在熙來攘往的華山文創園區商圈中，坐落八德路與忠孝東路交界處街邊的閒置老屋，如今披上了全新外衣，變身質感設計文旅，讓老舊空間頓時有了嶄新生命力。想要在台北市中心找住宿或許不難，但要找到一間獨具設計感又沒有太昂貴價格的旅店，選擇倒是不算太多，看準來台自由旅客逐年增加的商機，作為台灣飯店老牌的天成飯店集團，自2016年起開展「天成文旅COSMOS CREATION」品牌，以打造客製化「旅館主題體驗」，與「旅人生活提案」商品通路為兩大發展主軸，而今年夏天則選址熱鬧的華山園區周邊，將具有近70年歷史的老銀行倉庫，改造為融合銀行、製酒主題的設計飯店「天成文旅－華山町」。

從籌劃到正式裝潢一年多來，飯店名稱由來，除了是鄰近華山園區因而汲取其名外，在搭配建物年代背景後，也將「町」字融入命名，定名為「天成文旅-華山町」，在籌設過程中，考察了建物過往的歷史文化後，團隊決定以「貯藏華山1950」為飯店發展主軸，「貯」字代表與銀行產業(第一銀行)的連結，「藏」字則引自華山在日據時代是座酒廠，取其製酒、藏酒的意涵，1950年代則是台北酒廠的黃金年代，依此定調也期盼飯店能成為藝文的載體，帶領旅人在旅行中發現1950年代的時空軌跡。

在設計天成文旅-華山町識別系統時，截取了舊有建物的窗櫺元素，加以拆解重組後，再結合荷蘭風格派的三原色，創作出有著荷蘭藝術家蒙德里安風格的飯店Logo；在建築裝修上，團隊決定保留原始建物「無梁板」的構造，隨著時間乘載流傳下來的漏斗狀圓柱、厚重鐵窗、透氣孔、金庫門以及鐵門等元素也通通一併保留下來，並通過在客房與公共區域重新詮釋下，讓華山町成了別具建築特色風味的文創旅館。至於有那些值得細細品嘗的特點，趕緊看！

客房融入華、山、町線條家具設計

在空間規劃上，則請到台北基礎設計中心（TBDC : Taipei Base Design Center）專業團隊操刀，從華山町的Logo為出發點，以此概念延伸把「華」、「山」、「町」三個中文字，拆解後融入客房家具陳列，在各客房內仔細觀察，就可發現書桌區域的線條是個「華」字，電視的上方則是「山」的造型，開放式衣架的區塊則是「町」字，也與古有云「有土斯有財」意涵相呼應，其中「田」的位置就巧妙把保險箱置入，設計上別具巧思。

無梁板建築、帶托板柱帽

「天成文旅-華山町」整棟為無梁板建築，建築物興建於1952年，第一銀行將其作為台北倉庫，漏斗型圓柱、無梁板結構柱呈現出素樸質感，無梁板建築結構顧名思義也就是沒有梁的構造，樓板直接荷載於柱子之上。無梁板建築具有採光與通風佳的優勢，以及因沒有梁的限制，所以室內空間格局設計自由度較高，當時多作為倉庫、商場或書庫使用。

無梁板的特色之處，因為承重的關係，在柱上會有「柱帽」，常見的有：「台錐形柱帽」、「折線形柱帽」、「帶托板柱帽」等型態，柱帽的厚度通常是樓板的1/2，「天成文旅-華山町」則屬於帶托板柱帽，柱帽呈正方形，樣貌優雅別具建築特色，因此在改建為飯店時都保留了完整的柱體結構。

建物外觀方鐵窗

由於飯店前身為第一銀行所屬的倉庫，也曾作為一銀證券使用，因早年內部設置了金庫，因安全防衛需求，對外的窗戶均採雙層鐵窗，且設計上只能從內部開啟，在整建為旅館的過程中，保留了這些彌足珍貴的鐵製窗戶重新上漆作為歷史的見證。

拱型大門、Lobby洗細石地板

華山1914文化創意產業園區內的高塔區，屬於古蹟建築，早年是釀造米酒的空間，弧形拱窗、建物表層洗細石為其特色。而天成文旅-華山町在籌劃階段，即將華山文創園區的古蹟建築元素納入設計概念中，讓對稱的弧形拱門成為看到天成文旅-華山町的第一印象，隨後踏進來的地板採用洗細石的做法，這些設計想法的落實與設定都跟當時的歷史文化、建築風貌有關。

大廳變身藝術廊道

作為華山文創園區的延伸腹地，飯店內也將大廳牆面保留下來作為藝術策展空間，除了保留完整的無梁板建築結構外，藝術牆面展區也會定時舉辦展覽，並與藝術家一同舉辦藝文講座，每間客房內也將最新的展覽資訊呈現於牆面上，讓入住的貴賓一進到飯店就能浸淫在華山整區的藝術氣息之中。

老銀行金庫門化身小小金庫

既然飯店原址為銀行倉庫，自然少不了銀行金庫元素，除了保留具時代感的老金庫門外，也增加層架與閃耀金磚，將之打造成為一個閃閃發光的景點。

剪影概念、卡漫風的設計牆面

在住客樓層中，梯廳空間皆採用挖空的剪影效果，並以木作透過剪紙的概念呈現，讓紙摺下來變成挖空的立體家具，呈現手法其實跟房間的線條感家具有點雷同，雖然做法不同，不論是Logo、梯廳家具或是客房家具，共同點都是在框架內，大量用直橫線條來建構功能，且多以直角為主，打造整體風格的一致性。

而房間外的牆面則以美式卡漫為主題，充滿童趣的風格紀載了飯店代言人寶比與此地的美好故事，當然，擁有三款顏色的寶比，其可愛的身影也悄悄隱身在每間房內，入住時可別忘了找尋它小小的可愛姿態！

由於飯店與銀行產業的歷史淵源，因此從銀行元素出發，在服務設計上延伸發展出多樣飯店主題體驗，包括「信用卡造型房卡」、「華山町金幣」，每位旅客在辦理入住時櫃檯服務人員會遞給一張「信用卡造型房卡」，設計相當別緻，然後依照房型與入住人數給予「華山町金幣」，金幣則是翌日作為兌換早餐使用，隔天抵達餐廳享用早餐前，需將金幣投入造型酒桶中，然後在服務人員的帶位下，會在用餐座位放置一塊「金磚」作為保留位的註記。

Info｜天成文旅-華山町

地址：台北市中正區忠孝東路二段79號

（鄰近捷運忠孝新生站，1號出口步行約3分鐘）

電話：02-2351-5188

官網：http://www.huashandin.com.tw

文字編輯整理：Ian Liu

via / 天成文旅

2027台灣設計展在屏東！這是繼2019年的「超級南」後，設計展再度來到屏東舉辦。同時，「2026台灣設計展在桃園」也正在緊鑼密鼓籌備中。而隨著新一屆的主辦城市揭曉，我們也帶你回顧2019年～2025年的台灣設計展主題與亮點。

▻ 2025台灣設計展在彰化

首度移師彰化舉行的台灣設計展，以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題，意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色，就像運籌帷幄發配萬物的總行。主視覺邀請到永真急制操刀，其以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。

而此次設計展橫跨彰化市、鹿港及彰南（田尾、田中）3大展區，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，2025台灣設計展期間，更推出「彰化百寶圖鑑」線上遊戲，讓玩家以抽卡方式蒐集100張專屬彰化的特色卡牌，在當時也引發了一股抽卡熱潮。

▻ 2024台灣設計展在台南

第5度在台南舉行的台灣設計展，適逢台南400，以「是台南，當是未來」為主題，邀請超過百位設計師共同勾勒出台南的過去與未來。主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

由在地設計團隊Path & Landforms操刀的主視覺，以台南圓拱形城門與廊道的經典意象創造「穿越」的概念，並巧妙運用色彩呈現台南的歷史文化與現代創新。值得一提的是，台南設計展還推出了趣味「友料測驗」，讓玩家測測「在朋友眼中的你多有料」，除呼應台南這座「有料」的「糖」城市，也藉此推薦你適合逛的展區。

▻ 2023台灣設計展在新北

2023年台灣設計展首次在新北舉辦，其主題為「Ｏ（圈）起來」，並以新北市美術館、鶯歌各場館為展區，透過設計力圈起新北多元的自然、族群、產業、生活，也展現出設計翻轉城市的力量。

由「叁式 Ultra Combos」操刀的主視覺，採用大量的圓圈構成基調，並以無數文字呈現新北的人文風貌、自然生態、百工百業。另外，為呼應「Ｏ起來」的主題，新北設計展也推出「圈內人」測驗，透過有趣的主題、可愛的圈圈屬性，吸引許多人在社群平台上分享結果。

▻ 2022台灣設計展在高雄

2022台灣設計展為第3度在高雄舉辦，並以「台灣設計設計台灣」為主題，展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域（貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠），高雄市38區城市空間也共同響應參與。

主視覺則由Local Remote操刀，並以科技編碼技術 Processing打造「最潮」主視覺。另外，當年在文博會推出的聊療漂漂河計畫，讓無所事事小海豹、PPmini小小企鵝、ㄇㄚˊ幾兔等台灣人氣IP的超大型充氣裝置現身愛河，大受好評後，也一路展至2022台灣設計展結束，打造城市的最萌風景。

▻ 2021台灣設計展在嘉義

2021台灣設計展在嘉義揭幕，主題為「家意・以城為家 City as Home」，傳遞出嘉義市從文化記憶、城市尺度到款待精神，處處展現「家」的精神。嘉義設計展分為嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄共3大展區，同時串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等地。

特別的是，2021台灣設計展也首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線做為交通接駁，讓觀者以過去林業運輸的方式參觀展覽，感受嘉義在地魅力。另外，本屆主視覺則由一件設計曾國展操刀，透過大量繽紛活潑的色塊，組合出嘉義市的多元風貌。

▻ 2020台灣設計展在新竹

2020台灣設計展以「Check in新竹-人來風」為主題，並規劃一條2公里步行路徑串聯新竹公園、轉運站和新竹市舊城區之展場，讓整個城市化身為展場。其中，以「舊城生活博物館」為主題的舊城區，更重新打開了5處老建築，讓老城的故事與生活文化，再次走進人們的視野。

由設計師葉忠宜操刀的主視覺，以「Check in新竹-人來風」為核心概念，將「風」、「Wifi」、「竹」、「網路」4元素符號化、單元化，並將其彈性組合成各種視覺延伸，營造出「Check in」與「風」生動且活潑的動態感。

▻ 2019台灣設計展在屏東

2019年在國境之南舉行的台灣設計展，以「超級南-超級南方‧非常台灣」為主題，打造一處非常有「屏東味」的設計超市。位於屏東市台糖縣民公園的主展區，由朱志康空間規劃團隊策劃，將台灣人熟悉的「超級市場」搬進2000坪的展場空間內，加上環繞主展區的「超級假期」手推車裝置藝術，讓人留下深刻印象。

而由設計師方序中操刀的主視覺，呼應設計展「超級南（Super South）」的主題，以及「超級市場」的策展概念，以鮮明的「SS」（Super South）代表輸送帶，將屬於屏東的各項「超級」推向全世界。

全球最大消費品盛會即將登場！2026法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）將於2月6日～10日在德國法蘭克福舉行。La Vie搶先整理本屆看點，帶你快速掌握展會趨勢，了解現代生活空間設計與消費品創新方向。

法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）由法蘭克福展覽集團舉辦，為全球歷史最悠久且規模最大的消費品展會。

2025年，Ambiente首度與集團旗下另2檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld）聯合展出，5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者，以及超過170個國家的產業人士參與。

本屆，3場展會將繼續聯動，進一步鞏固其作為全球生活風格、節日裝飾與創意DIY領域的樞紐地位，並以「提升互動體驗」&「增加專業培訓機會」，作為共同的發展方向。法蘭克福展覽集團消費品展副總裁Philipp Ferger表示：「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變，面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」

想掌握必逛展區與設計趨勢？La Vie盤整以下重點，帶你分別看3大展會的新亮點及趨勢，助你快速掌握趨勢動向！

法蘭克福國際春季消費品展覽會 Ambiente

①2026年3大消費品趨勢關鍵字

Ambiente趨勢26+ 為2026年的消費品市場，盤整出3大趨勢關鍵字，期待在充滿挑戰的時代中激發樂觀精神，鼓勵人們探索新想法，並重新拾回珍貴的記憶。以下3種風格，將在📍 4.1 號館的「趨勢展區」具體呈現：

#大膽（Brave）不同材質與工藝激盪出意想不到的火花──傳統工藝遇上現代科技，復古元素融入數位轉化。鮮明色彩與靈動造型，共同打造兼具美感與功能的空間，而動物圖樣、花卉印花等具象元素，進一步強化敘事感。

#輕盈（Light）通透飄逸的材質搭配細膩結構設計，營造前瞻、舒適的空間氛圍。設計看似無重力，在靜謐與活力間取得平衡；柔和色調、銀質表面與光澤感，為日常生活注入全新感官體驗。

#穩健（Solid）專為耐用、多功能生活空間而設。模組化家具、簡潔線條與大膽配色凸顯長久使用特性；創新材質、再生資源與幾何結構注入現代感，讓機能性、自信態度與設計表現取得平衡，始終以品質與永續為核心。

②全新一站式空間規劃、陳設與配置平台：Ambiente Projects

在零售市場之上，法蘭克福展覽集團進一步強化其第2大核心業務——專為飯店、餐飲與合約市場打造的專屬平台。整合 HoReCa、飯店室內設計與客製化專案3大領域，並新增「後廚焦點（Spot on Back of House）」、「Interior Looks」專區，以及「建築中心（Architecture Hub）」等展出內容。

「後廚焦點（Spot on Back of House）」特別展區設於📍 Galleria 0 號館，集中展示酒店餐飲後勤相關產品，並為精選展商與專業觀眾提供客製化媒合服務。

面向家居產業的「Interior Looks」展區，則將有以下家具與室內設計品牌參展：Bielefelder Werkstätten（德國）、JAB Anstoetz Group（德國）、Christine Kröncke Interior Design（德國）、Rodam（德國）、Scholtissek（德國）、Signet（德國），以及今年全新亮相的 Acapulco Design（德國）、Conde House Europe（日本）、Holtkötter Licht（德國） 與 Müller Möbelfabrikation（德國）。

③餐廚展區新增「現場烹飪秀」！

Ambiente 餐廚展區持續橫跨10個展館樓層，ARC（加拿大）、Leifheit（德國）、Ritzenhoff（德國）與 Spirella（瑞士）等知名品牌再度回歸，Bodum（丹麥）與 Michael Aram（美國）則將首度參展；Aarke（瑞典）、De Buyer（法國）、Koziol（德國）、JJA（法國）、Victorinox（瑞士）與 Wüsthof（德國）等核心品牌，也持續撐起展會陣容。

還有「廚房大賞──聚焦廚房必備品（Kitchen Show – Spot on Kitchen Essentials）」現場烹飪秀將在📍Galleria 1 南側舉行，由知名來賓示範，透過實際料理呈現產品設計與烹飪創意之間的連結。

④酒店業論壇（Hospitality Academy）：聚焦專業知識與交流對接

酒店與餐飲業參展商的核心展區座落📍「11.0 號館」，集結 Bauscher Care（德國）、BHS tabletop（德國）、Kar Porselen（土耳其）、Nachtmann（德國）、Spiegelau（德國）與 Villeroy & Boch（德國）等品牌。歐洲知名家居電商平台 Westwing 也將首度攜手酒店業論壇，推出特別產品展示，並與📍 3.1 號館形成串聯，後者聚焦「酒店及餐飲室內設計（Special Interests Hospitality Interiors）」與「商用業務（Contract Business）」2大主題。此外，「酒店業者主題日（Hotelier’s Day）」將調整至週六舉行，鎖定酒店從業者、餐飲專業人士、主廚與餐飲經理等族群。

⑤2026年Ambiente年度設計師：Katty Schiebeck 操刀「室內設計與建築中心」特展  

2026年Ambiente年度設計師Katty Schiebeck來自烏拉圭，工作室位於巴塞羅那。其以室內與家具設計聞名，作品風格雋永，尤其擅長奢侈品與酒店領域。本次她擔綱設計📍3.1號館全新「室內設計與建築中心（Interior Design & Architecture Hub）」特展，重點呈現酒店業主題。

⑥Talents展區25週年！再現歷年新秀

Talents專區迎來25周年慶典，以特別展區的形式回顧歷往及本年度的設計佳作，將集結 15 位歷屆參展設計師與 10 位設計新銳，於📍3.1號館呈現他們的設計理念與代表作品。

攤開Talents 專區的歷屆設計師與工作室（Ex-Talents）名單，包括 Mark Braun、Martino Gamper、Laura Straßer，以及 L+W 設計顧問公司、Polka 設計工作室、Speziell 設計工作室等知名設計團隊。其中，德國設計師Sebastian Herkner將發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列，展現大膽的材質混搭；法國設計師 Marlene Huissoud 將帶來作品〈繭櫃 Cocoon Cabinet #1〉；芬蘭資深木匠兼設計師 Antrei Hartikainen，則在其代表作 TRACES 中，從不同觀看距離出發，探討人類活動對景觀所造成的影響。

此外，今年還有哪些豪華參展品牌陣容？     

  Ambiente家居展區｜室內設計品牌Blomus（德國）、Ethnicraft（比利時）、Rohleder（德國）、Serax（比利時） 、 Vario  Büromöbel（德國）；家居產品製造商Dibbern（德國）、Guaxs（德國） 與 Orrefors Kosta Boda（瑞典）；家居設計與配飾供應商｜Designletters（丹麥）、Philippi（德國）和 Sompex（德國）。

Creativeworld 2026 同步揭示2026 手作市場 3大新趨勢！

Creativeworld的定位為全球手工藝與藝術用品產業的領先展會，Creativeworld 2026 趨勢展（Creativeworld Trends 2026）將於📍 1.1號館揭幕，展示現代 DIY 的多元面貌，也啟發大家更有意識地塑造手作的新風格。本屆展會由 Stilbüro bora.herke.palmisano 工作室策展，以「現代浪漫」、「新銳反叛」與「潮酷經典」3大風格，奠定新一季潮流基調。

#現代浪漫（Modern Romantics） 強調精緻、繁複與懷舊氣息，復興經典手工技藝。珠繡、蕾絲、植物水彩畫為文具、紡織品與首飾增添詩意。胸針重新回歸，個性化包裝與鏤空設計讓產品更有深度。手繪素描、層疊設計與質感面料，突顯柔和內斂的美感。

#新銳反叛（New Rebels） 追求自由表達與有意識的打破常規。潑彩、全息、3D 視覺，以及滴流、噴塗、塑形等技法隨性運用，帶來創作活力。綠色環保材質逐步取代傳統塑膠，簇絨工藝與樹脂應用拓展創意邊界。連刺繡也能顛覆傳統，用絲線捕捉顏料潑灑的動感，呈現叛逆個性。

#潮酷經典（Cool Classics） 醒目的字母設計、個性徽章與隨性動感，共同定義此風格。結合復古情懷與自由意志，透過升級改造、傘繩編織、針織技藝、半寶石配件等呈現。手寫字體與手工結飾，讓日常單品也能表達時尚態度，鼓勵創作者重新詮釋經典圖紋，用簡單手法創造衝擊力十足的作品。

此外，本屆包括知名品牌如 Colart（英國）、Da Vinci（德國）、Fedrigoni-Fabriano（意大利）、Ghiant（比利時）、Gründl（德國）、Jacquard（美國）、Max Bringmann-Folia（德國）、Rico Design（德國）、Royal Talens（荷蘭）、Schmincke（德國） 和 Staedtler（德國）都將亮相 。紡織品設計領域的參展商Alize（法國） 與 De Bondt（荷蘭）也將首次參展。

Christmasworld：加強產業交流 & 沉浸式體驗

法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld），作為全球節慶禮品市場的專業展覽會，本次則集結眾多業界領軍企業參展，包括 Blachere（法國）、Decostar（荷蘭）、Edelman（荷蘭）、Fotodiastasi（希臘）、Goodwill（比利時）、Hoff（德國）、Inge's Christmas Decor（德國）、Kaemingk（荷蘭）、Koopman International（荷蘭）、Müller Kerzen（德國）以及 Weihnachtsland（德國）。

聚焦聖誕與節慶裝飾的銷售，「啟航計畫（Christmasworld Take Off）」將邁入第2季，透過現場導覽與主題分享，鎖定大型裝飾專案的關鍵決策者。自 2026 年起，活動將改於週一舉行，並加強對歐洲市場的布局。還有全新推出的「咖啡交流匯（Coffee & Connect）」，提供觀眾與視覺行銷、燈光產業供應商面對面交流的機會；「裝飾無限（Decoration Unlimited）」特別展區，則以多感官沉浸式體驗呈現，激發零售端的陳列靈感與購買動機，今年主題為「熱帶豐景（Tropical Bounty）」。

2026法蘭克福國際春季消費品展覽會

時間：Ambiente & Christmasworld｜2026.2.6～10

Creativeworld｜2026.2.6～9

地點：法蘭克福展覽中心

參觀資訊：https://ambiente.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

_{文字整理｜李尤
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH}