「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭，2002 年創始於法國巴黎，大多在10月第一個週六跨夜舉行。2017 台北白晝之夜將打破大眾娛樂與純藝術的界線，作品橫跨劇場、馬戲、舞蹈、音樂、行為藝術、新媒體藝術等不同領域，讓跨文化、跨世代的多樣美學交錯混融，在城市中塑造獨特的交流共享環境，透過藝術轉化都市空間，讓整個台北市化身一夜限定的大型美術館！

藝術家率領市民開幕踩街，穿越城南時代精神軸線

10月7日晚間六點，台北白晝之夜將於台灣大學總圖書館前廣場化身的「椰林大舞台」盛大開幕！策展團隊以藝術串接台灣大學、溫羅汀創意聚落及客家文化主題公園三大場域，建構出一條屬於台北城南的時代精神軸線；當晚《Swing 搖擺夜遊》與多組藝術家將和策展團隊一起帶領民眾穿越椰林大道，帶動點亮兩側藝術裝置演出，並沿羅斯福路走向台電大樓的電光馬戲競技場，一同探尋隱身於城市中的藝術寶藏、感受公館揉合自由叛逆性格與精緻人文底蘊的冒險精神。

三大主題展區 串聯城南的藝術寶藏

2017 台北白晝之夜以「公館」為舞台，依據展演區域的城市人文地景，將長達 2 公里的路線區分為「椰林電光寶藏」、「溫羅汀獨立寶藏」及「跨文化尋夢寶藏」三大主題。

椰林電光寶藏：讓人永遠充滿活力的迷人校園

沿椰林大道兩側展開，互動裝置、藝術投影、行為創作與 DVJ 分別佔據各學院廣場——主舞台「椰林大舞台」以恢宏的臺大總圖書館為背景，英國超人氣 Line 貼圖插畫家 Dan Woodger 與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作，獻上為台北城設計的光雕投影製作；香港藝術家林欣傑的《Cycling Wheel - The Orchestra》為臺大重要精神象徵「傅鐘」唱出一首數位交響曲；農業陳列館館前的寬闊草地由沃手工作獻上發光的莫比烏斯圓環《植光計畫 #1》；而位於正門口的大學廣場，則將由曾經以「舉牌小人」紅遍亞洲的翰你設計舉辦《Beats on Eyes》DVJ 競賽，與金曲新人王謝震廷跨界 Battle！

除此之外，來自巴西的 VJ Suave 將以移動投影腳踏車《Suaveciclo》在校內突襲遶境、跨夜文化論壇則在星空下開講，整座臺大校園彷彿化身夜間藝術學院，校內部分博物館更破天荒徹夜對外開放，歡迎所有民眾加入探索！

溫羅汀獨立寶藏：尋找大街小巷中的獨特藝術驚喜

擁有全台密度最高的獨立書店、特色咖啡廳和 Live House 的溫羅汀地區，多年來涵納了多元的文化與地景。「溫羅汀獨立寶藏」主要幹道羅斯福路上的台電大樓，邀請來自太陽馬戲團的陳星合以獨門「馬戲學校」與群眾互動，更與 Super ADD 團隊的 DJ Cotton Disco 和嘻哈「夜貓組」共同打造一夜限定的馬戲 DISCO；馬路上的騎樓空間也在這一夜特別開放，沿線設置超過 20 件作品與展演在大街小巷間轉動，綻放屬於自己的獨特光芒！

跨文化尋夢寶藏：承載臺灣記憶的文化樂園

循著光的軌跡來到「跨文化尋夢寶藏」的起始點——汀州、辛亥路交叉口，平時門禁森嚴的台北市替代役中心也將限定開放，變身「白晝閱光藝文聚落」！獨立出版聯盟在此精銳盡出，開出8大主題書單與選物，用閱讀呈現公館的獨立精神；詩人夏夏精選20組徵文詩作，用「鏡文學」設計的動畫徹夜投影於聚落牆面；設計師王艾莉也帶來結合閱讀與飲食的「頁讀車輪餅」計畫，邀請說書人來和民眾一起製作雜揉閱讀後心情的特殊車輪餅……邀請你一起來聽講座、看好書，遨遊這座夜間的開放圖書館！

2017 白晝之夜亮點攻略推薦

音樂亮點 / 林強、夜貓組、謝震廷、二本貓、臺北市立國樂團

公館地區最著名的是強勁的音樂創作能量，臺北白晝之夜邀來曾為《戲夢人生》、《少年吔！安啦》等臺灣新浪潮電影配樂的首席音樂人林強，與「志樂制樂」在椰林大舞台帶來精彩電音與DVJ演出！此外，金曲新人王謝震廷和重量級在地樂團 1976 都將在古老博物館的環繞下輪番上陣，演出〈燈光〉、〈方向感〉等經典曲目。

台電大樓外的動能劇場，由台灣嘻哈 LEO 王和春艷組成的團體「夜貓組」與陳星合的馬戲表演跨界合作，一秒變成結合嘻哈、饒舌、電音與雜技的動感 Party；而匯聚臺灣多元文化特色的客家文化主題公園，則由臺北市立國樂團與大襟客客家音樂曲藝團擔綱主秀，並邀請到以《光亮徬徨的閃耀年紀》專輯榮獲金曲獎最佳客語歌手的「二本貓」主唱賴予喬擔任特別嘉賓，帶來融合原住民曲調、客家山歌與閩南歌謠的多元音樂演出。

展演亮點 / 臺大總圖光雕投影、英國插畫家、義大利魔毯廣場

以臺大總圖書館為恢弘背景的「椰林大舞台」，將開放讓觀眾用即時手繪的方式創作出屬於自己的畫面，揮灑於建築立面！本次特別邀請倫敦插畫師 Dan Woodger 用他鮮明的色彩與簡單、誇張的線條創作動畫，並與曾在去年用影像藝術《北門回到未來》展現北門新風貌的臺灣團隊「煙花宇宙」合作，再由集界科技設計互動程式，打造以台北城市生活為題的巨型互動光雕投影！

臺大校園中的柏油路則在義大利建築團隊 ECÒL 的巧手下，用螢光膠帶佈置成魔毯般的夜光廣場，並由義大利劇團在此演出經典劇碼《L’uomo dal fiore in bocca（嘴裡有花的男人）》，紀念曾獲諾貝爾文學獎的已故劇作家路伊吉・皮藍德羅（Luigi Pirandello）。

親子亮點 / Open! 家族、金光羅伯特、Ponga、閃閃電光機器人

為鼓勵民眾闔家上街親近藝術，臺北白晝之夜也請來多組適合親子觀賞的演出節目！可愛的 Open! 家族在椰林大舞台大跳蔡依林的〈PLAY我呸〉，反差萌的演出精彩可期；去年風靡全場的發光機器人「Pixelman」，將再次帶來新版《金光羅伯特》演出，與大小朋友親近互動；而世大運閉幕式創意總監李明道（Akibo）的「閃閃電光機器人」，也將現身椰林大道兩側、一同加入白晝之夜開幕踩街行列，椰林大道今晚正是孩子們最快樂的大學遊樂園！

藝術家黃芃嘉（Ponga）則將在臺大園藝系館外，帶來結合 DVJ 與裝置藝術的《類棲地》演出，用可愛又有趣的插畫、音樂，打造一場老少咸宜的復古派對。

Info│2017 台北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

時間：10/07（六）18:00～10/08（日）06:00

展演路線：臺灣大學---羅斯福路---客家文化主題公園

交通方式：搭乘捷運綠線至公館站，由 3 號出口步行進入臺大校園

via/ 台北白晝之夜

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品