每個人起床時都會有習慣的動作，那是一種喚醒全身感官的關鍵，決定一日的精神及元氣。當第一縷金黃晨光射穿薄霧，輕柔又溫暖地探照進心房喚醒，那麼你的晨起儀式是什麼？對藝術家陳淑強來說，晨起的開始就是要準備創作，笑稱自己是「咖啡Happy User」的他，在這之前，會先喝一杯咖啡，然後再喝一杯咖啡，用濃重咖啡當作是啟動身體的鑰匙，直到打開五感，再來進行藝術創作。

零廢棄創新藝術，化腐朽為神奇

五感是人們探索世界的媒介，藝術家更是如此，陳淑強認為「觸覺尤其重要」，他收集創作媒材時，最先會放在手上把玩，感受從指尖傳遞過來的膚觸，再根據感官所接受到的能量去進行創作。喜歡從自然萬物間探索靈感的陳淑強，擅長使用自然材質或廢棄回收材料從事創作，他鍾情物件使用過的痕跡，那是被寄存著日常生活的記憶，於是他走訪山與海，在這兩處無垠的自然懷抱間，找尋創作素材。「我偏好木頭和骨頭，但並非是有價值的那種，特別是越廢、越舊、越破爛所產生的豐富姿態和紋理，最令我著迷。」為這些向來被多數人視作為廢料的材料「續命」，賦予新生的藝術面容。以「永續、回收、創新」為使命的Nespresso，正是看見陳淑強同樣堅持零廢棄永續再生新價值的理念，特別請他以藝術為題，為Nespresso的觸覺體驗進行創作。

讓材料自我發聲，展現藝術品的內在合理性

二十歲開始投入藝術創作的陳淑強，創作途徑和一般經過正規訓練的藝術家不大一樣，是邊作邊看邊學習，所以他的創作也不易流於制式，反而有種不被傳統及框架束縛的自由形式，主要是將創作建構於自身認定的脈絡上，並透過再建構的過程去重新思考整體性。

陳淑強最先是以平面繪畫為主，後來覺得立體比較好玩，就讓藝術創作轉了彎，他認為雕塑的立體視覺相較於平面，是由外來物堆疊而成，本身就具有意義，無須另外再賦予其意義，因此他所有的創作都在闡述「內在的合理性」，作品大多數皆沒有名字，除非本身具有很強烈的個性意象，像本次為Nespresso所創作的藝術品，靈感來自於都市，流動奔放線條是藝術品的個性意象，陳淑強說如果它真有個名字，那應該就是「夢想城」，為什麼會有這樣的創意起源？他回答：「曾經去參觀過Nespresso精品店，流露歐式生活美學的空間，重新啟動我對城市建築的定義，尤其是Nespresso咖啡機給我的感覺很具都會感。」陳淑強覺得建築是城市裡最重要的符碼，所以對這個作品的初步設定，「就是一個城市裡很特別的建築，可能是美術館、圖書館或是任何帶有複合功能的建築。」

將物件記憶回收再製，為都市造夢

永續發展是Nespresso所秉持的企業責任，為此，Nespresso設計的咖啡膠囊是採可以100%回收的鋁製材質，不過陳淑強回憶起剛收到咖啡膠囊時，可是苦惱了一段時日，原因無他，「膠囊的表面太平滑，和我過去使用的創作材質觸感很不同，我該如何賦予它深刻的觸感？」思索多日後，他靈機一動，將膠囊敲扁或敲圓，打磨出具有豐富紋理和弧度的膠囊片，先從點一片片釘在一起組合去接成面，邊作邊想像塑形，他覺得都會裡的建築通常都太制式，導入曲面和線條後的形體，看起來似朵花，也像是喇叭，要說是城市裡的飛翔翅膀也可以被解讀。

不過當形體出來時，陳淑強發現這藝術品的結構無法支撐，為補強結構，他只能反覆修改甚至是重新拆除再製，耗費許多時間，用三層膠囊片堆疊出立體結構的強度，最後再裝飾都市造景，像是建築前方的庭院，錯落著幾顆植栽，他將用來封存現磨咖啡的新鮮度與香氣的膠囊鋁片作為盆器、咖啡渣變成土壤，再運用3D列印筆將ABS塑料，凝塑出樹的造景；陳淑強另外指著膠囊片的接合處說：「這些看似用釘書機拼接而成的片面，其實是我先在膠囊片上打洞，用銅片戳進去再折過來，全手工的夾合，雖然費工，但我覺得釘書機是辦公室常見的文具，若能讓人覺得創作這件事看起來是很簡單的，就等同是為大家造出一個夢想希望。」

若是靠近陳淑強口中裡的夢想城，這座以永續概念為題的堡壘，不難發現內部其實饒富層次，也更有想像空間。彎曲的鐵絲連結各樓層和精巧窗戶，多顆咖啡膠囊散置在建築體內，持續在內部進行咖啡環保的永續旅程；放在更廣義的脈絡下思考，可以看出藝術家希望觀眾可以將作品視為一座公園、一間藝術館，甚至是一棟靈感匯流的建築，觀眾可以想像自己在建築中穿梭、在觀景平台上駐足，抑或從窗戶外俯瞰，在欣賞的同時和作品產生更多有趣的想像共鳴。透過藝術再製這個行為，讓我們能經由材質觸感的轉變，重新審視自己所在所感知的物質環境，為綠色革命作出努力。

Info│Nespresso x 藝術家陳淑強 共築夢想城 

展出日期： 2018年8月20日起~ 

展出時間：11:00-21:30（例假日前一天22:00）

展出地點：Nespresso A11精品店

（台北市信義區松壽路11號新光三越台北信義新天地A11一樓）

文字 / Iain

攝影 / 陳家偉

via／Nespresso

繼台灣首店於大稻埕揭幕，新加坡精品咖啡品牌Alchemist再於台北拓點！新開幕的Alchemist大安店進駐古亭百年歷史建築——木質包覆的日式木造屋舍，保留黑瓦、緣側、木窗框等經典元素，寧靜溫煦，搭配從天花板上落下、透出柔和黃光的巨大球燈，如滿月點亮木屋，在台北市區構築如月光下咖啡聚會的詩意景象。

Alchemist核心精神：穩定、節制、日常

Alchemist創立於2016年，從外帶咖啡店起步，十年來逐步擴展實體門市，並從新加坡走向國際，於日本東京、台灣台北打造海外門市。無論身在何處，Alchemist皆秉持「穩定、節制、日常」的品牌精神，建構店鋪空間設計與品飲體驗。在咖啡廳百家爭鳴的年代，許多品牌靠噱頭出線，但Alchemist創辦人Will Leow卻求純粹質樸：「好咖啡不必複雜，也不需要話題堆疊；透過簡約、穩定與節制的方式，讓每一杯咖啡自然地存在於生活之中，是我們始終堅持的節奏。」

台北3間實體店順應街區特色設計

綜觀Alchemist海外佈局，目前日本有東京青山、淺草2間門市，台灣3間店則都聚集於台北：2025年開幕的迪化門市以外帶為主；2026年揭幕的大安門市為品牌旗艦店，以內用為主、外帶為輔，更有足夠空間透過室內設計、氛圍營造彰顯品牌風格；正在籌備中的敦化門市，則將順應東區快節奏，以約10坪的精巧外帶店型亮相。Alchemist持續深化台灣市場的佈局，並順應不同街區的特色，推出不同店型，發展出符合街廓風格、亦不失品牌本色的空間設計，實踐讓咖啡融入城市日常的理念。

Alchemist大安旗艦店進駐古亭百年日式老屋

古亭一帶的杭州南路巷弄，當代公寓與百年屋舍共織靜謐光景，有著台北市區難得的幽靜閒適，更保留了台北現存最完整的日治時期聚落。1930年代，這裡的木造建築群曾是官員宿舍，從「黑瓦」屋頂、防水的「雨淋板」立面、連接室內與外的「緣側」，再到木窗框內填上和紙的拉門「障子」，皆體現日式傳統房屋崇尚自然、適度留白、玩轉光影、模糊內外界線的設計哲學。

隨時代變遷，這些木造建築褪下官員宿舍的任務，搖身一變為「光在錦町」及「榕錦時光」文創生活園區，近日更迎來新加坡咖啡品牌Alchemist進駐，其以「修舊如舊」為原則復興老屋，保留黑瓦、雨淋板、緣側、架高地板、窗花等建築語彙，融入木質、米灰色系營造溫煦氛圍，利用通透格柵引入自然光，在繁忙都市中闢一處幽謐天地。

日光與月影並存的夢幻場景

店內最有趣的部分，是夾在吧檯和小庭園之間的開放式座位區——三顆透著柔煦黃光的巨大球燈懸掛於上，像是每月十五高掛天上的滿月，照亮共享木椅上三倆成群的客人——這片景象從窗外向內看，就像月光下的咖啡聚會，與後方木窗框和庭園綠意一塊看更富詩意。

3款招牌配方豆，3種風味輪廓

Alchemist所使用的咖啡豆皆由新加坡空運來台，出自自家烘焙體系，風味選擇橫跨多個產區，包含頂級莊園咖啡及亞洲精品小農的莊園豆款。初訪該喝哪杯？Alchemist貼心將3款招牌配方豆對應3種風味表現，讓客人更有方向可循：「Equilibrium」平衡圓潤，風味乾淨、重視酸甜與苦香的平衡，是日常飲用的安全選擇；「Dark Matter」濃郁厚實，帶可可、堅果調性；「Lumos」則明亮清爽，強調花果香氣與清晰酸質，風味更具穿透力。

編輯推薦這杯！喝亞洲精品小農技藝

店內也提供多款單一產區咖啡豆，本季Alchemist以3組關鍵字：「亞洲精品小農」、「日常平衡」、「冠軍底蘊」，引領來客展開探索。其中，「亞洲精品小農」代表、來自泰國清萊的「Doi Pangkhon」讓編輯印象最深刻！經水洗處理的中焙豆子，熱沖後聞起來帶有葡萄乾香氣，入口後先有金桔明亮的酸果香竄出，尾段則是恬淡的楊桃香氣。透過這支豆子，Alchemist想讓更多人體驗亞洲精品小農近年快速成長的品質和實力。

以「日常平衡」為關鍵字的「El Cipres」，被品牌咖啡總監形容為「最能代表Alchemist的一杯咖啡」，風味清晰、可親易飲。這款豆子來自尼加拉瓜，以源自宏都拉斯的混種品種Parainema製成，剛入口是清晰的柑橘調性，酸質明亮乾淨，尾段收在似黑糖的溫潤甜感。

本季「冠軍底蘊」則由來自宏都拉斯的La Cueva擔綱，作為成熟產區的代表，其穩定度並非偶然，而是建立在長年農藝管理與處理技術累積之上。香氣帶紅櫻桃的甜感，入口後風味同樣洋溢果香，喝得到櫻桃甜感、覆盆莓的酸度，尾韻則延伸出柔和的可可和焦糖香氣。整體表現力鮮明、同時收斂得宜，體現世界級莊園對品質的嫻熟掌握。

咖啡渣再生為護膚品、店內家具

作為版圖橫跨新加坡、台灣、日本等亞洲多國，且外帶與內用店型並進的咖啡品牌，Alchemist各家門市每天沖煮大量咖啡，這也讓團隊思考隨之而來的「咖啡渣」可以如何再利用。Alchemist將咖啡渣回收再製，將其轉化為肥皂、去角質、洗手乳、沐浴乳等護膚產品，咖啡渣天然的顆粒結構可溫和去除老廢角質，讓肌膚更潔淨、同時保留柔嫩觸感。

除了咖啡渣，咖啡生豆外層的薄膜「銀皮」也化作再生材料，用來製作家具，以另一種形式重返門市。像是大安店中的凳子椅面，由Alchemist與泰國設計品牌Waste is More合作，用咖啡銀皮和回收塑膠製作而成；大稻埕店中的吧檯，則是和台灣品牌WYNIST共創的成果，以咖啡渣和回收布料打造，檯面乍看如石材，實際觸感如壓克力般平滑。到店時不妨親自感受它們的奇妙觸感！

Alchemist 大安店

地址｜台北市大安區杭州南路二段61巷43號

營業時間｜09:00－18:00

日本星巴克在東京谷中開設「Starbucks Cafe & Art Gallery 谷中御殿坂」，將於3月28日正式開幕。其以「藝術與咖啡的交會點」為概念，獻上咖啡與藝術交織而成的獨特體驗。

擁有濃厚下町風情的「谷根千」地區，指的是谷中、根津、千駄木這三個地方，向來是許多旅人不容錯過的東京散策路線。而至今仍保留昔日街景風貌的谷中，歷史與文化底蘊深厚，周邊鄰近美術館、博物館與藝術大學，也聚集許多學習藝術的學生與創作者長居於此。

結合藝術畫廊的星巴克誕生

坐落通往「谷中銀座」御殿坂上的「Starbucks Cafe & Art Gallery 谷中御殿坂」也因而誕生。其將與在地的年輕藝術家、藝術與美術相關科系學生，以及地方社區共創合作，不僅提供藝術創作與發表的平台，也形塑出一處「日常中的非日常」場域。一樓與二樓之間的牆面將設置為Gallery Wall，展示大小各異的多樣作品；店內各處也可見風格鮮明的藝術創作，讓顧客猶如在谷中街道漫步般，優閒地欣賞作品，享受屬於自己的靜謐時光。

與在地風貌相互呼應的店空間

這座結合咖啡廳與畫廊的兩層樓木造星巴克，由深耕在地的「HAGISO」負責建築設計。設計上，延續「御殿坂」大正時期以來的「看板建築」街景特色，並規劃如谷中巷弄般的入口動線，打造一處與在地風貌相互應、和諧融合的門市空間。另外，展覽的企劃與營運，則由「The Chain Museum」協力。

特別一提的是，以「創造足以向世界誇耀的日常」為理念的HAGISO，經營著由谷中一棟老舊公寓「萩莊」改造而成的「最小文化複合設施」HAGISO，同樣也是走訪谷中時值得停留的一處文化據點。

與新銳藝術家的創作相遇

星巴克店內的藝術展覽將以「主題展」、「聯展」、「公開徵件展」三種形式輪替進行，讓人們全年都能邂逅新銳藝術家的多元作品；若遇見心儀的作品，也可現場認購。而開幕首展則以「谷中」為題，邀集 Karin Hosono、真田將太朗、YU SORA 三位藝術家聯合展出。他們將從不同視角出發，分別透過抽象畫、具象畫與立體作品等形式詮釋谷中。

此外，過去曾與創意平台「SANDWICH」合作，融入眾多新銳藝術家才華，宛如工作室般的「星巴克 京都BAL店」，未來也將更名為「STARBUCKS Cafe & Art Gallery 京都BAL」，持續作為支持次世代藝術家的重要據點。

STARBUCKS Cafe & Art Gallery  谷中御殿坂
地址：東京都荒川区西日暮里3丁目2－5
營業時間：8時～21時

資料來源｜Starbucks Coffee Japan