4間泰德美術館設計人不能不知道！國家級藝術《裸》前進高美館

位於倫敦的千禧橋，將泰晤士河上的兩端連接，一頭是壯觀雄偉的聖保羅大教堂，南岸的另一頭，則是近年來全球最為炙手可熱的博物館「泰德現代館（Tate Modern）」，超高人氣從其官方 Instagram 上的220萬追隨者可略知一二，追蹤數可是超過如巴黎羅浮宮、紐約MoMA及大英博物館等全球十大館院呢！

成立於1897年的泰德美術館，由利物浦糖商亨利泰德（Henry Tate）爵士創立，從早年國家藝廊的定位持續發展，至今在英國已有四座美術館建築的規模，分別為極具聲望與代表性的泰德現代館（Tate Modern）、歷史最為悠久的泰德英國館（Tate Britain），以及1988年北向發展的泰德利物浦美術館（Tate Liverpool），與深耕在地文化藝術研究的泰德聖艾芙思美術館（Tate St Ives），這四個有著不同的定位與發展策略的藝術機構，正全面性地對全球藝術展現英式遠景與企圖心，早已是國際藝術圈舉足輕重的博物館。

英國藝術500年的精華

如果喜歡古典藝術作品，建於米爾班（Millbank）舊監獄遺址上的泰德英國館或許會是最佳選擇。作為泰德美術館發展的源頭，自19世紀末便收藏展示英國著名風景藝術家威廉透納，以及前拉斐爾派的眾多作品，就連藝術家John Everett Millais的知名作品《奧菲立亞》也是館藏。除此之外，如畢卡索、雷諾瓦、羅丹、馬諦斯、莫內等舉世聞名的近代藝術家之作也羅列其中，涵蓋500年的古典藝術盡搜，是英國國家級藝術博物館中，享有承先啟後之地位的藝術機構。

 

Tate（@tate）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 24 日 上午 6:28 張貼

北方推廣文化教育，南方深耕在地藝術

隨著時續的推演，泰德美術館第一步的擴張選定北方的文化之都利物浦，同樣選址倉庫碼頭等老建築，為凋零的重要地標開啟新的路。泰德利物浦美術館不只典藏當代藝術，同時更扛起當地的文化教育責任，讓藝術殿堂更加親民，軟化藝術與生活的藩籬。

 

Tate Liverpool（@tateliverpool）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 24 日 上午 8:20 張貼

而遠在英格蘭國境之南的泰德聖艾芙思館則接續著於1993年開張，改建一處能望見大西洋的老煤廠，為這個眾多藝術家宜居的城市寫下一筆藝術重鎮的證明。以旅居此地的藝術家為展覽主軸，深耕在地，策展也同時深掘城市的歷史，2018年初的吳爾芙特展便是發源於她和聖艾芙思親切的地緣關係。

 

Tate St Ives（@tatestives）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 2 日 上午 7:07 張貼

首屈一指的全球當代藝術推進器 

2000年千禧年風光開幕的泰德現代館，改造活化二戰後火力發電廠的舊建築，由瑞士建築團隊HERZOG & DE MEURON操刀設計，不僅以「渦輪大廳」最為人所記憶，2016年完成擴建10層樓高的金字塔新館Switch House後，更是迎來前所未有的參觀人次。主司挖掘與典藏全球當代藝術作品的泰德現代館，不僅館藏擁有前瞻性，甚至策展概念與手法也顛覆慣常。泰德現代館常設展一開始便拒絕依時序、畫派陳列重要藝術作品，一改「歷史輸送帶」的敘事方式，透過主題設定，讓展示上有了新的實驗，也使得藝術藏品有多種詮釋的可能。曾經是倫敦能源動力核心的原址，如今成為推動英國、或者說全球當代藝術發展的所在，兩者可說是有了巧妙的呼應。

 

Tate（@tate）分享的貼文 於 PDT 2016 年 6月 月 19 日 上午 9:26 張貼

藝術的英式前衛與古典於台灣併行

目前已於高雄市立美術館展出的《裸：泰德美術館典藏大展》，便是以上述策展概念呈現的展覽，集結自泰德英國館、泰德現代館、泰德利物浦與泰德聖艾芙思的經典藏品，共計超過60位藝術家、123件油畫、雕塑、攝影等藝術作品，時間跨度橫亙近代的200年，回溯1790年代至2000年代，身體在西洋藝術史上的演化過程，也將爭議性不斷的「裸體」議題歸納出隨著時代轉變的美學觀點與批判。

耗費4年的時間籌備，由澳洲雪梨最重要的美術館「新南威爾斯美術館」開始巡迴亞太地區，走過紐西蘭、韓國、日本，巡展過程中，高雄市立美術館主動爭取，將泰德美術館的跨館收藏視野引介給台灣人。作為巡展最終站，花費1年的時間策劃，讓世界級的藝術品走進台灣高雄，前瞻性的策展創作激發更多在地火花，也使高雄市立美術館接軌全球博物館網絡。

本次《裸：泰德美術館典藏大展》豐富的藏品中以八大主題詮釋，其中更包含許多未曾於台灣展出的藝術家大作，如心理學家佛洛伊德之孫盧西安佛洛伊德（Lucian Freud）、英國最重要的普普藝術家之一大衛霍克尼（David Hockney）、以巨型蜘蛛雕塑聞名的露易絲布爾喬亞(Louise Bourgeois)等。特別的是，台灣最終站將獨家展出法國藝術家皮耶波納爾（Pierre Bonnard）描繪如同秘密戀情氛圍的畫作，實屬難得。

兩大藝術殿堂的跨國鉅獻

藉由探討真實軀體在藝術上的呈現，超越藝術流派與重新揀選並詮釋，《裸：泰德美術館典藏大展》為高雄市立美術館於行政法人化後的新頁，首展便與國際重量級博物館泰德美術館合作，深耕高雄、擁抱國際的做法，不僅有著「越在地，越國際」之感，也讓泰德美術館成功觸及更多有潛力踏進其4座場館的台灣觀眾，可說是讓高雄的城市文化高度跨出更大的一步，藝術迷可絕對要把握機會了！

Info | 《裸：泰德美術館典藏大展》

日期：2018/07/14（六）-2018/10/28（日）

地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）

開放時間：每日09:30-17:30（週一不休館）

網站：展覽資訊

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Text / Diane Tang

via / 高雄市立美術館、泰德美術館群

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS