在熙來攘往的華山文創園區商圈中，坐落八德路與忠孝東路交界處街邊的閒置老屋，如今披上了全新外衣，變身質感設計文旅，讓老舊空間頓時有了嶄新生命力。想要在台北市中心找住宿或許不難，但要找到一間獨具設計感又沒有太昂貴價格的旅店，選擇倒是不算太多，看準來台自由旅客逐年增加的商機，作為台灣飯店老牌的天成飯店集團，自2016年起開展「天成文旅COSMOS CREATION」品牌，以打造客製化「旅館主題體驗」，與「旅人生活提案」商品通路為兩大發展主軸，而今年夏天則選址熱鬧的華山園區周邊，將具有近70年歷史的老銀行倉庫，改造為融合銀行、製酒主題的設計飯店「天成文旅－華山町」。

從籌劃到正式裝潢一年多來，飯店名稱由來，除了是鄰近華山園區因而汲取其名外，在搭配建物年代背景後，也將「町」字融入命名，定名為「天成文旅-華山町」，在籌設過程中，考察了建物過往的歷史文化後，團隊決定以「貯藏華山1950」為飯店發展主軸，「貯」字代表與銀行產業(第一銀行)的連結，「藏」字則引自華山在日據時代是座酒廠，取其製酒、藏酒的意涵，1950年代則是台北酒廠的黃金年代，依此定調也期盼飯店能成為藝文的載體，帶領旅人在旅行中發現1950年代的時空軌跡。

在設計天成文旅-華山町識別系統時，截取了舊有建物的窗櫺元素，加以拆解重組後，再結合荷蘭風格派的三原色，創作出有著荷蘭藝術家蒙德里安風格的飯店Logo；在建築裝修上，團隊決定保留原始建物「無梁板」的構造，隨著時間乘載流傳下來的漏斗狀圓柱、厚重鐵窗、透氣孔、金庫門以及鐵門等元素也通通一併保留下來，並通過在客房與公共區域重新詮釋下，讓華山町成了別具建築特色風味的文創旅館。至於有那些值得細細品嘗的特點，趕緊看！

客房融入華、山、町線條家具設計

在空間規劃上，則請到台北基礎設計中心（TBDC : Taipei Base Design Center）專業團隊操刀，從華山町的Logo為出發點，以此概念延伸把「華」、「山」、「町」三個中文字，拆解後融入客房家具陳列，在各客房內仔細觀察，就可發現書桌區域的線條是個「華」字，電視的上方則是「山」的造型，開放式衣架的區塊則是「町」字，也與古有云「有土斯有財」意涵相呼應，其中「田」的位置就巧妙把保險箱置入，設計上別具巧思。

無梁板建築、帶托板柱帽

「天成文旅-華山町」整棟為無梁板建築，建築物興建於1952年，第一銀行將其作為台北倉庫，漏斗型圓柱、無梁板結構柱呈現出素樸質感，無梁板建築結構顧名思義也就是沒有梁的構造，樓板直接荷載於柱子之上。無梁板建築具有採光與通風佳的優勢，以及因沒有梁的限制，所以室內空間格局設計自由度較高，當時多作為倉庫、商場或書庫使用。

無梁板的特色之處，因為承重的關係，在柱上會有「柱帽」，常見的有：「台錐形柱帽」、「折線形柱帽」、「帶托板柱帽」等型態，柱帽的厚度通常是樓板的1/2，「天成文旅-華山町」則屬於帶托板柱帽，柱帽呈正方形，樣貌優雅別具建築特色，因此在改建為飯店時都保留了完整的柱體結構。

建物外觀方鐵窗

由於飯店前身為第一銀行所屬的倉庫，也曾作為一銀證券使用，因早年內部設置了金庫，因安全防衛需求，對外的窗戶均採雙層鐵窗，且設計上只能從內部開啟，在整建為旅館的過程中，保留了這些彌足珍貴的鐵製窗戶重新上漆作為歷史的見證。

拱型大門、Lobby洗細石地板

華山1914文化創意產業園區內的高塔區，屬於古蹟建築，早年是釀造米酒的空間，弧形拱窗、建物表層洗細石為其特色。而天成文旅-華山町在籌劃階段，即將華山文創園區的古蹟建築元素納入設計概念中，讓對稱的弧形拱門成為看到天成文旅-華山町的第一印象，隨後踏進來的地板採用洗細石的做法，這些設計想法的落實與設定都跟當時的歷史文化、建築風貌有關。

大廳變身藝術廊道

作為華山文創園區的延伸腹地，飯店內也將大廳牆面保留下來作為藝術策展空間，除了保留完整的無梁板建築結構外，藝術牆面展區也會定時舉辦展覽，並與藝術家一同舉辦藝文講座，每間客房內也將最新的展覽資訊呈現於牆面上，讓入住的貴賓一進到飯店就能浸淫在華山整區的藝術氣息之中。

老銀行金庫門化身小小金庫

既然飯店原址為銀行倉庫，自然少不了銀行金庫元素，除了保留具時代感的老金庫門外，也增加層架與閃耀金磚，將之打造成為一個閃閃發光的景點。

剪影概念、卡漫風的設計牆面

在住客樓層中，梯廳空間皆採用挖空的剪影效果，並以木作透過剪紙的概念呈現，讓紙摺下來變成挖空的立體家具，呈現手法其實跟房間的線條感家具有點雷同，雖然做法不同，不論是Logo、梯廳家具或是客房家具，共同點都是在框架內，大量用直橫線條來建構功能，且多以直角為主，打造整體風格的一致性。

而房間外的牆面則以美式卡漫為主題，充滿童趣的風格紀載了飯店代言人寶比與此地的美好故事，當然，擁有三款顏色的寶比，其可愛的身影也悄悄隱身在每間房內，入住時可別忘了找尋它小小的可愛姿態！

由於飯店與銀行產業的歷史淵源，因此從銀行元素出發，在服務設計上延伸發展出多樣飯店主題體驗，包括「信用卡造型房卡」、「華山町金幣」，每位旅客在辦理入住時櫃檯服務人員會遞給一張「信用卡造型房卡」，設計相當別緻，然後依照房型與入住人數給予「華山町金幣」，金幣則是翌日作為兌換早餐使用，隔天抵達餐廳享用早餐前，需將金幣投入造型酒桶中，然後在服務人員的帶位下，會在用餐座位放置一塊「金磚」作為保留位的註記。

Info｜天成文旅-華山町

地址：台北市中正區忠孝東路二段79號

（鄰近捷運忠孝新生站，1號出口步行約3分鐘）

電話：02-2351-5188

官網：http://www.huashandin.com.tw

文字編輯整理：Ian Liu

via / 天成文旅

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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