公館變身不夜城!2017台北白晝之夜「三大展區亮點」要讓大家都不要睡!

好呀!大家都不要睡!台北白晝之夜邀你一起上街頭

「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭,2002 年創始於法國巴黎,大多在10月第一個週六跨夜舉行。2017 台北白晝之夜將打破大眾娛樂與純藝術的界線,作品橫跨劇場、馬戲、舞蹈、音樂、行為藝術、新媒體藝術等不同領域,讓跨文化、跨世代的多樣美學交錯混融,在城市中塑造獨特的交流共享環境,透過藝術轉化都市空間,讓整個台北市化身一夜限定的大型美術館!

 

藝術家率領市民開幕踩街,穿越城南時代精神軸線

10月7日晚間六點,台北白晝之夜將於台灣大學總圖書館前廣場化身的「椰林大舞台」盛大開幕!策展團隊以藝術串接台灣大學、溫羅汀創意聚落及客家文化主題公園三大場域,建構出一條屬於台北城南的時代精神軸線;當晚《Swing 搖擺夜遊》與多組藝術家將和策展團隊一起帶領民眾穿越椰林大道,帶動點亮兩側藝術裝置演出,並沿羅斯福路走向台電大樓的電光馬戲競技場,一同探尋隱身於城市中的藝術寶藏、感受公館揉合自由叛逆性格與精緻人文底蘊的冒險精神。

 

三大主題展區 串聯城南的藝術寶藏

2017 台北白晝之夜以「公館」為舞台,依據展演區域的城市人文地景,將長達 2 公里的路線區分為「椰林電光寶藏」、「溫羅汀獨立寶藏」及「跨文化尋夢寶藏」三大主題。

 

椰林電光寶藏:讓人永遠充滿活力的迷人校園

沿椰林大道兩側展開,互動裝置、藝術投影、行為創作與 DVJ 分別佔據各學院廣場——主舞台「椰林大舞台」以恢宏的臺大總圖書館為背景,英國超人氣 Line 貼圖插畫家 Dan Woodger 與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作,獻上為台北城設計的光雕投影製作;香港藝術家林欣傑的《Cycling Wheel - The Orchestra》為臺大重要精神象徵「傅鐘」唱出一首數位交響曲;農業陳列館館前的寬闊草地由沃手工作獻上發光的莫比烏斯圓環《植光計畫 #1》;而位於正門口的大學廣場,則將由曾經以「舉牌小人」紅遍亞洲的翰你設計舉辦《Beats on Eyes》DVJ 競賽,與金曲新人王謝震廷跨界 Battle!

 

除此之外,來自巴西的 VJ Suave 將以移動投影腳踏車《Suaveciclo》在校內突襲遶境、跨夜文化論壇則在星空下開講,整座臺大校園彷彿化身夜間藝術學院,校內部分博物館更破天荒徹夜對外開放,歡迎所有民眾加入探索!

 

溫羅汀獨立寶藏:尋找大街小巷中的獨特藝術驚喜

擁有全台密度最高的獨立書店、特色咖啡廳和 Live House 的溫羅汀地區,多年來涵納了多元的文化與地景。「溫羅汀獨立寶藏」主要幹道羅斯福路上的台電大樓,邀請來自太陽馬戲團的陳星合以獨門「馬戲學校」與群眾互動,更與 Super ADD 團隊的 DJ Cotton Disco 和嘻哈「夜貓組」共同打造一夜限定的馬戲 DISCO;馬路上的騎樓空間也在這一夜特別開放,沿線設置超過 20 件作品與展演在大街小巷間轉動,綻放屬於自己的獨特光芒!

 

跨文化尋夢寶藏:承載臺灣記憶的文化樂園

循著光的軌跡來到「跨文化尋夢寶藏」的起始點——汀州、辛亥路交叉口,平時門禁森嚴的台北市替代役中心也將限定開放,變身「白晝閱光藝文聚落」!獨立出版聯盟在此精銳盡出,開出8大主題書單與選物,用閱讀呈現公館的獨立精神;詩人夏夏精選20組徵文詩作,用「鏡文學」設計的動畫徹夜投影於聚落牆面;設計師王艾莉也帶來結合閱讀與飲食的「頁讀車輪餅」計畫,邀請說書人來和民眾一起製作雜揉閱讀後心情的特殊車輪餅……邀請你一起來聽講座、看好書,遨遊這座夜間的開放圖書館!

 

2017 白晝之夜亮點攻略推薦

音樂亮點 / 林強、夜貓組、謝震廷、二本貓、臺北市立國樂團

公館地區最著名的是強勁的音樂創作能量,臺北白晝之夜邀來曾為《戲夢人生》、《少年吔!安啦》等臺灣新浪潮電影配樂的首席音樂人林強,與「志樂制樂」在椰林大舞台帶來精彩電音與DVJ演出!此外,金曲新人王謝震廷和重量級在地樂團 1976 都將在古老博物館的環繞下輪番上陣,演出〈燈光〉、〈方向感〉等經典曲目。

 

台電大樓外的動能劇場,由台灣嘻哈 LEO 王和春艷組成的團體「夜貓組」與陳星合的馬戲表演跨界合作,一秒變成結合嘻哈、饒舌、電音與雜技的動感 Party;而匯聚臺灣多元文化特色的客家文化主題公園,則由臺北市立國樂團與大襟客客家音樂曲藝團擔綱主秀,並邀請到以《光亮徬徨的閃耀年紀》專輯榮獲金曲獎最佳客語歌手的「二本貓」主唱賴予喬擔任特別嘉賓,帶來融合原住民曲調、客家山歌與閩南歌謠的多元音樂演出。

 

展演亮點 / 臺大總圖光雕投影、英國插畫家、義大利魔毯廣場

以臺大總圖書館為恢弘背景的「椰林大舞台」,將開放讓觀眾用即時手繪的方式創作出屬於自己的畫面,揮灑於建築立面!本次特別邀請倫敦插畫師 Dan Woodger 用他鮮明的色彩與簡單、誇張的線條創作動畫,並與曾在去年用影像藝術《北門回到未來》展現北門新風貌的臺灣團隊「煙花宇宙」合作,再由集界科技設計互動程式,打造以台北城市生活為題的巨型互動光雕投影!

 

臺大校園中的柏油路則在義大利建築團隊 ECÒL 的巧手下,用螢光膠帶佈置成魔毯般的夜光廣場,並由義大利劇團在此演出經典劇碼《L’uomo dal fiore in bocca(嘴裡有花的男人)》,紀念曾獲諾貝爾文學獎的已故劇作家路伊吉・皮藍德羅(Luigi Pirandello)。

 

親子亮點 / Open! 家族、金光羅伯特、Ponga、閃閃電光機器人

為鼓勵民眾闔家上街親近藝術,臺北白晝之夜也請來多組適合親子觀賞的演出節目!可愛的 Open! 家族在椰林大舞台大跳蔡依林的〈PLAY我呸〉,反差萌的演出精彩可期;去年風靡全場的發光機器人「Pixelman」,將再次帶來新版《金光羅伯特》演出,與大小朋友親近互動;而世大運閉幕式創意總監李明道(Akibo)的「閃閃電光機器人」,也將現身椰林大道兩側、一同加入白晝之夜開幕踩街行列,椰林大道今晚正是孩子們最快樂的大學遊樂園!

 

藝術家黃芃嘉(Ponga)則將在臺大園藝系館外,帶來結合 DVJ 與裝置藝術的《類棲地》演出,用可愛又有趣的插畫、音樂,打造一場老少咸宜的復古派對。

 

 

Info│2017 台北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

時間:10/07(六)18:00~10/08(日)06:00

展演路線:臺灣大學---羅斯福路---客家文化主題公園

交通方式:搭乘捷運綠線至公館站,由 3 號出口步行進入臺大校園

 

via/ 台北白晝之夜

《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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一枝筆,走進十年的教學現場|國小教師組首獎 郭旭甯

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這份投入其來有自:國小三年級起,他便跟著父親郭聰敏每週往返屏東、高雄左營拜師,一路學到大學畢業。2015年的一場比賽,又打開另一條路,「那時候才發現,原來寫硬筆字是有發展、有方向的。」近十年間,他成立教師社群、學生社團與志工隊,自編教材,更將硬筆結合閱讀與在地文化,納入土城國小校定課程。

(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯投入硬筆教育近十年,也將書寫帶進校定課程。(圖片提供:台積電文教基金會)
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採訪當天,郭旭甯帶來厚厚一疊硬筆書法教材、作品與歷年紀錄。(圖片提供:台積電文教基金會)

身為老師,他在意孩子能否對提筆產生興趣,因此加入科技與書法故事,「讓寫字變得有趣一點」。談起這些年的投入,他幾乎有說不完的細節;獲獎於他,也是一次讓更多人看見硬筆教育的機會。

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(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯與兒子郭宸瑋共享習字興趣,書寫也成為父子的日常。(圖片提供:台積電文教基金會)

從佳作到首獎,等來一份肯定

前三屆參賽,郭旭甯始終與前三名擦身而過。「沒有拿到前三名,心裡都會受一點傷,會懷疑到底對不對,因為你需要有人肯定你。」到了第四屆,他反倒卸下得失心,最終等來首獎。說起得知結果的心情,他眼眶微微泛紅:「這次成績讓我覺得,好像是在夢中才會出現的。」

(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯在訪談中談起這些年的投入,獲獎於他,也是一次讓更多人看見硬筆教育的機會。(圖片提供:台積電文教基金會)

郭旭甯的作品取法王鐸行書,多年臨帖下來,他尤其欣賞其中鮮明的筆意:「他的用筆有強烈個人特質,又不失王羲之的雅韻。」轉換成硬筆雖難以呈現雄厚墨韻,他更在意筆畫能否保有人的性情。他笑說:「書法裡面要有一點錯誤,才是人性的溫度。」輕重轉折,甚至偶爾的瑕疵,都成了筆跡裡無法複製的痕跡。

(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯分享從臨摹開始歷年努力練習硬筆書法的過程。(圖片提供:台積電文教基金會)

把篆書寫成自己的樣子|高中組首獎 梁鈞翔

剛考上大學的梁鈞翔,本屆以趙之謙筆法書寫小篆,奪下高中組首獎。採訪起初,他有些靦腆,回答總是短短幾句;聊起篆書後,神情才鬆開,話也多了起來。

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梁鈞翔以趙之謙筆法書寫小篆,奪下本屆高中組首獎。(圖片提供:台積電文教基金會)

第一屆曾獲國中組優選,如今拿下首獎,他仍淡淡地說:「就是順其自然,平常把字練好,每次努力展現出來就好。」這份淡定背後,是從小學二年級一路寫到現在的功夫。多年來參與國內外賽事,母親也帶來兩幅他在日本獲獎的書法作品。

(圖片提供:台積電文教基金會)
梁鈞翔多年參與國內外賽事,圖為其日本書法比賽得獎作品。(圖片提供:台積電文教基金會)

篆書的起點倒有些意外:「小時候比賽都寫楷書,後來發現遇到瓶頸。」在林國山老師的指導下,梁鈞翔試著轉換字體,也被篆書吸引,「寫起來蠻特別的,很像在畫圖。」決賽不能查字典,碰上記不得的小篆,他便靠熟悉的部件組合,「可能還是會寫錯,但只能盡力。」

(圖片提供:台積電文教基金會)
自小學二年級習字至今,梁鈞翔未來也希望持續投入書法創作。(圖片提供:台積電文教基金會)

談到未來,方才的拘謹已少了許多。在習慣鍵盤輸入的世代,他依然喜歡親手落字,「寫字要靜下心、花時間跟它培養感情,所以比較有溫度。」即將踏入大學,梁鈞翔仍會繼續寫,也希望無論硬筆或書法,都能成為未來創作的一部分。

(圖片提供:台積電文教基金會)
未來,無論硬筆或書法,梁鈞翔仍會繼續書寫、創作。(圖片提供:台積電文教基金會)

一位走過多年教學現場,把硬筆帶進更多孩子的日常;一位剛考上大學,仍循著興趣探索書法的可能。郭旭甯與梁鈞翔相差二十多歲,提筆的理由各自不同,卻都願意為一個字花上時間。在講求速度的生活裡,手寫或許顯得費時,卻也保留了無法省略的過程。紙上的一筆一畫,留下的不只是字,也是我們曾經認真度過的時間。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期|08.29(六)~10.04(日)

地點|孫運璿科技.人文紀念館(台北市重慶南路二段六巷10號)

開放時間|週二至週日早上10點至下午5點,週一休館

電話|02-23112940

文|邵瀠萱 圖片提供|台積電文教基金會