哪一隊的球衣字體堪稱本屆最亮眼？跟著設計師看世足，解密球衣字體設計！

2018 世界盃 16 強已經出爐！你有否察覺到這 16 支球隊中，其中有 8 支國家隊的球衣字體，是長得一模一樣的呢？答案分別是：俄羅斯、西班牙、阿根廷、墨西哥、瑞典、比利時、日本、哥倫比亞。

其實除了這 8 支球隊，本屆出席世界盃決賽週的 32 支球隊中，其中 12 隊都有著一模一樣的球衣字體， 這是因為他們的球衣，都是出自知名運動品牌 — Adidas 所設計。

球衣字體設計不簡單

FIFA (國際足球總會) 對於球員、裁判及教練於國際賽事時的服裝有相當嚴謹的規範，其中針對球員球衣上的字體大小及位置，都有非常仔細的規定，目的是要讓裁判及觀眾能快速辨識出球員的位置。

在如此嚴謹的規範下，要做出既能符合應用需求，又有獨特性的字體設計，很考驗設計師的功力！你可能會發現，大部分運動球衣，球員名稱與號碼都會使用窄長型的字體設計，這是為了在有限空間裡把字母清楚排列出來，以加強閱讀性。以波蘭中場球員雅庫布·布瓦什奇科夫斯基（Jakub Błaszczykowski）的球衣為例，當球員名稱很長時，若使用寬版字體設計，會影響編排的大小，導致閱讀性大幅降低。

Adidas：一起向主辦國致敬

本屆世界盃，Adidas 為所贊助的所有球隊，設計了一套公版的球衣字體，設計靈感源自於蘇聯視覺風格，筆畫剛硬有力，由強烈方正的幾何形狀構成，向主辦國俄羅斯致敬。

今年 Adidas 為世界盃球衣所設計的字體，雖然風格鮮明，但應用上卻碰到不少問題， 由於缺乏曲線與斜角元素，導致數字 1 跟 7 的區隔性不足，球員於球場上奔跑時，觀眾很容易會把 17 號球員看為 11 號。英文字體於同樣設計風格下，也有著一樣的問題，比如字母 A 跟 R、D 跟 O、K 跟 X ，也因為造型接近，使球員名稱變得較難閱讀，容易讓觀眾把 Mertens 誤以為是 Meatens， 或是把 Draxler 看為 Oarklea 等。

Nike：專屬字體才是王道

讓我們來看看 Nike 設計字體的手法！有別於 Adidas 以一套公版字體套用在所有贊助球隊上，在 Nike 贊助的球隊中，只有澳洲、克羅埃西亞、波蘭、沙烏地阿拉伯、南韓等隊伍，採用 Nike 所設計的基礎字體。這套字體講求筆畫形狀與結構平衡，便於閱讀，數字中的斜角處理，為字體增加了運動的速度感，整體設計簡單而明快。

除此以外，Nike 更投入了更多資源，針對其他所贊助的國家隊，設計出專屬於每個國家的特殊字體！其實早在 2014 年世界盃，Nike 便與英國平面設計師 Neville Brody 及荷蘭平面設計師 Wim Crouwel 合作，為英格蘭及荷蘭隊設計球隊專屬字體。

獨特的字體，是球衣整體設計裡不可或缺的元素，也是國家隊視覺識別的代表，可讓球隊及球迷引以為傲。 在此挑選了幾個 Nike 國家隊的世界盃專屬字體，與各位分享：

巴西：

從巴西隊專屬字體中，直線與弧線的筆畫搭配，充分展現出森巴足球的風格（運球、急停、轉身）。

法國：

法國隊的專屬字體，以 Art Deco 設計風格為基礎，數字中線條結構的處理方式，與法國隊華麗的球風互相呼應。

葡萄牙：

2014 世界盃，葡萄牙國隊專屬字體的設計靈感，源自於傳統街道招牌字體。今屆世界盃，葡萄牙的字體設計風格變得更為成熟尖銳，轉角與筆尾精準到位，也反映出球王 C 羅近乎完美的表現。

奈及利亞：有「非洲雄鹰」之稱的奈及利亞，大膽並具侵略性的球風，在粗獷有力的字體設計中表露無遺。

本屆最亮眼設計：英格蘭

在眾多特殊字體中，今屆最亮眼的設計，非英格蘭莫屬！Nike 這次也不例外，找來知名設計師 Craig Ward 合作，為英格蘭國家隊設計專屬字體。

Craig Ward 以英國經典字體 (Gill, Flaxman, Johnston..etc) 為範本，挑戰於極嚴謹的的球衣規範下，設計出一套具英國風格的字體。更特別的是，設計師跳脫傳統 2D 思為，巧妙地以 3D 建模方式把「聖喬治十字旗」(英格蘭旗）中的十字形狀，結合於字體設計之間，讓球衣號碼既有故事性，也充滿著動感與時尚的味道！

好字體能讓品牌特色在競爭對手中脫穎而出！

好的字體設計，不僅要獨特，更要同時具備閱讀性及功能面的考量。從Nike 和 Adidas 兩大品牌贊助商的設計，可以看出字體於品牌形象中，扮演著舉足輕重的角色。優秀的字體設計，對注重品牌經營的企業主和行銷團隊是不可忽略的細節。

Text / 資深設計師 黃韶維

Photo Credit / Football Shirt Maker、Footy Headlines、SB Nation、Switch Image Project、DDG、Matthew Wolff Design、Craig Ward、

※本文由DDG授權刊載，未經同意禁止轉載。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}