在熙來攘往的華山文創園區商圈中，坐落八德路與忠孝東路交界處街邊的閒置老屋，如今披上了全新外衣，變身質感設計文旅，讓老舊空間頓時有了嶄新生命力。想要在台北市中心找住宿或許不難，但要找到一間獨具設計感又沒有太昂貴價格的旅店，選擇倒是不算太多，看準來台自由旅客逐年增加的商機，作為台灣飯店老牌的天成飯店集團，自2016年起開展「天成文旅COSMOS CREATION」品牌，以打造客製化「旅館主題體驗」，與「旅人生活提案」商品通路為兩大發展主軸，而今年夏天則選址熱鬧的華山園區周邊，將具有近70年歷史的老銀行倉庫，改造為融合銀行、製酒主題的設計飯店「天成文旅－華山町」。

從籌劃到正式裝潢一年多來，飯店名稱由來，除了是鄰近華山園區因而汲取其名外，在搭配建物年代背景後，也將「町」字融入命名，定名為「天成文旅-華山町」，在籌設過程中，考察了建物過往的歷史文化後，團隊決定以「貯藏華山1950」為飯店發展主軸，「貯」字代表與銀行產業(第一銀行)的連結，「藏」字則引自華山在日據時代是座酒廠，取其製酒、藏酒的意涵，1950年代則是台北酒廠的黃金年代，依此定調也期盼飯店能成為藝文的載體，帶領旅人在旅行中發現1950年代的時空軌跡。

在設計天成文旅-華山町識別系統時，截取了舊有建物的窗櫺元素，加以拆解重組後，再結合荷蘭風格派的三原色，創作出有著荷蘭藝術家蒙德里安風格的飯店Logo；在建築裝修上，團隊決定保留原始建物「無梁板」的構造，隨著時間乘載流傳下來的漏斗狀圓柱、厚重鐵窗、透氣孔、金庫門以及鐵門等元素也通通一併保留下來，並通過在客房與公共區域重新詮釋下，讓華山町成了別具建築特色風味的文創旅館。至於有那些值得細細品嘗的特點，趕緊看！

客房融入華、山、町線條家具設計

在空間規劃上，則請到台北基礎設計中心（TBDC : Taipei Base Design Center）專業團隊操刀，從華山町的Logo為出發點，以此概念延伸把「華」、「山」、「町」三個中文字，拆解後融入客房家具陳列，在各客房內仔細觀察，就可發現書桌區域的線條是個「華」字，電視的上方則是「山」的造型，開放式衣架的區塊則是「町」字，也與古有云「有土斯有財」意涵相呼應，其中「田」的位置就巧妙把保險箱置入，設計上別具巧思。

無梁板建築、帶托板柱帽

「天成文旅-華山町」整棟為無梁板建築，建築物興建於1952年，第一銀行將其作為台北倉庫，漏斗型圓柱、無梁板結構柱呈現出素樸質感，無梁板建築結構顧名思義也就是沒有梁的構造，樓板直接荷載於柱子之上。無梁板建築具有採光與通風佳的優勢，以及因沒有梁的限制，所以室內空間格局設計自由度較高，當時多作為倉庫、商場或書庫使用。

無梁板的特色之處，因為承重的關係，在柱上會有「柱帽」，常見的有：「台錐形柱帽」、「折線形柱帽」、「帶托板柱帽」等型態，柱帽的厚度通常是樓板的1/2，「天成文旅-華山町」則屬於帶托板柱帽，柱帽呈正方形，樣貌優雅別具建築特色，因此在改建為飯店時都保留了完整的柱體結構。

建物外觀方鐵窗

由於飯店前身為第一銀行所屬的倉庫，也曾作為一銀證券使用，因早年內部設置了金庫，因安全防衛需求，對外的窗戶均採雙層鐵窗，且設計上只能從內部開啟，在整建為旅館的過程中，保留了這些彌足珍貴的鐵製窗戶重新上漆作為歷史的見證。

拱型大門、Lobby洗細石地板

華山1914文化創意產業園區內的高塔區，屬於古蹟建築，早年是釀造米酒的空間，弧形拱窗、建物表層洗細石為其特色。而天成文旅-華山町在籌劃階段，即將華山文創園區的古蹟建築元素納入設計概念中，讓對稱的弧形拱門成為看到天成文旅-華山町的第一印象，隨後踏進來的地板採用洗細石的做法，這些設計想法的落實與設定都跟當時的歷史文化、建築風貌有關。

大廳變身藝術廊道

作為華山文創園區的延伸腹地，飯店內也將大廳牆面保留下來作為藝術策展空間，除了保留完整的無梁板建築結構外，藝術牆面展區也會定時舉辦展覽，並與藝術家一同舉辦藝文講座，每間客房內也將最新的展覽資訊呈現於牆面上，讓入住的貴賓一進到飯店就能浸淫在華山整區的藝術氣息之中。

老銀行金庫門化身小小金庫

既然飯店原址為銀行倉庫，自然少不了銀行金庫元素，除了保留具時代感的老金庫門外，也增加層架與閃耀金磚，將之打造成為一個閃閃發光的景點。

剪影概念、卡漫風的設計牆面

在住客樓層中，梯廳空間皆採用挖空的剪影效果，並以木作透過剪紙的概念呈現，讓紙摺下來變成挖空的立體家具，呈現手法其實跟房間的線條感家具有點雷同，雖然做法不同，不論是Logo、梯廳家具或是客房家具，共同點都是在框架內，大量用直橫線條來建構功能，且多以直角為主，打造整體風格的一致性。

而房間外的牆面則以美式卡漫為主題，充滿童趣的風格紀載了飯店代言人寶比與此地的美好故事，當然，擁有三款顏色的寶比，其可愛的身影也悄悄隱身在每間房內，入住時可別忘了找尋它小小的可愛姿態！

由於飯店與銀行產業的歷史淵源，因此從銀行元素出發，在服務設計上延伸發展出多樣飯店主題體驗，包括「信用卡造型房卡」、「華山町金幣」，每位旅客在辦理入住時櫃檯服務人員會遞給一張「信用卡造型房卡」，設計相當別緻，然後依照房型與入住人數給予「華山町金幣」，金幣則是翌日作為兌換早餐使用，隔天抵達餐廳享用早餐前，需將金幣投入造型酒桶中，然後在服務人員的帶位下，會在用餐座位放置一塊「金磚」作為保留位的註記。

Info｜天成文旅-華山町

地址：台北市中正區忠孝東路二段79號

（鄰近捷運忠孝新生站，1號出口步行約3分鐘）

電話：02-2351-5188

官網：http://www.huashandin.com.tw

文字編輯整理：Ian Liu

via / 天成文旅

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，串連地方政府與商圈店家，透過設計導入協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，打造街區整合的公共休憩空間，並引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色外也與在地商圈共同調整旅遊定位。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，透過微型策展、工作坊策劃，期待未來透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識，融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有祈願文化的延伸，更多是在地特色的挖掘，並推動平溪獨有的深度小旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。未來也期待交棒給地方商圈自行編撰，讓平溪在熟悉的旅遊印象中持續表達新意，為當地觀光開啟山城緩行的新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

擁有山城優勢的高雄旗山商圈，這次透過商圈美學設計加值計畫串連起地方政府、商圈協會與設計團隊打造商圈識別，擷取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，運用古典建築圓弧線條與沉穩色系，建立視覺導引系統融入街景，呼應旗山深厚的人文底蘊。

旗山商圈理事長提到：「要讓觀光客願意前來，需要重視消費者需求。」為延伸旅客於旗山遊憩的停留時間，公共設施運用高雄獨有的大溝頂空間，於街區打造融合了新舊元素的「無人旅客中心」，以旗山老街為起點導覽旅客，不只能探索附近景點，延伸旅遊半徑，也期待帶動更多人潮、提升商圈整體旅遊發展。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。

針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

另外，設計導入不僅更新街區風貌，也深入店家空間與品牌經營。在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」