公館變身不夜城!2017台北白晝之夜「三大展區亮點」要讓大家都不要睡!

好呀!大家都不要睡!台北白晝之夜邀你一起上街頭

「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭,2002 年創始於法國巴黎,大多在10月第一個週六跨夜舉行。2017 台北白晝之夜將打破大眾娛樂與純藝術的界線,作品橫跨劇場、馬戲、舞蹈、音樂、行為藝術、新媒體藝術等不同領域,讓跨文化、跨世代的多樣美學交錯混融,在城市中塑造獨特的交流共享環境,透過藝術轉化都市空間,讓整個台北市化身一夜限定的大型美術館!

 

藝術家率領市民開幕踩街,穿越城南時代精神軸線

10月7日晚間六點,台北白晝之夜將於台灣大學總圖書館前廣場化身的「椰林大舞台」盛大開幕!策展團隊以藝術串接台灣大學、溫羅汀創意聚落及客家文化主題公園三大場域,建構出一條屬於台北城南的時代精神軸線;當晚《Swing 搖擺夜遊》與多組藝術家將和策展團隊一起帶領民眾穿越椰林大道,帶動點亮兩側藝術裝置演出,並沿羅斯福路走向台電大樓的電光馬戲競技場,一同探尋隱身於城市中的藝術寶藏、感受公館揉合自由叛逆性格與精緻人文底蘊的冒險精神。

 

三大主題展區 串聯城南的藝術寶藏

2017 台北白晝之夜以「公館」為舞台,依據展演區域的城市人文地景,將長達 2 公里的路線區分為「椰林電光寶藏」、「溫羅汀獨立寶藏」及「跨文化尋夢寶藏」三大主題。

 

椰林電光寶藏:讓人永遠充滿活力的迷人校園

沿椰林大道兩側展開,互動裝置、藝術投影、行為創作與 DVJ 分別佔據各學院廣場——主舞台「椰林大舞台」以恢宏的臺大總圖書館為背景,英國超人氣 Line 貼圖插畫家 Dan Woodger 與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作,獻上為台北城設計的光雕投影製作;香港藝術家林欣傑的《Cycling Wheel - The Orchestra》為臺大重要精神象徵「傅鐘」唱出一首數位交響曲;農業陳列館館前的寬闊草地由沃手工作獻上發光的莫比烏斯圓環《植光計畫 #1》;而位於正門口的大學廣場,則將由曾經以「舉牌小人」紅遍亞洲的翰你設計舉辦《Beats on Eyes》DVJ 競賽,與金曲新人王謝震廷跨界 Battle!

 

除此之外,來自巴西的 VJ Suave 將以移動投影腳踏車《Suaveciclo》在校內突襲遶境、跨夜文化論壇則在星空下開講,整座臺大校園彷彿化身夜間藝術學院,校內部分博物館更破天荒徹夜對外開放,歡迎所有民眾加入探索!

 

溫羅汀獨立寶藏:尋找大街小巷中的獨特藝術驚喜

擁有全台密度最高的獨立書店、特色咖啡廳和 Live House 的溫羅汀地區,多年來涵納了多元的文化與地景。「溫羅汀獨立寶藏」主要幹道羅斯福路上的台電大樓,邀請來自太陽馬戲團的陳星合以獨門「馬戲學校」與群眾互動,更與 Super ADD 團隊的 DJ Cotton Disco 和嘻哈「夜貓組」共同打造一夜限定的馬戲 DISCO;馬路上的騎樓空間也在這一夜特別開放,沿線設置超過 20 件作品與展演在大街小巷間轉動,綻放屬於自己的獨特光芒!

 

跨文化尋夢寶藏:承載臺灣記憶的文化樂園

循著光的軌跡來到「跨文化尋夢寶藏」的起始點——汀州、辛亥路交叉口,平時門禁森嚴的台北市替代役中心也將限定開放,變身「白晝閱光藝文聚落」!獨立出版聯盟在此精銳盡出,開出8大主題書單與選物,用閱讀呈現公館的獨立精神;詩人夏夏精選20組徵文詩作,用「鏡文學」設計的動畫徹夜投影於聚落牆面;設計師王艾莉也帶來結合閱讀與飲食的「頁讀車輪餅」計畫,邀請說書人來和民眾一起製作雜揉閱讀後心情的特殊車輪餅……邀請你一起來聽講座、看好書,遨遊這座夜間的開放圖書館!

 

2017 白晝之夜亮點攻略推薦

音樂亮點 / 林強、夜貓組、謝震廷、二本貓、臺北市立國樂團

公館地區最著名的是強勁的音樂創作能量,臺北白晝之夜邀來曾為《戲夢人生》、《少年吔!安啦》等臺灣新浪潮電影配樂的首席音樂人林強,與「志樂制樂」在椰林大舞台帶來精彩電音與DVJ演出!此外,金曲新人王謝震廷和重量級在地樂團 1976 都將在古老博物館的環繞下輪番上陣,演出〈燈光〉、〈方向感〉等經典曲目。

 

台電大樓外的動能劇場,由台灣嘻哈 LEO 王和春艷組成的團體「夜貓組」與陳星合的馬戲表演跨界合作,一秒變成結合嘻哈、饒舌、電音與雜技的動感 Party;而匯聚臺灣多元文化特色的客家文化主題公園,則由臺北市立國樂團與大襟客客家音樂曲藝團擔綱主秀,並邀請到以《光亮徬徨的閃耀年紀》專輯榮獲金曲獎最佳客語歌手的「二本貓」主唱賴予喬擔任特別嘉賓,帶來融合原住民曲調、客家山歌與閩南歌謠的多元音樂演出。

 

展演亮點 / 臺大總圖光雕投影、英國插畫家、義大利魔毯廣場

以臺大總圖書館為恢弘背景的「椰林大舞台」,將開放讓觀眾用即時手繪的方式創作出屬於自己的畫面,揮灑於建築立面!本次特別邀請倫敦插畫師 Dan Woodger 用他鮮明的色彩與簡單、誇張的線條創作動畫,並與曾在去年用影像藝術《北門回到未來》展現北門新風貌的臺灣團隊「煙花宇宙」合作,再由集界科技設計互動程式,打造以台北城市生活為題的巨型互動光雕投影!

 

臺大校園中的柏油路則在義大利建築團隊 ECÒL 的巧手下,用螢光膠帶佈置成魔毯般的夜光廣場,並由義大利劇團在此演出經典劇碼《L’uomo dal fiore in bocca(嘴裡有花的男人)》,紀念曾獲諾貝爾文學獎的已故劇作家路伊吉・皮藍德羅(Luigi Pirandello)。

 

親子亮點 / Open! 家族、金光羅伯特、Ponga、閃閃電光機器人

為鼓勵民眾闔家上街親近藝術,臺北白晝之夜也請來多組適合親子觀賞的演出節目!可愛的 Open! 家族在椰林大舞台大跳蔡依林的〈PLAY我呸〉,反差萌的演出精彩可期;去年風靡全場的發光機器人「Pixelman」,將再次帶來新版《金光羅伯特》演出,與大小朋友親近互動;而世大運閉幕式創意總監李明道(Akibo)的「閃閃電光機器人」,也將現身椰林大道兩側、一同加入白晝之夜開幕踩街行列,椰林大道今晚正是孩子們最快樂的大學遊樂園!

 

藝術家黃芃嘉(Ponga)則將在臺大園藝系館外,帶來結合 DVJ 與裝置藝術的《類棲地》演出,用可愛又有趣的插畫、音樂,打造一場老少咸宜的復古派對。

 

 

Info│2017 台北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

時間:10/07(六)18:00~10/08(日)06:00

展演路線:臺灣大學---羅斯福路---客家文化主題公園

交通方式:搭乘捷運綠線至公館站,由 3 號出口步行進入臺大校園

 

via/ 台北白晝之夜

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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