「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭，2002 年創始於法國巴黎，大多在10月第一個週六跨夜舉行。2017 台北白晝之夜將打破大眾娛樂與純藝術的界線，作品橫跨劇場、馬戲、舞蹈、音樂、行為藝術、新媒體藝術等不同領域，讓跨文化、跨世代的多樣美學交錯混融，在城市中塑造獨特的交流共享環境，透過藝術轉化都市空間，讓整個台北市化身一夜限定的大型美術館！

藝術家率領市民開幕踩街，穿越城南時代精神軸線

10月7日晚間六點，台北白晝之夜將於台灣大學總圖書館前廣場化身的「椰林大舞台」盛大開幕！策展團隊以藝術串接台灣大學、溫羅汀創意聚落及客家文化主題公園三大場域，建構出一條屬於台北城南的時代精神軸線；當晚《Swing 搖擺夜遊》與多組藝術家將和策展團隊一起帶領民眾穿越椰林大道，帶動點亮兩側藝術裝置演出，並沿羅斯福路走向台電大樓的電光馬戲競技場，一同探尋隱身於城市中的藝術寶藏、感受公館揉合自由叛逆性格與精緻人文底蘊的冒險精神。

三大主題展區 串聯城南的藝術寶藏

2017 台北白晝之夜以「公館」為舞台，依據展演區域的城市人文地景，將長達 2 公里的路線區分為「椰林電光寶藏」、「溫羅汀獨立寶藏」及「跨文化尋夢寶藏」三大主題。

椰林電光寶藏：讓人永遠充滿活力的迷人校園

沿椰林大道兩側展開，互動裝置、藝術投影、行為創作與 DVJ 分別佔據各學院廣場——主舞台「椰林大舞台」以恢宏的臺大總圖書館為背景，英國超人氣 Line 貼圖插畫家 Dan Woodger 與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作，獻上為台北城設計的光雕投影製作；香港藝術家林欣傑的《Cycling Wheel - The Orchestra》為臺大重要精神象徵「傅鐘」唱出一首數位交響曲；農業陳列館館前的寬闊草地由沃手工作獻上發光的莫比烏斯圓環《植光計畫 #1》；而位於正門口的大學廣場，則將由曾經以「舉牌小人」紅遍亞洲的翰你設計舉辦《Beats on Eyes》DVJ 競賽，與金曲新人王謝震廷跨界 Battle！

除此之外，來自巴西的 VJ Suave 將以移動投影腳踏車《Suaveciclo》在校內突襲遶境、跨夜文化論壇則在星空下開講，整座臺大校園彷彿化身夜間藝術學院，校內部分博物館更破天荒徹夜對外開放，歡迎所有民眾加入探索！

溫羅汀獨立寶藏：尋找大街小巷中的獨特藝術驚喜

擁有全台密度最高的獨立書店、特色咖啡廳和 Live House 的溫羅汀地區，多年來涵納了多元的文化與地景。「溫羅汀獨立寶藏」主要幹道羅斯福路上的台電大樓，邀請來自太陽馬戲團的陳星合以獨門「馬戲學校」與群眾互動，更與 Super ADD 團隊的 DJ Cotton Disco 和嘻哈「夜貓組」共同打造一夜限定的馬戲 DISCO；馬路上的騎樓空間也在這一夜特別開放，沿線設置超過 20 件作品與展演在大街小巷間轉動，綻放屬於自己的獨特光芒！

跨文化尋夢寶藏：承載臺灣記憶的文化樂園

循著光的軌跡來到「跨文化尋夢寶藏」的起始點——汀州、辛亥路交叉口，平時門禁森嚴的台北市替代役中心也將限定開放，變身「白晝閱光藝文聚落」！獨立出版聯盟在此精銳盡出，開出8大主題書單與選物，用閱讀呈現公館的獨立精神；詩人夏夏精選20組徵文詩作，用「鏡文學」設計的動畫徹夜投影於聚落牆面；設計師王艾莉也帶來結合閱讀與飲食的「頁讀車輪餅」計畫，邀請說書人來和民眾一起製作雜揉閱讀後心情的特殊車輪餅……邀請你一起來聽講座、看好書，遨遊這座夜間的開放圖書館！

2017 白晝之夜亮點攻略推薦

音樂亮點 / 林強、夜貓組、謝震廷、二本貓、臺北市立國樂團

公館地區最著名的是強勁的音樂創作能量，臺北白晝之夜邀來曾為《戲夢人生》、《少年吔！安啦》等臺灣新浪潮電影配樂的首席音樂人林強，與「志樂制樂」在椰林大舞台帶來精彩電音與DVJ演出！此外，金曲新人王謝震廷和重量級在地樂團 1976 都將在古老博物館的環繞下輪番上陣，演出〈燈光〉、〈方向感〉等經典曲目。

台電大樓外的動能劇場，由台灣嘻哈 LEO 王和春艷組成的團體「夜貓組」與陳星合的馬戲表演跨界合作，一秒變成結合嘻哈、饒舌、電音與雜技的動感 Party；而匯聚臺灣多元文化特色的客家文化主題公園，則由臺北市立國樂團與大襟客客家音樂曲藝團擔綱主秀，並邀請到以《光亮徬徨的閃耀年紀》專輯榮獲金曲獎最佳客語歌手的「二本貓」主唱賴予喬擔任特別嘉賓，帶來融合原住民曲調、客家山歌與閩南歌謠的多元音樂演出。

展演亮點 / 臺大總圖光雕投影、英國插畫家、義大利魔毯廣場

以臺大總圖書館為恢弘背景的「椰林大舞台」，將開放讓觀眾用即時手繪的方式創作出屬於自己的畫面，揮灑於建築立面！本次特別邀請倫敦插畫師 Dan Woodger 用他鮮明的色彩與簡單、誇張的線條創作動畫，並與曾在去年用影像藝術《北門回到未來》展現北門新風貌的臺灣團隊「煙花宇宙」合作，再由集界科技設計互動程式，打造以台北城市生活為題的巨型互動光雕投影！

臺大校園中的柏油路則在義大利建築團隊 ECÒL 的巧手下，用螢光膠帶佈置成魔毯般的夜光廣場，並由義大利劇團在此演出經典劇碼《L’uomo dal fiore in bocca（嘴裡有花的男人）》，紀念曾獲諾貝爾文學獎的已故劇作家路伊吉・皮藍德羅（Luigi Pirandello）。

親子亮點 / Open! 家族、金光羅伯特、Ponga、閃閃電光機器人

為鼓勵民眾闔家上街親近藝術，臺北白晝之夜也請來多組適合親子觀賞的演出節目！可愛的 Open! 家族在椰林大舞台大跳蔡依林的〈PLAY我呸〉，反差萌的演出精彩可期；去年風靡全場的發光機器人「Pixelman」，將再次帶來新版《金光羅伯特》演出，與大小朋友親近互動；而世大運閉幕式創意總監李明道（Akibo）的「閃閃電光機器人」，也將現身椰林大道兩側、一同加入白晝之夜開幕踩街行列，椰林大道今晚正是孩子們最快樂的大學遊樂園！

藝術家黃芃嘉（Ponga）則將在臺大園藝系館外，帶來結合 DVJ 與裝置藝術的《類棲地》演出，用可愛又有趣的插畫、音樂，打造一場老少咸宜的復古派對。

Info│2017 台北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

時間：10/07（六）18:00～10/08（日）06:00

展演路線：臺灣大學---羅斯福路---客家文化主題公園

交通方式：搭乘捷運綠線至公館站，由 3 號出口步行進入臺大校園

via/ 台北白晝之夜

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。