處的品牌現場，我們在主理人進貨、補貨與櫃點巡視的同時，穿越了台北的左右端點；對於創業身分的金樺來說，Zipcar不但解決了點與點之間移動的不便，更是相對便宜與彈性十足的幫手，是創業者節省時間與成本支出的新型伙伴。他說：「《日常經典》是一種擷取日常生活的元素，呼應來自土地色彩與城市的意象；我希望它能創造出屬於台灣的顏色，在節奏快速的生活中，以鮮明飽和色調，為個人詮釋出創新的生活態度。」而同樣的，在全方位滲透的時間裡，Zipcar也在城市生活中，塑造出一種新的移動意象，為創業者的時間開啟多元化的擴張與企圖。

一場移動的即興

「擁有屬於自己的車輛」，原本是一件勞神傷財的事，但Zipcar卻用「共享經濟」輕鬆越界，打破用車侷限的種種觀點。對城市觀察研究甚深的金樺而言，Zipcar顯然點燃了一種城市新的機動性與秩序。「其實我在紐約的時候就已經認識Zipcar了。我記得當時我居住的區域，不同於台灣停在停車場的取、還車模式，美國的Zipcar是停在路邊的；對於多數人紐約市民來說，養車是個既麻煩又傷財的事，所以Zipcar在紐約算是相當普及的共享經濟。像我以前要去紐澤西IKEA買家具時，我也會租Zipcar的大車款來應急使用。」他這麼說道。而對於台灣使用者而言，Zipcar也能針對不同需求，提供不同因應車型來滿足不同使用情境；在移動之間，你也能主導車款與尺寸，為每一次的出發選擇最好的「上路配備」。

「儘管我仍期望台灣政府能像紐約一樣，有遠瞻性和更開放的態度面對共享汽車的車位共享，但我對這次Zipcar之於創業者的表現，仍感到滿意。尤其，在獨自取車、充滿科技感的過程（用APP解鎖），會讓我想到李麥克要去基地找伙計霹靂車的情節（笑）。另外，在企業用戶的設定過程中，我遇到問題求助客服人員時，她也很迅速且完整地告知如何處理，我覺得在服務方面，Zipcar也做得蠻好的。它能輕易支援即興的移動，也能為**商業行為帶來正向意義。」（**見註解1）

這一次，我們隨著金樺駕駛Zipcar穿梭台北東、西區，在敦南誠品與西門紅樓的櫃點間移動，除了感受到創業者對「時間養分」的渴望與企圖外，更體會這個全球各大城市複製的Zipcar「共享風潮」，是輕鬆而飽富樂趣的。

**註解1：

Zipcar不僅對於一般民眾而言，能滿足彈性用車的渴望，於偶有用車需求的中小企業，更提供相對優惠的企業方案；透明的後台操作，對於新創產業可以有效控管成本，公務車亦能滿足多元需求。

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Text／Qbee Shao

Photo／Cooper Chang

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」

在一座2,800年歷史的古城蓋地鐵，地基挖著挖著就有千年文物與遺址出土，施工過程是建造、也是考古。

2025年底，羅馬地鐵C線「競技場站（Colosseum）」正式啟用，這條地鐵路線串連市中心與郊區，沿途數座「考古車站」更是免票入場的「地下歷史博物館」，展示許多施工過程中發現的古文明遺跡——從石器、雕像、水井、浴場到軍營，引領人們感受羅馬歷經數千年淬鍊的獨特魅力。

考古車站：千年古文明與現代交通的交會點

作為羅馬地鐵第3條線路，C線沿途31座車站連接城市東南郊區與市中心，並首度將無人駕駛列車引入羅馬，為這座古城帶來更現代化、也更加永續的交通方式。此外，義大利首創的「考古車站（archaeological station）」也是C線一大特色，其顧名思義為交通站點與文化遺產的結合，保留了施工過程中挖掘的古文明遺跡，將車站化作「地下博物館」，日常通勤路彷彿一堂鮮活有趣的歷史課。

羅馬，全球最難蓋地鐵的城市？

考古車站的建造極其困難，更曾被視為不可能的任務，施工期間不僅要確保地面的古羅馬遺址結構不受影響，還得兼顧地下工程作業，並對施工時挖掘的古代文物、遺跡等做專業評估，集工程、考古、交通等各領域頂尖專家之力才得以成就。

C線工程約在2006年完成招標，首座考古車站「聖喬瓦尼站（San Giovanni）」一直到2018年才正式投入營運；時隔7年，才再有「競技場站（Colosseum）」與鄰近的「梅特羅尼亞門站（Porta Metronia）」於2025年12月啟用。

守護古蹟是首要任務，偵測網24小時無休

在競技場站啟用儀式上，建設團隊直言：「世界上所有城市中，在羅馬蓋地鐵是最困難的。」這話並不浮誇，為了保護羅馬文化遺產，施工團隊安裝了數千個感測器，建構24小時運作的偵測網絡，確保古蹟不會因為震動或土壤、地下水位的變化而受到破壞，偵測網覆蓋範圍涵蓋羅馬競技場、維納斯和羅馬神廟（Templum Veneris et Romae）、君士坦丁大會堂（Basilica of Maxentius）等千年古蹟，其中對羅馬競技場的控管更是以公分為單位進行，且全程皆有考古學家監督，將守護古蹟視為絕對優先考量。

地鐵工程領人知曉未曾見的歷史

目前啟用的3座考古車站，施工期間皆有大量古文明遺跡出土，小至髮釵、陶器等日常用品，及雕像、壁畫等裝飾，大至水井、水道、噴泉等公共建設，甚至還有一座歷史可追溯至2世紀的軍營。

參與工程監督的考古學家Elisa Cella表示：「羅馬的地下世界為我們帶來許多驚喜！」這些考古發現為學者提供了更多研究素材，從古羅馬人的生活習慣，到當時的軍事建築與防禦工事；羅馬市長Roberto Gualtieri則認為，地鐵工程讓許多本不會被發現的文物得以重見天日，「如今我們對過去有了更多理解，正在重新發現那些原本不曾知曉的歷史層次。」

融入通勤日常的地下博物館

隨車站建設出土的遺跡，皆在羅馬競技場考古公園（Colosseum Archaeological Park）專業團隊的監督下，進行記錄、編目、修復與展示。他們在車站內規劃了一系列主題展區，將文物與多媒體裝置、立體模型等穿插編排，搭配多樣的聲光效果打造沈浸式展演，引領旅客隨之重回古羅馬時代，也讓大眾得以用更輕鬆、有趣的方式接觸歷史。

連接「永恆之城」過去與未來之路

羅馬地鐵C線的建設仍持續進行，未來12年內預計將有4座車站陸續開放，路線將延伸至威尼斯廣場（Piazza Venezia），及梵蒂岡聖彼得大教堂（Basilica Sancti Petri）一帶。

然而，地鐵工程也造成周邊交通壅塞等問題，讓許多在地居民和商家感到相當困擾，不過這或許就是古城走向現代化的必經之路，待C線總體完工，預計每日運輸量可達80萬人次，每年可減少超過30萬噸的碳排放，讓大羅馬居民往返市區與郊區更加便利，也為城市搭起一座連接歷史與未來的橋樑。

資料來源｜Metro C、The New York Times、artnet