著名義大利設計師史無前例地合作，共同設計西貢萬韻酒店(The Reverie Saigon)的室內裝潢，以其雄偉壯麗設計演譯奢華氣派。酒店設計大膽，絕對可被稱為區內酒店的壯觀新典範。米蘭設計公司Poltrona Frau Group藝術總監及引領設計業潮流的Giulio Cappellini說：「也許除了博物館外，我想不到世界有任何地方能聚集這麼多領先義大利家具設計品牌。」

酒店設計亮點體現在首席建築師Kent Lui在設計中充滿才華的搭配：時尚，現代感的酒店大樓、高科技元素的外牆設計、奢華的燈光秀、場地及房間空間的完美結合。內部客房與公共空間則和25 家義大利知名設計公司聯手合作，傾力打造東南亞最夢幻的新酒店，像是Baldi Home Jewels、Colombostile 和Poltrona Frau Group 等等，讓每個空間都展現出獨特的個性，從精緻古典、奢華浪漫到夢幻時髦，無一處不讓人驚艷。

天花板裝上一件件手工吹制的Murano玻璃，拼繪出越南的地理輪廓，並以VGnewtrend的標誌作品—LED照明的水晶和鋼製Arabesque Egg（蔓藤花紋蛋）吊燈作點晴之用。一座可追溯至1895年的Bechstein三角鋼琴由Baldi重新演繹成藝術作品，於La Scala舞廳外展示，這件音準仍然完美的樂器，以炫目的俄羅斯馬賽克裝飾，表面鑲有孔雀石和經雕琢的青銅。

特製的翠綠色Baldi巨型時鐘重量近1000公斤，高達3米，傲然聳立於酒店大堂，時間準確無誤。法國高級餐廳Café Cardinal置有三盞由巴西兄弟Humberto及Fernando Campana 為Venini品牌設計且獨一無二的壁燈，以重用有色玻璃片和銅線段製成。

出自Giorgetti手筆的設計師套房，家具包括由Fiddleback Sycamore製成的優雅四柱罩蓬床床架，以及來自品牌標誌性的Progetti系列中所採用的皮革和巴西pau ferro木材手製而成的扶手椅。由著名建築師Frank Lloyd Wright設計，Cassina獨家出品的堂皇餐桌和椅子均可見於Saigon套房內。房間內的838 Veliero（義大利文解作「帆船」）書架於1940年代由 Franco Albini設計，並由1800件組件製成，堪稱為工程學奇蹟。Saigon套房還置有Poltrona Frau品牌的經典皮革Isidoro（伊西多羅）酒櫃，瑪莎拉蒂和法拉利的精緻真皮座椅亦是由此品牌設計製造，設計師Jean-Marie Massaud一手打造Isidoro的私人迷你酒吧，設計別緻時尚。

酒店一貫使用Rubelli的精緻布料和牆飾，長達12000米。Rubelli是有126年歷史的威尼斯布料製造商，而位於米蘭的著名歌劇院斯卡拉的包廂布料和莫斯科大劇院的手織舞台布幕亦是出自這個品牌。義大利Sicis創作的馬賽克可見於酒店內，從七樓大廳的高聳馬賽克花卉牆壁，到水療中心的螺旋樓梯邊框也是佈滿馬賽克裝飾，令人聯想起威尼斯宮殿內充滿生氣的馬賽克設計。

義大利設計融合越南品味和亞洲元素

驟眼看來，酒店像沒有着重從周遭環境攝取裝修靈感，但事實並非如此。越南的審美觀傾向大膽且不拘一格，這方面均可從酒店外觀及室內採用的活潑色調呈現出來。

Kent Lui說：「酒店外貌富當代色彩，讓我們得以建構一個非常複雜不會影響賓客的LED照明系統。西貢萬韻酒店是城市內首座配備同類系統的建築，色彩繽紛的燈飾照亮夜空，體現著我們對越南人民的心意。」

整座物業充滿亞洲的色彩及元素。酒店高級粵菜餐廳The Royal Pavilion，採用着代表幸福和吉祥的紅色與金色作主色調。位於大堂的三角鋼琴和Baldi時鐘特別訂造了鑲有與玉石相似的綠色孔雀石，風水學中相信它會帶來健康、財富與和諧。酒店的標誌更採用了孔雀羽毛圖形，在越南文化中象徵豐盛和運氣。

酒店於發展初期時曾就建築的佈局請教風水師傅，為了能吸收到來自正南方的陽光照射，建築方面選用了L形風格。另外，酒店更特意建造圓角外觀，以提供最佳的視覺享受。這些獨特的曲線由雙層中空玻璃（ DGU ）的建設營造出來，該處所採用的玻璃是中國有史以來製造過面積最大的一塊。而在同起街與阮惠大道的入口，及兩層街道之間的地面大堂入口位置，均經過精心設計，務求把最多的正面能量引入大樓。

地址： 22-36 Nguyen Hue Boulevard, 第一區, 胡志明市, 越南

https://www.thereveriesaigon.com/

via／西貢萬韻酒店

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》