100億個美好持續發生！讓公園綠地變身為飄書香的空間，日前宣布正式展開、由美好關係團隊發起的「蒲公英書席計畫」，邀請各界名人齊響應，要用設計人的創意思維，為全台灣40座城市公園注入新鮮力量，讓人們穿梭在各城市中得以重拾感動，並傳遞美好正面能量！

持續推進的活動，在盛夏時分迎來到最高潮，光是台北市目前即有24個書席於各公園綠地落成啟用。每個書席皆請來台灣設計師與各界人士操刀籌畫，像是導演魏德聖、演員張震、陳文茜等人，大家在過去幾個月一起發想與討論，許多人原本並不認識彼此，透過分組與分享，皆激盪出美好的關係。

有了來自四面八方的投入，書席樣貌當然百花齊放，不約而同的是，每個書席都秉著融入當地環境的精神，或以簡單透明的構成，或以自然原始的概念，且盡可能運用天然材質，讓書席與公園綠地相互結合，讓書本與人容易接合。

走進人聲鼎沸熱鬧的永康公園，則會見到在大樹掩映下一方像舊書櫃般的小巧書席安置其中，負責設計的王芝齡表示「這是一個美麗的意外。」，當初與張震聊到書席的設計理念，基於書席是個公共空間，張震希望書席可以利用環保的材質來打造，剛好有一位秦爸爸捐出了他自行收集的舊窗框，王芝齡的設計團隊就想到可以結合這個回收的舊家具設計成一個書櫃。儘管張震謙稱沒有太多時間參與書席的設計和製作，但王芝齡透露，當初張震可是自己畫了設計的草圖來和他們開會，顯示出他對書席的認真和重視。張震說，「我以前是學設計的，雖然之後從事演藝事業，但我還是持續觀察與設計相關的事物，而我也喜歡與不同領域的人合作，可以有不同的碰撞、不同的火花。」。

而位於台北溫羅汀巷弄區的紀州庵綠地，其設計書席「無．形」則以鏡面設計反映紀州庵遺址的美；台北康樂公園則運用透明材質與斜張橋概念的「飄浮」，以點與支柱置入公園，也有如汀洲路綠地「線構之間」與大安區平安公園「坐座」直接以樹或座椅呈現，巧妙運用了公園綠地原本就有的元素。

由於閱讀可以很個人，也可以廣為流傳，端看讀者心態，因此許多書席以反映這樣的意境為設計概念。像是碧山公園裡以不同角度觀看「緣分的印記」有不同形狀與想像，象徵每個人從書中的領悟各不同；杭州南路綠地「隱身」圍出了私密的閱讀空間，但又以鏡面反射綠地本身；靈感取自蘇軾《江城子》的重慶南路綠地「小軒窗」，則讓人彷彿置身宋詞時空，

紀州庵綠地「涵時」透過光線與時間變化的設計，喚醒人們珍惜閱讀的光陰，而信義區中全公園「享．讀」則將書架設計成一個個信箱，比喻當年人們對家書的渴望。

另外，許多設計也饒富趣味，像是北投永欣綠地公園「「精神食糧」與台北居安公園「黃金」都融入了裝置藝術概念，前者以大小不一的蒸籠為書架設計，象徵書是不可或缺心靈糧食，後者乾脆以馬桶呈現，取書中自有黃金屋的雙關意。另外，公園綠地總是親子同遊，因此四四南村的「平衡哲學」翹翹板與象山公園「最輕的重量」的積木飛機，皆將童趣帶入了書席，而南港新富公園「焦糖貓頭鷹」、民生公園「小毛驢多多」則以動物為主題，希望以易於親近的方式吸引人們交換書籍。

Info | 美好關係

由華人圈設計師與企業家組成的團隊，從2017年開始以行旅及市場改造的方式，開起了一連串行動。去年以改造士東市場驚豔各界，今年則發起蒲公英書席計畫，不僅期待將美好的設計理念帶入生活，更發動群眾至書席分享書籍，鼓勵人們重拾書本，重建人與人的美好關係。

via 美好關係

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日