哪一隊的球衣字體堪稱本屆最亮眼?跟著設計師看世足,解密球衣字體設計!

2018 世界盃 16 強已經出爐!你有否察覺到這 16 支球隊中,其中有 8 支國家隊的球衣字體,是長得一模一樣的呢?答案分別是:俄羅斯、西班牙、阿根廷、墨西哥、瑞典、比利時、日本、哥倫比亞。

 

其實除了這 8 支球隊,本屆出席世界盃決賽週的 32 支球隊中,其中 12 隊都有著一模一樣的球衣字體, 這是因為他們的球衣,都是出自知名運動品牌 — Adidas 所設計。

 

球衣字體設計不簡單

FIFA (國際足球總會) 對於球員、裁判及教練於國際賽事時的服裝有相當嚴謹的規範,其中針對球員球衣上的字體大小及位置,都有非常仔細的規定,目的是要讓裁判及觀眾能快速辨識出球員的位置。

在如此嚴謹的規範下,要做出既能符合應用需求,又有獨特性的字體設計,很考驗設計師的功力!你可能會發現,大部分運動球衣,球員名稱與號碼都會使用窄長型的字體設計,這是為了在有限空間裡把字母清楚排列出來,以加強閱讀性。以波蘭中場球員雅庫布·布瓦什奇科夫斯基(Jakub Błaszczykowski)的球衣為例,當球員名稱很長時,若使用寬版字體設計,會影響編排的大小,導致閱讀性大幅降低。

 

Adidas:一起向主辦國致敬

本屆世界盃,Adidas 為所贊助的所有球隊,設計了一套公版的球衣字體,設計靈感源自於蘇聯視覺風格,筆畫剛硬有力,由強烈方正的幾何形狀構成,向主辦國俄羅斯致敬。

 

今年 Adidas 為世界盃球衣所設計的字體,雖然風格鮮明,但應用上卻碰到不少問題, 由於缺乏曲線與斜角元素,導致數字 1 跟 7 的區隔性不足,球員於球場上奔跑時,觀眾很容易會把 17 號球員看為 11 號。英文字體於同樣設計風格下,也有著一樣的問題,比如字母 A 跟 R、D 跟 O、K 跟 X ,也因為造型接近,使球員名稱變得較難閱讀,容易讓觀眾把 Mertens 誤以為是 Meatens, 或是把 Draxler 看為 Oarklea 等。

 

Nike:專屬字體才是王道

讓我們來看看 Nike 設計字體的手法!有別於 Adidas 以一套公版字體套用在所有贊助球隊上,在 Nike 贊助的球隊中,只有澳洲、克羅埃西亞、波蘭、沙烏地阿拉伯、南韓等隊伍,採用 Nike 所設計的基礎字體。這套字體講求筆畫形狀與結構平衡,便於閱讀,數字中的斜角處理,為字體增加了運動的速度感,整體設計簡單而明快。

除此以外,Nike 更投入了更多資源,針對其他所贊助的國家隊,設計出專屬於每個國家的特殊字體!其實早在 2014 年世界盃,Nike 便與英國平面設計師 Neville Brody 及荷蘭平面設計師 Wim Crouwel 合作,為英格蘭及荷蘭隊設計球隊專屬字體。

 

獨特的字體,是球衣整體設計裡不可或缺的元素,也是國家隊視覺識別的代表,可讓球隊及球迷引以為傲。 在此挑選了幾個 Nike 國家隊的世界盃專屬字體,與各位分享:

 

巴西:

從巴西隊專屬字體中,直線與弧線的筆畫搭配,充分展現出森巴足球的風格(運球、急停、轉身)。

 

法國:

法國隊的專屬字體,以 Art Deco 設計風格為基礎,數字中線條結構的處理方式,與法國隊華麗的球風互相呼應。

 

葡萄牙:

2014 世界盃,葡萄牙國隊專屬字體的設計靈感,源自於傳統街道招牌字體。今屆世界盃,葡萄牙的字體設計風格變得更為成熟尖銳,轉角與筆尾精準到位,也反映出球王 C 羅近乎完美的表現。

 

 

奈及利亞:有「非洲雄鹰」之稱的奈及利亞,大膽並具侵略性的球風,在粗獷有力的字體設計中表露無遺。

 

本屆最亮眼設計:英格蘭

在眾多特殊字體中,今屆最亮眼的設計,非英格蘭莫屬!Nike 這次也不例外,找來知名設計師 Craig Ward 合作,為英格蘭國家隊設計專屬字體。

 

Craig Ward 以英國經典字體 (Gill, Flaxman, Johnston..etc) 為範本,挑戰於極嚴謹的的球衣規範下,設計出一套具英國風格的字體。更特別的是,設計師跳脫傳統 2D 思為,巧妙地以 3D 建模方式把「聖喬治十字旗」(英格蘭旗)中的十字形狀,結合於字體設計之間,讓球衣號碼既有故事性,也充滿著動感與時尚的味道!

 

好字體能讓品牌特色在競爭對手中脫穎而出!

好的字體設計,不僅要獨特,更要同時具備閱讀性及功能面的考量。從Nike 和 Adidas 兩大品牌贊助商的設計,可以看出字體於品牌形象中,扮演著舉足輕重的角色。優秀的字體設計,對注重品牌經營的企業主和行銷團隊是不可忽略的細節。

 

Text / 資深設計師 黃韶維

Photo Credit / Football Shirt MakerFooty HeadlinesSB NationSwitch Image ProjectDDGMatthew Wolff DesignCraig Ward

※本文由DDG授權刊載,未經同意禁止轉載。

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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