哪一隊的球衣字體堪稱本屆最亮眼?跟著設計師看世足,解密球衣字體設計!

2018 世界盃 16 強已經出爐!你有否察覺到這 16 支球隊中,其中有 8 支國家隊的球衣字體,是長得一模一樣的呢?答案分別是:俄羅斯、西班牙、阿根廷、墨西哥、瑞典、比利時、日本、哥倫比亞。

 

其實除了這 8 支球隊,本屆出席世界盃決賽週的 32 支球隊中,其中 12 隊都有著一模一樣的球衣字體, 這是因為他們的球衣,都是出自知名運動品牌 — Adidas 所設計。

 

球衣字體設計不簡單

FIFA (國際足球總會) 對於球員、裁判及教練於國際賽事時的服裝有相當嚴謹的規範,其中針對球員球衣上的字體大小及位置,都有非常仔細的規定,目的是要讓裁判及觀眾能快速辨識出球員的位置。

在如此嚴謹的規範下,要做出既能符合應用需求,又有獨特性的字體設計,很考驗設計師的功力!你可能會發現,大部分運動球衣,球員名稱與號碼都會使用窄長型的字體設計,這是為了在有限空間裡把字母清楚排列出來,以加強閱讀性。以波蘭中場球員雅庫布·布瓦什奇科夫斯基(Jakub Błaszczykowski)的球衣為例,當球員名稱很長時,若使用寬版字體設計,會影響編排的大小,導致閱讀性大幅降低。

 

Adidas:一起向主辦國致敬

本屆世界盃,Adidas 為所贊助的所有球隊,設計了一套公版的球衣字體,設計靈感源自於蘇聯視覺風格,筆畫剛硬有力,由強烈方正的幾何形狀構成,向主辦國俄羅斯致敬。

 

今年 Adidas 為世界盃球衣所設計的字體,雖然風格鮮明,但應用上卻碰到不少問題, 由於缺乏曲線與斜角元素,導致數字 1 跟 7 的區隔性不足,球員於球場上奔跑時,觀眾很容易會把 17 號球員看為 11 號。英文字體於同樣設計風格下,也有著一樣的問題,比如字母 A 跟 R、D 跟 O、K 跟 X ,也因為造型接近,使球員名稱變得較難閱讀,容易讓觀眾把 Mertens 誤以為是 Meatens, 或是把 Draxler 看為 Oarklea 等。

 

Nike:專屬字體才是王道

讓我們來看看 Nike 設計字體的手法!有別於 Adidas 以一套公版字體套用在所有贊助球隊上,在 Nike 贊助的球隊中,只有澳洲、克羅埃西亞、波蘭、沙烏地阿拉伯、南韓等隊伍,採用 Nike 所設計的基礎字體。這套字體講求筆畫形狀與結構平衡,便於閱讀,數字中的斜角處理,為字體增加了運動的速度感,整體設計簡單而明快。

除此以外,Nike 更投入了更多資源,針對其他所贊助的國家隊,設計出專屬於每個國家的特殊字體!其實早在 2014 年世界盃,Nike 便與英國平面設計師 Neville Brody 及荷蘭平面設計師 Wim Crouwel 合作,為英格蘭及荷蘭隊設計球隊專屬字體。

 

獨特的字體,是球衣整體設計裡不可或缺的元素,也是國家隊視覺識別的代表,可讓球隊及球迷引以為傲。 在此挑選了幾個 Nike 國家隊的世界盃專屬字體,與各位分享:

 

巴西:

從巴西隊專屬字體中,直線與弧線的筆畫搭配,充分展現出森巴足球的風格(運球、急停、轉身)。

 

法國:

法國隊的專屬字體,以 Art Deco 設計風格為基礎,數字中線條結構的處理方式,與法國隊華麗的球風互相呼應。

 

葡萄牙:

2014 世界盃,葡萄牙國隊專屬字體的設計靈感,源自於傳統街道招牌字體。今屆世界盃,葡萄牙的字體設計風格變得更為成熟尖銳,轉角與筆尾精準到位,也反映出球王 C 羅近乎完美的表現。

 

 

奈及利亞:有「非洲雄鹰」之稱的奈及利亞,大膽並具侵略性的球風,在粗獷有力的字體設計中表露無遺。

 

本屆最亮眼設計:英格蘭

在眾多特殊字體中,今屆最亮眼的設計,非英格蘭莫屬!Nike 這次也不例外,找來知名設計師 Craig Ward 合作,為英格蘭國家隊設計專屬字體。

 

Craig Ward 以英國經典字體 (Gill, Flaxman, Johnston..etc) 為範本,挑戰於極嚴謹的的球衣規範下,設計出一套具英國風格的字體。更特別的是,設計師跳脫傳統 2D 思為,巧妙地以 3D 建模方式把「聖喬治十字旗」(英格蘭旗)中的十字形狀,結合於字體設計之間,讓球衣號碼既有故事性,也充滿著動感與時尚的味道!

 

好字體能讓品牌特色在競爭對手中脫穎而出!

好的字體設計,不僅要獨特,更要同時具備閱讀性及功能面的考量。從Nike 和 Adidas 兩大品牌贊助商的設計,可以看出字體於品牌形象中,扮演著舉足輕重的角色。優秀的字體設計,對注重品牌經營的企業主和行銷團隊是不可忽略的細節。

 

Text / 資深設計師 黃韶維

Photo Credit / Football Shirt MakerFooty HeadlinesSB NationSwitch Image ProjectDDGMatthew Wolff DesignCraig Ward

※本文由DDG授權刊載,未經同意禁止轉載。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效,讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師,彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓,甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲,瞬間帶領大家穿越時光,宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念,重新定義了音樂製作,推出了各種合成器、喇叭等產品,也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活,最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
「EP–1320」是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。(圖片來源:teenage engineering)

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式,包含宗教與世俗音樂,常以人聲為主,並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同,使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」,賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

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中世紀音樂使用基於古希臘音樂理論的「教會調式」。(圖片來源:teenage engineering)

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能,讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器,以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效,還有一個特別的「演示模式」,適合在宴會和派對等場合使用。

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
「EP–1320」結合了取樣、編輯、作曲和表演功能。(圖片來源:teenage engineering)

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵,並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫,從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒,附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包,同時還推出各式周邊商品,如T恤、鑰匙圈,及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

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取樣器按鍵以華麗又繁複的歌德字體標示,版面上也穿插當時宗教風格的繪畫。(圖片來源:teenage engineering)
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「EP–1320」配備收藏外盒。(圖片來源:teenage engineering)

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器,在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy(手搖琴)、Citole、Bowed Harp和Gittern(吉特琴);管樂器如風笛、長笛、Shawm(蕭姆管);打擊樂器如Frame Drums(手鼓)、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

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各種中世紀時期常見的管弦樂器、打擊樂器等,「EP–1320」都有收錄。(圖片來源:teenage engineering)

此外,還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣,可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲,或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調,讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源|teenage engineering

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