「台北白晝之夜」自2016年舉辦，透過充滿爆發力的藝術文化活動體驗，探索夜晚臺北的各種魅力，每年吸引至少20萬民眾參與，創下街頭藝術活動新紀錄。第三屆的臺北白晝之夜，將於10月6日晚上6點至10月7日早上6點舉辦，選定中山北路一段至三段，以圓山周邊和南西商圈為北、南兩大活動範圍，包括響應串連活動預計將呈現至少70場演出與43處的夜間藝術裝置活動。

中山北路：反轉城市街道，走它七遍也不厭倦

今年「台北白晝之夜」邀請策展人胡朝聖擔任藝術總監，以「顛倒之城」為主要概念，邀請大家用一顆自由開放的心，觀看人事物的眼光，發現平日看不見的台北城市風景。而所選定的中山北路是台北最有故事的街道之一，它濃縮了大臺北各時期的繁華，從日本時期的官方大道建設、美軍駐臺時的娛樂貿易，到今日移工的多元文化，還有代表台灣經濟力的金融業、婚紗業、資訊業等等，都在這條街道上留下了足跡。

這條象徵臺灣百年來發展繁華縮影的街道，不管從歷史、地理、產業、文化、在地或國際的角度來看，都值得更多的凝視、理解和近身接觸，因此成為2018年臺北「白晝之夜」選定的展演區域。此次以「顛倒之城」為概念，就是要上上下下搞一場翻天覆地的城市探索，裡裡外外解放你我的視線和觀點；挖掘城市的豐富故事，將中山北路顛倒反轉成無牆美術館、城市舞台與街頭劇場，南南北北走它七遍也不厭倦！

顛倒之城：空間的解放解嚴，城市的重新定義

2018台北白晝之夜總計有來自臺灣、法國、加拿大、中國、日本、印尼、菲律賓等地的藝術創作者參與。多達43組參與的藝術裝置作品與70組表演節目，也都緊扣「顛倒」概念，提供不同的觀看角度，去探討黑夜和白天、內外和上下、傳統和當代、繁華和窳陋、移動和固著等等的相應關係，藝術家以不同方式，將公共空間私密化、私密空間公共化，把空間解放解嚴，將城市重新定義！

亮點的裝置作品包括臺灣藝術家王德瑜的〈第九十四夜〉，以布料與鼓風機，將白日的書店變身夜晚展演場。

蔡潔莘的大型雕塑裝置〈讓我們今天就擁抱吧!〉，在雙城兒童公園溫暖敞開雙臂，表達不分族群地接納、擁抱差異與多元。

陶亞倫的〈摩斯密碼〉以光束向天際投射民眾的訊息，將觀者的想像延伸於天與地之間。

加拿大藝術家利安摩根（Liam Morgan）大型雙向旋轉燈光裝置〈無題  單色一〉，以奇異近似催眠的視覺效果，介入夜間慶典現場。

中國藝術家馮嘉城與黃苑倍，高達10米的碩大月亮裝置作品〈月霾〉，可隨著空氣中的PM2.5值變化外觀，喚起環境的意識。

錄像類作品中，余政達拍攝菲藉臺灣媳婦的〈附身【聲】者: 梁美蘭與艾蜜莉蘇〉討論不同文化、語言、身份間的微妙關係。陳萬仁將在誠品R79通道播送〈泳者系列〉，在無聲中不斷出現的泳者，給人既平靜又因未知而不安的矛盾感受，

今年最大特色之一，則是台北與巴黎兩城市互相推薦藝術家：臺灣藝術家崔廣宇和陳萬仁兩人的創作，以跨越6個小時的時差，串連起臺法兩地的國際交流！崔廣宇將展出幽默諷刺的〈隱形的城市：台巴黎・約克〉，將臺灣城市中現存的異國符碼，化為影片中的異域風景，提問人們想像世界的荒謬與破碎。

70場多元演出

演出節目部分，野孩子肢體劇場與光能里社區居民共演，從中山地下街爵士廣場到花博舞蝶館開幕現場，以遊樂為白夜暖身；法國匿名者劇團（Compagnie des Quidams）的行動劇場《亞伯之夢》，將有超吸睛的四尊4公尺高，彷若燈泡發光體的人偶繞行花博舞蝶館周邊，在現實臺北上演如夢似幻的魔力旅程。

One Forty的《移工大人物》在舞蝶館帶來移工明星的音樂和走秀演出；白雪綜藝劇團集結臺灣跨世代扮裝天后、天團在台北當代藝術館前的《造反之夜──扮裝盛典》等。

由中華啦啦隊國家代表隊和跑酷特技表演者引導的《大人的運動會》，則將運動會搬到夜間馬路。晚上12點後，還有連續播放多部電影的《深宵影城》，以及明日和合製作所帶領觀眾一起夜宿臺北市立美術館大廳、台北當代藝術館和台北國際藝術村的《子夜服務》。

對聲音表演有興趣的民眾則別錯過聲音/影像雙人團體「電波接收器」，將在王大閎書軒進行聲音與視覺現場表演《噪型》。

還有再拒劇團於台新銀行營業部呈現的聲響劇場《年度考核協奏》，表演者將圍繞一張充滿機關的長桌，以各式辦公姿態動作發出聲響。

文學迷可前往光點台北二樓觀賞陳家聲工作室、慢島劇團、漂鳥演劇社的三齣女性議題讀劇演出，接著往臺北市立美術館大廳參加東南亞文學朗讀馬拉松。親子觀眾則可鎖定虎劇團於圓山站帶來扯鈴和溜溜球特技的《虎流》，還有光點台北一樓頑劇場和沙盒製作 X 黃士勛Finn的親子偶劇。

2018年的臺北白晝之夜從10月6日晚上6點開始至隔日早上6點，夜晚12點後的節目將散佈於各主要場館內，不管你是藝術迷、派對動物、運動狂，或只是想跟親友出門湊熱鬧，白晝之夜總有一個角落滿足你！

INFO | 2018臺北白晝之夜

時間：10月6日下午6:00到10月7日上午6:00

地點：中山北路一段至三段

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via / 白晝之夜

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX