絢麗程度宛若大亨小傳！越南「西貢萬韻酒店」義大利頂尖設計師齊打造東南亞最夢幻飯店奢華空間

著名義大利設計師史無前例地合作，共同設計西貢萬韻酒店(The Reverie Saigon)的室內裝潢，以其雄偉壯麗設計演譯奢華氣派。酒店設計大膽，絕對可被稱為區內酒店的壯觀新典範。米蘭設計公司Poltrona Frau Group藝術總監及引領設計業潮流的Giulio Cappellini說：「也許除了博物館外，我想不到世界有任何地方能聚集這麼多領先義大利家具設計品牌。」

酒店設計亮點體現在首席建築師Kent Lui在設計中充滿才華的搭配：時尚，現代感的酒店大樓、高科技元素的外牆設計、奢華的燈光秀、場地及房間空間的完美結合。內部客房與公共空間則和25 家義大利知名設計公司聯手合作，傾力打造東南亞最夢幻的新酒店，像是Baldi Home Jewels、Colombostile 和Poltrona Frau Group 等等，讓每個空間都展現出獨特的個性，從精緻古典、奢華浪漫到夢幻時髦，無一處不讓人驚艷。

天花板裝上一件件手工吹制的Murano玻璃，拼繪出越南的地理輪廓，並以VGnewtrend的標誌作品—LED照明的水晶和鋼製Arabesque Egg（蔓藤花紋蛋）吊燈作點晴之用。一座可追溯至1895年的Bechstein三角鋼琴由Baldi重新演繹成藝術作品，於La Scala舞廳外展示，這件音準仍然完美的樂器，以炫目的俄羅斯馬賽克裝飾，表面鑲有孔雀石和經雕琢的青銅。

特製的翠綠色Baldi巨型時鐘重量近1000公斤，高達3米，傲然聳立於酒店大堂，時間準確無誤。法國高級餐廳Café Cardinal置有三盞由巴西兄弟Humberto及Fernando Campana 為Venini品牌設計且獨一無二的壁燈，以重用有色玻璃片和銅線段製成。

出自Giorgetti手筆的設計師套房，家具包括由Fiddleback Sycamore製成的優雅四柱罩蓬床床架，以及來自品牌標誌性的Progetti系列中所採用的皮革和巴西pau ferro木材手製而成的扶手椅。由著名建築師Frank Lloyd Wright設計，Cassina獨家出品的堂皇餐桌和椅子均可見於Saigon套房內。房間內的838 Veliero（義大利文解作「帆船」）書架於1940年代由 Franco Albini設計，並由1800件組件製成，堪稱為工程學奇蹟。Saigon套房還置有Poltrona Frau品牌的經典皮革Isidoro（伊西多羅）酒櫃，瑪莎拉蒂和法拉利的精緻真皮座椅亦是由此品牌設計製造，設計師Jean-Marie Massaud一手打造Isidoro的私人迷你酒吧，設計別緻時尚。

酒店一貫使用Rubelli的精緻布料和牆飾，長達12000米。Rubelli是有126年歷史的威尼斯布料製造商，而位於米蘭的著名歌劇院斯卡拉的包廂布料和莫斯科大劇院的手織舞台布幕亦是出自這個品牌。義大利Sicis創作的馬賽克可見於酒店內，從七樓大廳的高聳馬賽克花卉牆壁，到水療中心的螺旋樓梯邊框也是佈滿馬賽克裝飾，令人聯想起威尼斯宮殿內充滿生氣的馬賽克設計。

義大利設計融合越南品味和亞洲元素

驟眼看來，酒店像沒有着重從周遭環境攝取裝修靈感，但事實並非如此。越南的審美觀傾向大膽且不拘一格，這方面均可從酒店外觀及室內採用的活潑色調呈現出來。

Kent Lui說：「酒店外貌富當代色彩，讓我們得以建構一個非常複雜不會影響賓客的LED照明系統。西貢萬韻酒店是城市內首座配備同類系統的建築，色彩繽紛的燈飾照亮夜空，體現著我們對越南人民的心意。」

整座物業充滿亞洲的色彩及元素。酒店高級粵菜餐廳The Royal Pavilion，採用着代表幸福和吉祥的紅色與金色作主色調。位於大堂的三角鋼琴和Baldi時鐘特別訂造了鑲有與玉石相似的綠色孔雀石，風水學中相信它會帶來健康、財富與和諧。酒店的標誌更採用了孔雀羽毛圖形，在越南文化中象徵豐盛和運氣。

酒店於發展初期時曾就建築的佈局請教風水師傅，為了能吸收到來自正南方的陽光照射，建築方面選用了L形風格。另外，酒店更特意建造圓角外觀，以提供最佳的視覺享受。這些獨特的曲線由雙層中空玻璃（ DGU ）的建設營造出來，該處所採用的玻璃是中國有史以來製造過面積最大的一塊。而在同起街與阮惠大道的入口，及兩層街道之間的地面大堂入口位置，均經過精心設計，務求把最多的正面能量引入大樓。

地址： 22-36 Nguyen Hue Boulevard, 第一區, 胡志明市, 越南

https://www.thereveriesaigon.com/

via／西貢萬韻酒店

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}