銀行老倉庫變身時尚設計旅館！台北「華山町」金屬拱窗、美式無梁板建築等七大空間亮點

在熙來攘往的華山文創園區商圈中，坐落八德路與忠孝東路交界處街邊的閒置老屋，如今披上了全新外衣，變身質感設計文旅，讓老舊空間頓時有了嶄新生命力。想要在台北市中心找住宿或許不難，但要找到一間獨具設計感又沒有太昂貴價格的旅店，選擇倒是不算太多，看準來台自由旅客逐年增加的商機，作為台灣飯店老牌的天成飯店集團，自2016年起開展「天成文旅COSMOS CREATION」品牌，以打造客製化「旅館主題體驗」，與「旅人生活提案」商品通路為兩大發展主軸，而今年夏天則選址熱鬧的華山園區周邊，將具有近70年歷史的老銀行倉庫，改造為融合銀行、製酒主題的設計飯店「天成文旅－華山町」。

從籌劃到正式裝潢一年多來，飯店名稱由來，除了是鄰近華山園區因而汲取其名外，在搭配建物年代背景後，也將「町」字融入命名，定名為「天成文旅-華山町」，在籌設過程中，考察了建物過往的歷史文化後，團隊決定以「貯藏華山1950」為飯店發展主軸，「貯」字代表與銀行產業(第一銀行)的連結，「藏」字則引自華山在日據時代是座酒廠，取其製酒、藏酒的意涵，1950年代則是台北酒廠的黃金年代，依此定調也期盼飯店能成為藝文的載體，帶領旅人在旅行中發現1950年代的時空軌跡。

在設計天成文旅-華山町識別系統時，截取了舊有建物的窗櫺元素，加以拆解重組後，再結合荷蘭風格派的三原色，創作出有著荷蘭藝術家蒙德里安風格的飯店Logo；在建築裝修上，團隊決定保留原始建物「無梁板」的構造，隨著時間乘載流傳下來的漏斗狀圓柱、厚重鐵窗、透氣孔、金庫門以及鐵門等元素也通通一併保留下來，並通過在客房與公共區域重新詮釋下，讓華山町成了別具建築特色風味的文創旅館。至於有那些值得細細品嘗的特點，趕緊看！

客房融入華、山、町線條家具設計

在空間規劃上，則請到台北基礎設計中心（TBDC : Taipei Base Design Center）專業團隊操刀，從華山町的Logo為出發點，以此概念延伸把「華」、「山」、「町」三個中文字，拆解後融入客房家具陳列，在各客房內仔細觀察，就可發現書桌區域的線條是個「華」字，電視的上方則是「山」的造型，開放式衣架的區塊則是「町」字，也與古有云「有土斯有財」意涵相呼應，其中「田」的位置就巧妙把保險箱置入，設計上別具巧思。

無梁板建築、帶托板柱帽

「天成文旅-華山町」整棟為無梁板建築，建築物興建於1952年，第一銀行將其作為台北倉庫，漏斗型圓柱、無梁板結構柱呈現出素樸質感，無梁板建築結構顧名思義也就是沒有梁的構造，樓板直接荷載於柱子之上。無梁板建築具有採光與通風佳的優勢，以及因沒有梁的限制，所以室內空間格局設計自由度較高，當時多作為倉庫、商場或書庫使用。

無梁板的特色之處，因為承重的關係，在柱上會有「柱帽」，常見的有：「台錐形柱帽」、「折線形柱帽」、「帶托板柱帽」等型態，柱帽的厚度通常是樓板的1/2，「天成文旅-華山町」則屬於帶托板柱帽，柱帽呈正方形，樣貌優雅別具建築特色，因此在改建為飯店時都保留了完整的柱體結構。

建物外觀方鐵窗

由於飯店前身為第一銀行所屬的倉庫，也曾作為一銀證券使用，因早年內部設置了金庫，因安全防衛需求，對外的窗戶均採雙層鐵窗，且設計上只能從內部開啟，在整建為旅館的過程中，保留了這些彌足珍貴的鐵製窗戶重新上漆作為歷史的見證。

拱型大門、Lobby洗細石地板

華山1914文化創意產業園區內的高塔區，屬於古蹟建築，早年是釀造米酒的空間，弧形拱窗、建物表層洗細石為其特色。而天成文旅-華山町在籌劃階段，即將華山文創園區的古蹟建築元素納入設計概念中，讓對稱的弧形拱門成為看到天成文旅-華山町的第一印象，隨後踏進來的地板採用洗細石的做法，這些設計想法的落實與設定都跟當時的歷史文化、建築風貌有關。

大廳變身藝術廊道

作為華山文創園區的延伸腹地，飯店內也將大廳牆面保留下來作為藝術策展空間，除了保留完整的無梁板建築結構外，藝術牆面展區也會定時舉辦展覽，並與藝術家一同舉辦藝文講座，每間客房內也將最新的展覽資訊呈現於牆面上，讓入住的貴賓一進到飯店就能浸淫在華山整區的藝術氣息之中。

老銀行金庫門化身小小金庫

既然飯店原址為銀行倉庫，自然少不了銀行金庫元素，除了保留具時代感的老金庫門外，也增加層架與閃耀金磚，將之打造成為一個閃閃發光的景點。

剪影概念、卡漫風的設計牆面

在住客樓層中，梯廳空間皆採用挖空的剪影效果，並以木作透過剪紙的概念呈現，讓紙摺下來變成挖空的立體家具，呈現手法其實跟房間的線條感家具有點雷同，雖然做法不同，不論是Logo、梯廳家具或是客房家具，共同點都是在框架內，大量用直橫線條來建構功能，且多以直角為主，打造整體風格的一致性。

而房間外的牆面則以美式卡漫為主題，充滿童趣的風格紀載了飯店代言人寶比與此地的美好故事，當然，擁有三款顏色的寶比，其可愛的身影也悄悄隱身在每間房內，入住時可別忘了找尋它小小的可愛姿態！

由於飯店與銀行產業的歷史淵源，因此從銀行元素出發，在服務設計上延伸發展出多樣飯店主題體驗，包括「信用卡造型房卡」、「華山町金幣」，每位旅客在辦理入住時櫃檯服務人員會遞給一張「信用卡造型房卡」，設計相當別緻，然後依照房型與入住人數給予「華山町金幣」，金幣則是翌日作為兌換早餐使用，隔天抵達餐廳享用早餐前，需將金幣投入造型酒桶中，然後在服務人員的帶位下，會在用餐座位放置一塊「金磚」作為保留位的註記。

Info｜天成文旅-華山町

地址：台北市中正區忠孝東路二段79號

（鄰近捷運忠孝新生站，1號出口步行約3分鐘）

電話：02-2351-5188

官網：http://www.huashandin.com.tw

文字編輯整理：Ian Liu

via / 天成文旅

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}