絢麗程度宛若大亨小傳！越南「西貢萬韻酒店」義大利頂尖設計師齊打造東南亞最夢幻飯店奢華空間

著名義大利設計師史無前例地合作，共同設計西貢萬韻酒店(The Reverie Saigon)的室內裝潢，以其雄偉壯麗設計演譯奢華氣派。酒店設計大膽，絕對可被稱為區內酒店的壯觀新典範。米蘭設計公司Poltrona Frau Group藝術總監及引領設計業潮流的Giulio Cappellini說：「也許除了博物館外，我想不到世界有任何地方能聚集這麼多領先義大利家具設計品牌。」

酒店設計亮點體現在首席建築師Kent Lui在設計中充滿才華的搭配：時尚，現代感的酒店大樓、高科技元素的外牆設計、奢華的燈光秀、場地及房間空間的完美結合。內部客房與公共空間則和25 家義大利知名設計公司聯手合作，傾力打造東南亞最夢幻的新酒店，像是Baldi Home Jewels、Colombostile 和Poltrona Frau Group 等等，讓每個空間都展現出獨特的個性，從精緻古典、奢華浪漫到夢幻時髦，無一處不讓人驚艷。

天花板裝上一件件手工吹制的Murano玻璃，拼繪出越南的地理輪廓，並以VGnewtrend的標誌作品—LED照明的水晶和鋼製Arabesque Egg（蔓藤花紋蛋）吊燈作點晴之用。一座可追溯至1895年的Bechstein三角鋼琴由Baldi重新演繹成藝術作品，於La Scala舞廳外展示，這件音準仍然完美的樂器，以炫目的俄羅斯馬賽克裝飾，表面鑲有孔雀石和經雕琢的青銅。

特製的翠綠色Baldi巨型時鐘重量近1000公斤，高達3米，傲然聳立於酒店大堂，時間準確無誤。法國高級餐廳Café Cardinal置有三盞由巴西兄弟Humberto及Fernando Campana 為Venini品牌設計且獨一無二的壁燈，以重用有色玻璃片和銅線段製成。

出自Giorgetti手筆的設計師套房，家具包括由Fiddleback Sycamore製成的優雅四柱罩蓬床床架，以及來自品牌標誌性的Progetti系列中所採用的皮革和巴西pau ferro木材手製而成的扶手椅。由著名建築師Frank Lloyd Wright設計，Cassina獨家出品的堂皇餐桌和椅子均可見於Saigon套房內。房間內的838 Veliero（義大利文解作「帆船」）書架於1940年代由 Franco Albini設計，並由1800件組件製成，堪稱為工程學奇蹟。Saigon套房還置有Poltrona Frau品牌的經典皮革Isidoro（伊西多羅）酒櫃，瑪莎拉蒂和法拉利的精緻真皮座椅亦是由此品牌設計製造，設計師Jean-Marie Massaud一手打造Isidoro的私人迷你酒吧，設計別緻時尚。

酒店一貫使用Rubelli的精緻布料和牆飾，長達12000米。Rubelli是有126年歷史的威尼斯布料製造商，而位於米蘭的著名歌劇院斯卡拉的包廂布料和莫斯科大劇院的手織舞台布幕亦是出自這個品牌。義大利Sicis創作的馬賽克可見於酒店內，從七樓大廳的高聳馬賽克花卉牆壁，到水療中心的螺旋樓梯邊框也是佈滿馬賽克裝飾，令人聯想起威尼斯宮殿內充滿生氣的馬賽克設計。

義大利設計融合越南品味和亞洲元素

驟眼看來，酒店像沒有着重從周遭環境攝取裝修靈感，但事實並非如此。越南的審美觀傾向大膽且不拘一格，這方面均可從酒店外觀及室內採用的活潑色調呈現出來。

Kent Lui說：「酒店外貌富當代色彩，讓我們得以建構一個非常複雜不會影響賓客的LED照明系統。西貢萬韻酒店是城市內首座配備同類系統的建築，色彩繽紛的燈飾照亮夜空，體現著我們對越南人民的心意。」

整座物業充滿亞洲的色彩及元素。酒店高級粵菜餐廳The Royal Pavilion，採用着代表幸福和吉祥的紅色與金色作主色調。位於大堂的三角鋼琴和Baldi時鐘特別訂造了鑲有與玉石相似的綠色孔雀石，風水學中相信它會帶來健康、財富與和諧。酒店的標誌更採用了孔雀羽毛圖形，在越南文化中象徵豐盛和運氣。

酒店於發展初期時曾就建築的佈局請教風水師傅，為了能吸收到來自正南方的陽光照射，建築方面選用了L形風格。另外，酒店更特意建造圓角外觀，以提供最佳的視覺享受。這些獨特的曲線由雙層中空玻璃（ DGU ）的建設營造出來，該處所採用的玻璃是中國有史以來製造過面積最大的一塊。而在同起街與阮惠大道的入口，及兩層街道之間的地面大堂入口位置，均經過精心設計，務求把最多的正面能量引入大樓。

地址： 22-36 Nguyen Hue Boulevard, 第一區, 胡志明市, 越南

https://www.thereveriesaigon.com/

via／西貢萬韻酒店

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞