2018白晝之夜「顛倒之城」亮相台北中山北路!集結43組藝術裝置、70組演出

《月霾 Moon Haze》 馮嘉城、黃苑倍,攝影師@暮雪城主

「台北白晝之夜」自2016年舉辦,透過充滿爆發力的藝術文化活動體驗,探索夜晚臺北的各種魅力,每年吸引至少20萬民眾參與,創下街頭藝術活動新紀錄。第三屆的臺北白晝之夜,將於10月6日晚上6點至10月7日早上6點舉辦,選定中山北路一段至三段,以圓山周邊和南西商圈為北、南兩大活動範圍,包括響應串連活動預計將呈現至少70場演出與43處的夜間藝術裝置活動。

 

中山北路:反轉城市街道,走它七遍也不厭倦

今年「台北白晝之夜」邀請策展人胡朝聖擔任藝術總監,以「顛倒之城」為主要概念,邀請大家用一顆自由開放的心,觀看人事物的眼光,發現平日看不見的台北城市風景。而所選定的中山北路是台北最有故事的街道之一,它濃縮了大臺北各時期的繁華,從日本時期的官方大道建設、美軍駐臺時的娛樂貿易,到今日移工的多元文化,還有代表台灣經濟力的金融業、婚紗業、資訊業等等,都在這條街道上留下了足跡。

 

這條象徵臺灣百年來發展繁華縮影的街道,不管從歷史、地理、產業、文化、在地或國際的角度來看,都值得更多的凝視、理解和近身接觸,因此成為2018年臺北「白晝之夜」選定的展演區域。此次以「顛倒之城」為概念,就是要上上下下搞一場翻天覆地的城市探索,裡裡外外解放你我的視線和觀點;挖掘城市的豐富故事,將中山北路顛倒反轉成無牆美術館、城市舞台與街頭劇場,南南北北走它七遍也不厭倦!

 

顛倒之城:空間的解放解嚴,城市的重新定義

2018台北白晝之夜總計有來自臺灣、法國、加拿大、中國、日本、印尼、菲律賓等地的藝術創作者參與。多達43組參與的藝術裝置作品與70組表演節目,也都緊扣「顛倒」概念,提供不同的觀看角度,去探討黑夜和白天、內外和上下、傳統和當代、繁華和窳陋、移動和固著等等的相應關係,藝術家以不同方式,將公共空間私密化、私密空間公共化,把空間解放解嚴,將城市重新定義!

 

亮點的裝置作品包括臺灣藝術家王德瑜的〈第九十四夜〉,以布料與鼓風機,將白日的書店變身夜晚展演場。

 

蔡潔莘的大型雕塑裝置〈讓我們今天就擁抱吧!〉,在雙城兒童公園溫暖敞開雙臂,表達不分族群地接納、擁抱差異與多元。

 

陶亞倫的〈摩斯密碼〉以光束向天際投射民眾的訊息,將觀者的想像延伸於天與地之間。

 

加拿大藝術家利安摩根(Liam Morgan)大型雙向旋轉燈光裝置〈無題  單色一〉,以奇異近似催眠的視覺效果,介入夜間慶典現場。

 

中國藝術家馮嘉城與黃苑倍,高達10米的碩大月亮裝置作品〈月霾〉,可隨著空氣中的PM2.5值變化外觀,喚起環境的意識。

 

 

錄像類作品中,余政達拍攝菲藉臺灣媳婦的〈附身【聲】者: 梁美蘭與艾蜜莉蘇〉討論不同文化、語言、身份間的微妙關係。陳萬仁將在誠品R79通道播送〈泳者系列〉,在無聲中不斷出現的泳者,給人既平靜又因未知而不安的矛盾感受,

 

今年最大特色之一,則是台北與巴黎兩城市互相推薦藝術家:臺灣藝術家崔廣宇和陳萬仁兩人的創作,以跨越6個小時的時差,串連起臺法兩地的國際交流!崔廣宇將展出幽默諷刺的〈隱形的城市:台巴黎・約克〉,將臺灣城市中現存的異國符碼,化為影片中的異域風景,提問人們想像世界的荒謬與破碎。

 

70場多元演出

演出節目部分,野孩子肢體劇場與光能里社區居民共演,從中山地下街爵士廣場到花博舞蝶館開幕現場,以遊樂為白夜暖身;法國匿名者劇團(Compagnie des Quidams)的行動劇場《亞伯之夢》,將有超吸睛的四尊4公尺高,彷若燈泡發光體的人偶繞行花博舞蝶館周邊,在現實臺北上演如夢似幻的魔力旅程。

 

 

One Forty的《移工大人物》在舞蝶館帶來移工明星的音樂和走秀演出;白雪綜藝劇團集結臺灣跨世代扮裝天后、天團在台北當代藝術館前的《造反之夜──扮裝盛典》等。

 

 

由中華啦啦隊國家代表隊和跑酷特技表演者引導的《大人的運動會》,則將運動會搬到夜間馬路。晚上12點後,還有連續播放多部電影的《深宵影城》,以及明日和合製作所帶領觀眾一起夜宿臺北市立美術館大廳、台北當代藝術館和台北國際藝術村的《子夜服務》。

 

 

對聲音表演有興趣的民眾則別錯過聲音/影像雙人團體「電波接收器」,將在王大閎書軒進行聲音與視覺現場表演《噪型》。

 

 

還有再拒劇團於台新銀行營業部呈現的聲響劇場《年度考核協奏》,表演者將圍繞一張充滿機關的長桌,以各式辦公姿態動作發出聲響。

 

 

文學迷可前往光點台北二樓觀賞陳家聲工作室、慢島劇團、漂鳥演劇社的三齣女性議題讀劇演出,接著往臺北市立美術館大廳參加東南亞文學朗讀馬拉松。親子觀眾則可鎖定虎劇團於圓山站帶來扯鈴和溜溜球特技的《虎流》,還有光點台北一樓頑劇場和沙盒製作 X 黃士勛Finn的親子偶劇。

 

2018年的臺北白晝之夜從10月6日晚上6點開始至隔日早上6點,夜晚12點後的節目將散佈於各主要場館內,不管你是藝術迷、派對動物、運動狂,或只是想跟親友出門湊熱鬧,白晝之夜總有一個角落滿足你!

 

INFO | 2018臺北白晝之夜

時間:10月6日下午6:00到10月7日上午6:00

地點:中山北路一段至三段

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via / 白晝之夜

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台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
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(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

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(圖片提供:META Design)
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(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
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(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
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META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
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2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

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(圖片提供:北師美術館)

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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