好奇心殺死貓，有時候越讓人感到恐懼，越是容易產生「打破砂鍋問到底」的心情，看伊藤潤二的漫畫亦是如此，黑白精細的筆觸勾勒出那萬縷千絲的怪誕壓迫感，小方框裡的詭異氣息逐漸增加，卻又讓人如陷入漩渦般，一頁接著一頁，真可謂不瘋魔不成活。

相隔三年，這位鼎鼎大名的恐怖大師再度帶著他筆下那些經典恐怖篇章，以《伊藤潤二恐怖體驗展—絕命逃走中》展重返台北，並用「恐懼鎮」和「告別市」兩種型式鬼屋，為暑氣逼人的夏日增添不少寒意，「真的、真的很可怕！」當我們詢問伊藤潤二本人首度觀賞的心得時，他用微顫抖緊張的聲音說道，多數人第一眼看見伊藤潤二本人時難免驚訝，因為眼前略帶弱氣羞赧如少年的男子，實在令人難以與那些放大恐懼的漫畫聯想在一塊，但正因「反差萌」反倒使人更想了解這位恐怖大師的另外一面。

1980年代中期以《富江》獲得首屆「楳圖賞」佳作賞揚名的伊藤潤二，正式闖進漫畫界前，是一位齒模師。半路出家這檔事早不是什麼秘密，然而他對線條結構的精確要求，也同樣反映了在漫畫創作上，傾城傾國的禍水紅顏富江、《漩渦》中的黑谷薊、《人頭氣球》裡的和子，還是貫穿作品中的帥哥角色，美到極致的人物都背負著另一層恐懼十分的外衣，當然，在伊藤潤二建構的世界裡，恐怖是隨著情緒慢慢堆疊累積，甚至看到後來會產生「超脫療癒」的感受，對於自己的恐怖美學，他表示：「其實就定義來說，恐怖可以分很多種，以我的作品來說不會是殺人放火這些一下子就令人心生畏懼的元素，反而比較接近一種夢境的概念，加入日常生活中討人厭的小事情」，那會把某個看不順眼的人缺點置入其中嗎？只見原先略帶不安感的老師，嘴角輕輕上揚笑稱：「當然有，這反而是很棒的機會呢（笑）。生活中總是會遇到心生厭煩的人事物，當下就會心想『下次以此畫成某個惹人厭的角色好了』」。

「不過對於創作還是不能過分投入角色之中，而是要以客觀的立場看待，才能造就更豐富的故事」收起先前那抹微笑，再度展現拘謹面的伊藤潤二補充說道。從小即在漫畫、木工與雕刻上表現出極大興趣的他，直言畫久了確實會陷入沒梗靈感枯竭的時刻，就像現在也常有「什麼都畫過，好像差不多了」的心情，好像自己中了漫畫家獨有的創作魔咒。

短短的訪問時間，自然不足以讓我們在有限時光中，一網打盡眼前這名擁有30多年漫畫創作生涯的大師歷程，然而隨著時代更迭，人們的感官得以接受來自各方的刺激，對於恐佈不若過往敏感，對一名以恐怖美學為賣點的創作者來說，其定義是否也有所改變，伊藤潤二思考了一會答道：「這個時代確實是這樣呢！因為網路發達的關係，反而造就了另一種恐怖，像是現代人常使用的社群網絡，有時候只是一句無關痛癢的話，卻可能掀起說者無意，聽者有意的巨大波瀾，造成無法收拾的局面。」這種捕風捉影的全民審判社會氛圍，「倒是給了我嶄新的繪畫靈感。」。

採訪會後，閒聊間向老師問及平時會有職業病，隨時隨地都在觀察人，他笑說當然會，「有見到個性特別的人，自然會想要放入作品中。」，這時的我們就像是好友聚會般愜意談天，少了訪問時的緊張感，這時的伊藤潤二顯得樸實又溫暖，那讓他最恐懼的是什麼，他不假思索地回答「蟑螂！」，對他而言，那些他作品中令人頭皮發麻的場景，都不及那總迅速消失在未知角落的小小黑影來得觸目驚心。

Text／Ian Liu

採訪攝影／黑王

禮盒攝影／Yam Chan

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton