位於倫敦的千禧橋，將泰晤士河上的兩端連接，一頭是壯觀雄偉的聖保羅大教堂，南岸的另一頭，則是近年來全球最為炙手可熱的博物館「泰德現代館（Tate Modern）」，超高人氣從其官方 Instagram 上的220萬追隨者可略知一二，追蹤數可是超過如巴黎羅浮宮、紐約MoMA及大英博物館等全球十大館院呢！

成立於1897年的泰德美術館，由利物浦糖商亨利泰德（Henry Tate）爵士創立，從早年國家藝廊的定位持續發展，至今在英國已有四座美術館建築的規模，分別為極具聲望與代表性的泰德現代館（Tate Modern）、歷史最為悠久的泰德英國館（Tate Britain），以及1988年北向發展的泰德利物浦美術館（Tate Liverpool），與深耕在地文化藝術研究的泰德聖艾芙思美術館（Tate St Ives），這四個有著不同的定位與發展策略的藝術機構，正全面性地對全球藝術展現英式遠景與企圖心，早已是國際藝術圈舉足輕重的博物館。

英國藝術500年的精華

如果喜歡古典藝術作品，建於米爾班（Millbank）舊監獄遺址上的泰德英國館或許會是最佳選擇。作為泰德美術館發展的源頭，自19世紀末便收藏展示英國著名風景藝術家威廉透納，以及前拉斐爾派的眾多作品，就連藝術家John Everett Millais的知名作品《奧菲立亞》也是館藏。除此之外，如畢卡索、雷諾瓦、羅丹、馬諦斯、莫內等舉世聞名的近代藝術家之作也羅列其中，涵蓋500年的古典藝術盡搜，是英國國家級藝術博物館中，享有承先啟後之地位的藝術機構。

 

Tate（@tate）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 24 日 上午 6:28 張貼

北方推廣文化教育，南方深耕在地藝術

隨著時續的推演，泰德美術館第一步的擴張選定北方的文化之都利物浦，同樣選址倉庫碼頭等老建築，為凋零的重要地標開啟新的路。泰德利物浦美術館不只典藏當代藝術，同時更扛起當地的文化教育責任，讓藝術殿堂更加親民，軟化藝術與生活的藩籬。

 

Tate Liverpool（@tateliverpool）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 24 日 上午 8:20 張貼

而遠在英格蘭國境之南的泰德聖艾芙思館則接續著於1993年開張，改建一處能望見大西洋的老煤廠，為這個眾多藝術家宜居的城市寫下一筆藝術重鎮的證明。以旅居此地的藝術家為展覽主軸，深耕在地，策展也同時深掘城市的歷史，2018年初的吳爾芙特展便是發源於她和聖艾芙思親切的地緣關係。

 

Tate St Ives（@tatestives）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 2 日 上午 7:07 張貼

首屈一指的全球當代藝術推進器 

2000年千禧年風光開幕的泰德現代館，改造活化二戰後火力發電廠的舊建築，由瑞士建築團隊HERZOG & DE MEURON操刀設計，不僅以「渦輪大廳」最為人所記憶，2016年完成擴建10層樓高的金字塔新館Switch House後，更是迎來前所未有的參觀人次。主司挖掘與典藏全球當代藝術作品的泰德現代館，不僅館藏擁有前瞻性，甚至策展概念與手法也顛覆慣常。泰德現代館常設展一開始便拒絕依時序、畫派陳列重要藝術作品，一改「歷史輸送帶」的敘事方式，透過主題設定，讓展示上有了新的實驗，也使得藝術藏品有多種詮釋的可能。曾經是倫敦能源動力核心的原址，如今成為推動英國、或者說全球當代藝術發展的所在，兩者可說是有了巧妙的呼應。

 

Tate（@tate）分享的貼文 於 PDT 2016 年 6月 月 19 日 上午 9:26 張貼

藝術的英式前衛與古典於台灣併行

目前已於高雄市立美術館展出的《裸：泰德美術館典藏大展》，便是以上述策展概念呈現的展覽，集結自泰德英國館、泰德現代館、泰德利物浦與泰德聖艾芙思的經典藏品，共計超過60位藝術家、123件油畫、雕塑、攝影等藝術作品，時間跨度橫亙近代的200年，回溯1790年代至2000年代，身體在西洋藝術史上的演化過程，也將爭議性不斷的「裸體」議題歸納出隨著時代轉變的美學觀點與批判。

耗費4年的時間籌備，由澳洲雪梨最重要的美術館「新南威爾斯美術館」開始巡迴亞太地區，走過紐西蘭、韓國、日本，巡展過程中，高雄市立美術館主動爭取，將泰德美術館的跨館收藏視野引介給台灣人。作為巡展最終站，花費1年的時間策劃，讓世界級的藝術品走進台灣高雄，前瞻性的策展創作激發更多在地火花，也使高雄市立美術館接軌全球博物館網絡。

本次《裸：泰德美術館典藏大展》豐富的藏品中以八大主題詮釋，其中更包含許多未曾於台灣展出的藝術家大作，如心理學家佛洛伊德之孫盧西安佛洛伊德（Lucian Freud）、英國最重要的普普藝術家之一大衛霍克尼（David Hockney）、以巨型蜘蛛雕塑聞名的露易絲布爾喬亞(Louise Bourgeois)等。特別的是，台灣最終站將獨家展出法國藝術家皮耶波納爾（Pierre Bonnard）描繪如同秘密戀情氛圍的畫作，實屬難得。

兩大藝術殿堂的跨國鉅獻

藉由探討真實軀體在藝術上的呈現，超越藝術流派與重新揀選並詮釋，《裸：泰德美術館典藏大展》為高雄市立美術館於行政法人化後的新頁，首展便與國際重量級博物館泰德美術館合作，深耕高雄、擁抱國際的做法，不僅有著「越在地，越國際」之感，也讓泰德美術館成功觸及更多有潛力踏進其4座場館的台灣觀眾，可說是讓高雄的城市文化高度跨出更大的一步，藝術迷可絕對要把握機會了！

Info | 《裸：泰德美術館典藏大展》

日期：2018/07/14（六）-2018/10/28（日）

地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）

開放時間：每日09:30-17:30（週一不休館）

網站：展覽資訊

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Text / Diane Tang

via / 高雄市立美術館、泰德美術館群

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？