4間泰德美術館設計人不能不知道!國家級藝術《裸》前進高美館

設計人不能不知道的4間泰德美術館!英國國家級藝術精華200年《裸》大展前進高雄市立美術館!

位於倫敦的千禧橋,將泰晤士河上的兩端連接,一頭是壯觀雄偉的聖保羅大教堂,南岸的另一頭,則是近年來全球最為炙手可熱的博物館「泰德現代館(Tate Modern)」,超高人氣從其官方 Instagram 上的220萬追隨者可略知一二,追蹤數可是超過如巴黎羅浮宮、紐約MoMA及大英博物館等全球十大館院呢!

 

成立於1897年的泰德美術館,由利物浦糖商亨利泰德(Henry Tate)爵士創立,從早年國家藝廊的定位持續發展,至今在英國已有四座美術館建築的規模,分別為極具聲望與代表性的泰德現代館(Tate Modern)、歷史最為悠久的泰德英國館(Tate Britain),以及1988年北向發展的泰德利物浦美術館(Tate Liverpool),與深耕在地文化藝術研究的泰德聖艾芙思美術館(Tate St Ives),這四個有著不同的定位與發展策略的藝術機構,正全面性地對全球藝術展現英式遠景與企圖心,早已是國際藝術圈舉足輕重的博物館。

 

英國藝術500年的精華

如果喜歡古典藝術作品,建於米爾班(Millbank)舊監獄遺址上的泰德英國館或許會是最佳選擇。作為泰德美術館發展的源頭,自19世紀末便收藏展示英國著名風景藝術家威廉透納,以及前拉斐爾派的眾多作品,就連藝術家John Everett Millais的知名作品《奧菲立亞》也是館藏。除此之外,如畢卡索、雷諾瓦、羅丹、馬諦斯、莫內等舉世聞名的近代藝術家之作也羅列其中,涵蓋500年的古典藝術盡搜,是英國國家級藝術博物館中,享有承先啟後之地位的藝術機構。

 

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北方推廣文化教育,南方深耕在地藝術

隨著時續的推演,泰德美術館第一步的擴張選定北方的文化之都利物浦,同樣選址倉庫碼頭等老建築,為凋零的重要地標開啟新的路。泰德利物浦美術館不只典藏當代藝術,同時更扛起當地的文化教育責任,讓藝術殿堂更加親民,軟化藝術與生活的藩籬。

 

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而遠在英格蘭國境之南的泰德聖艾芙思館則接續著於1993年開張,改建一處能望見大西洋的老煤廠,為這個眾多藝術家宜居的城市寫下一筆藝術重鎮的證明。以旅居此地的藝術家為展覽主軸,深耕在地,策展也同時深掘城市的歷史,2018年初的吳爾芙特展便是發源於她和聖艾芙思親切的地緣關係。

 

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首屈一指的全球當代藝術推進器 

2000年千禧年風光開幕的泰德現代館,改造活化二戰後火力發電廠的舊建築,由瑞士建築團隊HERZOG & DE MEURON操刀設計,不僅以「渦輪大廳」最為人所記憶,2016年完成擴建10層樓高的金字塔新館Switch House後,更是迎來前所未有的參觀人次。主司挖掘與典藏全球當代藝術作品的泰德現代館,不僅館藏擁有前瞻性,甚至策展概念與手法也顛覆慣常。泰德現代館常設展一開始便拒絕依時序、畫派陳列重要藝術作品,一改「歷史輸送帶」的敘事方式,透過主題設定,讓展示上有了新的實驗,也使得藝術藏品有多種詮釋的可能。曾經是倫敦能源動力核心的原址,如今成為推動英國、或者說全球當代藝術發展的所在,兩者可說是有了巧妙的呼應。

 

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藝術的英式前衛與古典於台灣併行

目前已於高雄市立美術館展出的《裸:泰德美術館典藏大展》,便是以上述策展概念呈現的展覽,集結自泰德英國館、泰德現代館、泰德利物浦與泰德聖艾芙思的經典藏品,共計超過60位藝術家、123件油畫、雕塑、攝影等藝術作品,時間跨度橫亙近代的200年,回溯1790年代至2000年代,身體在西洋藝術史上的演化過程,也將爭議性不斷的「裸體」議題歸納出隨著時代轉變的美學觀點與批判。

 

耗費4年的時間籌備,由澳洲雪梨最重要的美術館「新南威爾斯美術館」開始巡迴亞太地區,走過紐西蘭、韓國、日本,巡展過程中,高雄市立美術館主動爭取,將泰德美術館的跨館收藏視野引介給台灣人。作為巡展最終站,花費1年的時間策劃,讓世界級的藝術品走進台灣高雄,前瞻性的策展創作激發更多在地火花,也使高雄市立美術館接軌全球博物館網絡。

 

本次《裸:泰德美術館典藏大展》豐富的藏品中以八大主題詮釋,其中更包含許多未曾於台灣展出的藝術家大作,如心理學家佛洛伊德之孫盧西安佛洛伊德(Lucian Freud)、英國最重要的普普藝術家之一大衛霍克尼(David Hockney)、以巨型蜘蛛雕塑聞名的露易絲布爾喬亞(Louise Bourgeois)等。特別的是,台灣最終站將獨家展出法國藝術家皮耶波納爾(Pierre Bonnard)描繪如同秘密戀情氛圍的畫作,實屬難得。

 

兩大藝術殿堂的跨國鉅獻

藉由探討真實軀體在藝術上的呈現,超越藝術流派與重新揀選並詮釋,《裸:泰德美術館典藏大展》為高雄市立美術館於行政法人化後的新頁,首展便與國際重量級博物館泰德美術館合作,深耕高雄、擁抱國際的做法,不僅有著「越在地,越國際」之感,也讓泰德美術館成功觸及更多有潛力踏進其4座場館的台灣觀眾,可說是讓高雄的城市文化高度跨出更大的一步,藝術迷可絕對要把握機會了!

 

Info | 《裸:泰德美術館典藏大展》

日期:2018/07/14(六)-2018/10/28(日)

地點:高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)

開放時間:每日09:30-17:30(週一不休館)

網站:展覽資訊

 

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Text / Diane Tang

via / 高雄市立美術館、泰德美術館群

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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