哪一隊的球衣字體堪稱本屆最亮眼?跟著設計師看世足,解密球衣字體設計!

2018 世界盃 16 強已經出爐!你有否察覺到這 16 支球隊中,其中有 8 支國家隊的球衣字體,是長得一模一樣的呢?答案分別是:俄羅斯、西班牙、阿根廷、墨西哥、瑞典、比利時、日本、哥倫比亞。

 

其實除了這 8 支球隊,本屆出席世界盃決賽週的 32 支球隊中,其中 12 隊都有著一模一樣的球衣字體, 這是因為他們的球衣,都是出自知名運動品牌 — Adidas 所設計。

 

球衣字體設計不簡單

FIFA (國際足球總會) 對於球員、裁判及教練於國際賽事時的服裝有相當嚴謹的規範,其中針對球員球衣上的字體大小及位置,都有非常仔細的規定,目的是要讓裁判及觀眾能快速辨識出球員的位置。

在如此嚴謹的規範下,要做出既能符合應用需求,又有獨特性的字體設計,很考驗設計師的功力!你可能會發現,大部分運動球衣,球員名稱與號碼都會使用窄長型的字體設計,這是為了在有限空間裡把字母清楚排列出來,以加強閱讀性。以波蘭中場球員雅庫布·布瓦什奇科夫斯基(Jakub Błaszczykowski)的球衣為例,當球員名稱很長時,若使用寬版字體設計,會影響編排的大小,導致閱讀性大幅降低。

 

Adidas:一起向主辦國致敬

本屆世界盃,Adidas 為所贊助的所有球隊,設計了一套公版的球衣字體,設計靈感源自於蘇聯視覺風格,筆畫剛硬有力,由強烈方正的幾何形狀構成,向主辦國俄羅斯致敬。

 

今年 Adidas 為世界盃球衣所設計的字體,雖然風格鮮明,但應用上卻碰到不少問題, 由於缺乏曲線與斜角元素,導致數字 1 跟 7 的區隔性不足,球員於球場上奔跑時,觀眾很容易會把 17 號球員看為 11 號。英文字體於同樣設計風格下,也有著一樣的問題,比如字母 A 跟 R、D 跟 O、K 跟 X ,也因為造型接近,使球員名稱變得較難閱讀,容易讓觀眾把 Mertens 誤以為是 Meatens, 或是把 Draxler 看為 Oarklea 等。

 

Nike:專屬字體才是王道

讓我們來看看 Nike 設計字體的手法!有別於 Adidas 以一套公版字體套用在所有贊助球隊上,在 Nike 贊助的球隊中,只有澳洲、克羅埃西亞、波蘭、沙烏地阿拉伯、南韓等隊伍,採用 Nike 所設計的基礎字體。這套字體講求筆畫形狀與結構平衡,便於閱讀,數字中的斜角處理,為字體增加了運動的速度感,整體設計簡單而明快。

除此以外,Nike 更投入了更多資源,針對其他所贊助的國家隊,設計出專屬於每個國家的特殊字體!其實早在 2014 年世界盃,Nike 便與英國平面設計師 Neville Brody 及荷蘭平面設計師 Wim Crouwel 合作,為英格蘭及荷蘭隊設計球隊專屬字體。

 

獨特的字體,是球衣整體設計裡不可或缺的元素,也是國家隊視覺識別的代表,可讓球隊及球迷引以為傲。 在此挑選了幾個 Nike 國家隊的世界盃專屬字體,與各位分享:

 

巴西:

從巴西隊專屬字體中,直線與弧線的筆畫搭配,充分展現出森巴足球的風格(運球、急停、轉身)。

 

法國:

法國隊的專屬字體,以 Art Deco 設計風格為基礎,數字中線條結構的處理方式,與法國隊華麗的球風互相呼應。

 

葡萄牙:

2014 世界盃,葡萄牙國隊專屬字體的設計靈感,源自於傳統街道招牌字體。今屆世界盃,葡萄牙的字體設計風格變得更為成熟尖銳,轉角與筆尾精準到位,也反映出球王 C 羅近乎完美的表現。

 

 

奈及利亞:有「非洲雄鹰」之稱的奈及利亞,大膽並具侵略性的球風,在粗獷有力的字體設計中表露無遺。

 

本屆最亮眼設計:英格蘭

在眾多特殊字體中,今屆最亮眼的設計,非英格蘭莫屬!Nike 這次也不例外,找來知名設計師 Craig Ward 合作,為英格蘭國家隊設計專屬字體。

 

Craig Ward 以英國經典字體 (Gill, Flaxman, Johnston..etc) 為範本,挑戰於極嚴謹的的球衣規範下,設計出一套具英國風格的字體。更特別的是,設計師跳脫傳統 2D 思為,巧妙地以 3D 建模方式把「聖喬治十字旗」(英格蘭旗)中的十字形狀,結合於字體設計之間,讓球衣號碼既有故事性,也充滿著動感與時尚的味道!

 

好字體能讓品牌特色在競爭對手中脫穎而出!

好的字體設計,不僅要獨特,更要同時具備閱讀性及功能面的考量。從Nike 和 Adidas 兩大品牌贊助商的設計,可以看出字體於品牌形象中,扮演著舉足輕重的角色。優秀的字體設計,對注重品牌經營的企業主和行銷團隊是不可忽略的細節。

 

Text / 資深設計師 黃韶維

Photo Credit / Football Shirt MakerFooty HeadlinesSB NationSwitch Image ProjectDDGMatthew Wolff DesignCraig Ward

※本文由DDG授權刊載,未經同意禁止轉載。

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
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C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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