2018白晝之夜「顛倒之城」亮相台北中山北路!集結43組藝術裝置、70組演出

《月霾 Moon Haze》 馮嘉城、黃苑倍,攝影師@暮雪城主

「台北白晝之夜」自2016年舉辦,透過充滿爆發力的藝術文化活動體驗,探索夜晚臺北的各種魅力,每年吸引至少20萬民眾參與,創下街頭藝術活動新紀錄。第三屆的臺北白晝之夜,將於10月6日晚上6點至10月7日早上6點舉辦,選定中山北路一段至三段,以圓山周邊和南西商圈為北、南兩大活動範圍,包括響應串連活動預計將呈現至少70場演出與43處的夜間藝術裝置活動。

 

中山北路:反轉城市街道,走它七遍也不厭倦

今年「台北白晝之夜」邀請策展人胡朝聖擔任藝術總監,以「顛倒之城」為主要概念,邀請大家用一顆自由開放的心,觀看人事物的眼光,發現平日看不見的台北城市風景。而所選定的中山北路是台北最有故事的街道之一,它濃縮了大臺北各時期的繁華,從日本時期的官方大道建設、美軍駐臺時的娛樂貿易,到今日移工的多元文化,還有代表台灣經濟力的金融業、婚紗業、資訊業等等,都在這條街道上留下了足跡。

 

這條象徵臺灣百年來發展繁華縮影的街道,不管從歷史、地理、產業、文化、在地或國際的角度來看,都值得更多的凝視、理解和近身接觸,因此成為2018年臺北「白晝之夜」選定的展演區域。此次以「顛倒之城」為概念,就是要上上下下搞一場翻天覆地的城市探索,裡裡外外解放你我的視線和觀點;挖掘城市的豐富故事,將中山北路顛倒反轉成無牆美術館、城市舞台與街頭劇場,南南北北走它七遍也不厭倦!

 

顛倒之城:空間的解放解嚴,城市的重新定義

2018台北白晝之夜總計有來自臺灣、法國、加拿大、中國、日本、印尼、菲律賓等地的藝術創作者參與。多達43組參與的藝術裝置作品與70組表演節目,也都緊扣「顛倒」概念,提供不同的觀看角度,去探討黑夜和白天、內外和上下、傳統和當代、繁華和窳陋、移動和固著等等的相應關係,藝術家以不同方式,將公共空間私密化、私密空間公共化,把空間解放解嚴,將城市重新定義!

 

亮點的裝置作品包括臺灣藝術家王德瑜的〈第九十四夜〉,以布料與鼓風機,將白日的書店變身夜晚展演場。

 

蔡潔莘的大型雕塑裝置〈讓我們今天就擁抱吧!〉,在雙城兒童公園溫暖敞開雙臂,表達不分族群地接納、擁抱差異與多元。

 

陶亞倫的〈摩斯密碼〉以光束向天際投射民眾的訊息,將觀者的想像延伸於天與地之間。

 

加拿大藝術家利安摩根(Liam Morgan)大型雙向旋轉燈光裝置〈無題  單色一〉,以奇異近似催眠的視覺效果,介入夜間慶典現場。

 

中國藝術家馮嘉城與黃苑倍,高達10米的碩大月亮裝置作品〈月霾〉,可隨著空氣中的PM2.5值變化外觀,喚起環境的意識。

 

 

錄像類作品中,余政達拍攝菲藉臺灣媳婦的〈附身【聲】者: 梁美蘭與艾蜜莉蘇〉討論不同文化、語言、身份間的微妙關係。陳萬仁將在誠品R79通道播送〈泳者系列〉,在無聲中不斷出現的泳者,給人既平靜又因未知而不安的矛盾感受,

 

今年最大特色之一,則是台北與巴黎兩城市互相推薦藝術家:臺灣藝術家崔廣宇和陳萬仁兩人的創作,以跨越6個小時的時差,串連起臺法兩地的國際交流!崔廣宇將展出幽默諷刺的〈隱形的城市:台巴黎・約克〉,將臺灣城市中現存的異國符碼,化為影片中的異域風景,提問人們想像世界的荒謬與破碎。

 

70場多元演出

演出節目部分,野孩子肢體劇場與光能里社區居民共演,從中山地下街爵士廣場到花博舞蝶館開幕現場,以遊樂為白夜暖身;法國匿名者劇團(Compagnie des Quidams)的行動劇場《亞伯之夢》,將有超吸睛的四尊4公尺高,彷若燈泡發光體的人偶繞行花博舞蝶館周邊,在現實臺北上演如夢似幻的魔力旅程。

 

 

One Forty的《移工大人物》在舞蝶館帶來移工明星的音樂和走秀演出;白雪綜藝劇團集結臺灣跨世代扮裝天后、天團在台北當代藝術館前的《造反之夜──扮裝盛典》等。

 

 

由中華啦啦隊國家代表隊和跑酷特技表演者引導的《大人的運動會》,則將運動會搬到夜間馬路。晚上12點後,還有連續播放多部電影的《深宵影城》,以及明日和合製作所帶領觀眾一起夜宿臺北市立美術館大廳、台北當代藝術館和台北國際藝術村的《子夜服務》。

 

 

對聲音表演有興趣的民眾則別錯過聲音/影像雙人團體「電波接收器」,將在王大閎書軒進行聲音與視覺現場表演《噪型》。

 

 

還有再拒劇團於台新銀行營業部呈現的聲響劇場《年度考核協奏》,表演者將圍繞一張充滿機關的長桌,以各式辦公姿態動作發出聲響。

 

 

文學迷可前往光點台北二樓觀賞陳家聲工作室、慢島劇團、漂鳥演劇社的三齣女性議題讀劇演出,接著往臺北市立美術館大廳參加東南亞文學朗讀馬拉松。親子觀眾則可鎖定虎劇團於圓山站帶來扯鈴和溜溜球特技的《虎流》,還有光點台北一樓頑劇場和沙盒製作 X 黃士勛Finn的親子偶劇。

 

2018年的臺北白晝之夜從10月6日晚上6點開始至隔日早上6點,夜晚12點後的節目將散佈於各主要場館內,不管你是藝術迷、派對動物、運動狂,或只是想跟親友出門湊熱鬧,白晝之夜總有一個角落滿足你!

 

INFO | 2018臺北白晝之夜

時間:10月6日下午6:00到10月7日上午6:00

地點:中山北路一段至三段

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via / 白晝之夜

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買。

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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