2018白晝之夜「顛倒之城」亮相台北中山北路!集結43組藝術裝置、70組演出

《月霾 Moon Haze》 馮嘉城、黃苑倍,攝影師@暮雪城主

「台北白晝之夜」自2016年舉辦,透過充滿爆發力的藝術文化活動體驗,探索夜晚臺北的各種魅力,每年吸引至少20萬民眾參與,創下街頭藝術活動新紀錄。第三屆的臺北白晝之夜,將於10月6日晚上6點至10月7日早上6點舉辦,選定中山北路一段至三段,以圓山周邊和南西商圈為北、南兩大活動範圍,包括響應串連活動預計將呈現至少70場演出與43處的夜間藝術裝置活動。

 

中山北路:反轉城市街道,走它七遍也不厭倦

今年「台北白晝之夜」邀請策展人胡朝聖擔任藝術總監,以「顛倒之城」為主要概念,邀請大家用一顆自由開放的心,觀看人事物的眼光,發現平日看不見的台北城市風景。而所選定的中山北路是台北最有故事的街道之一,它濃縮了大臺北各時期的繁華,從日本時期的官方大道建設、美軍駐臺時的娛樂貿易,到今日移工的多元文化,還有代表台灣經濟力的金融業、婚紗業、資訊業等等,都在這條街道上留下了足跡。

 

這條象徵臺灣百年來發展繁華縮影的街道,不管從歷史、地理、產業、文化、在地或國際的角度來看,都值得更多的凝視、理解和近身接觸,因此成為2018年臺北「白晝之夜」選定的展演區域。此次以「顛倒之城」為概念,就是要上上下下搞一場翻天覆地的城市探索,裡裡外外解放你我的視線和觀點;挖掘城市的豐富故事,將中山北路顛倒反轉成無牆美術館、城市舞台與街頭劇場,南南北北走它七遍也不厭倦!

 

顛倒之城:空間的解放解嚴,城市的重新定義

2018台北白晝之夜總計有來自臺灣、法國、加拿大、中國、日本、印尼、菲律賓等地的藝術創作者參與。多達43組參與的藝術裝置作品與70組表演節目,也都緊扣「顛倒」概念,提供不同的觀看角度,去探討黑夜和白天、內外和上下、傳統和當代、繁華和窳陋、移動和固著等等的相應關係,藝術家以不同方式,將公共空間私密化、私密空間公共化,把空間解放解嚴,將城市重新定義!

 

亮點的裝置作品包括臺灣藝術家王德瑜的〈第九十四夜〉,以布料與鼓風機,將白日的書店變身夜晚展演場。

 

蔡潔莘的大型雕塑裝置〈讓我們今天就擁抱吧!〉,在雙城兒童公園溫暖敞開雙臂,表達不分族群地接納、擁抱差異與多元。

 

陶亞倫的〈摩斯密碼〉以光束向天際投射民眾的訊息,將觀者的想像延伸於天與地之間。

 

加拿大藝術家利安摩根(Liam Morgan)大型雙向旋轉燈光裝置〈無題  單色一〉,以奇異近似催眠的視覺效果,介入夜間慶典現場。

 

中國藝術家馮嘉城與黃苑倍,高達10米的碩大月亮裝置作品〈月霾〉,可隨著空氣中的PM2.5值變化外觀,喚起環境的意識。

 

 

錄像類作品中,余政達拍攝菲藉臺灣媳婦的〈附身【聲】者: 梁美蘭與艾蜜莉蘇〉討論不同文化、語言、身份間的微妙關係。陳萬仁將在誠品R79通道播送〈泳者系列〉,在無聲中不斷出現的泳者,給人既平靜又因未知而不安的矛盾感受,

 

今年最大特色之一,則是台北與巴黎兩城市互相推薦藝術家:臺灣藝術家崔廣宇和陳萬仁兩人的創作,以跨越6個小時的時差,串連起臺法兩地的國際交流!崔廣宇將展出幽默諷刺的〈隱形的城市:台巴黎・約克〉,將臺灣城市中現存的異國符碼,化為影片中的異域風景,提問人們想像世界的荒謬與破碎。

 

70場多元演出

演出節目部分,野孩子肢體劇場與光能里社區居民共演,從中山地下街爵士廣場到花博舞蝶館開幕現場,以遊樂為白夜暖身;法國匿名者劇團(Compagnie des Quidams)的行動劇場《亞伯之夢》,將有超吸睛的四尊4公尺高,彷若燈泡發光體的人偶繞行花博舞蝶館周邊,在現實臺北上演如夢似幻的魔力旅程。

 

 

One Forty的《移工大人物》在舞蝶館帶來移工明星的音樂和走秀演出;白雪綜藝劇團集結臺灣跨世代扮裝天后、天團在台北當代藝術館前的《造反之夜──扮裝盛典》等。

 

 

由中華啦啦隊國家代表隊和跑酷特技表演者引導的《大人的運動會》,則將運動會搬到夜間馬路。晚上12點後,還有連續播放多部電影的《深宵影城》,以及明日和合製作所帶領觀眾一起夜宿臺北市立美術館大廳、台北當代藝術館和台北國際藝術村的《子夜服務》。

 

 

對聲音表演有興趣的民眾則別錯過聲音/影像雙人團體「電波接收器」,將在王大閎書軒進行聲音與視覺現場表演《噪型》。

 

 

還有再拒劇團於台新銀行營業部呈現的聲響劇場《年度考核協奏》,表演者將圍繞一張充滿機關的長桌,以各式辦公姿態動作發出聲響。

 

 

文學迷可前往光點台北二樓觀賞陳家聲工作室、慢島劇團、漂鳥演劇社的三齣女性議題讀劇演出,接著往臺北市立美術館大廳參加東南亞文學朗讀馬拉松。親子觀眾則可鎖定虎劇團於圓山站帶來扯鈴和溜溜球特技的《虎流》,還有光點台北一樓頑劇場和沙盒製作 X 黃士勛Finn的親子偶劇。

 

2018年的臺北白晝之夜從10月6日晚上6點開始至隔日早上6點,夜晚12點後的節目將散佈於各主要場館內,不管你是藝術迷、派對動物、運動狂,或只是想跟親友出門湊熱鬧,白晝之夜總有一個角落滿足你!

 

INFO | 2018臺北白晝之夜

時間:10月6日下午6:00到10月7日上午6:00

地點:中山北路一段至三段

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via / 白晝之夜

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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