時代發展至今，分秒必爭的現代社會中，人工與訂製已成為另一種奢侈的代名詞。不確定是多愁善感的影響，或是多數人容易留戀消逝事物的本質，在追求進步、發展的成功之際，還是無法抗拒底片相機的鮮明粒子、黑膠唱片的立體音效、手指觸摸紙張、翻閱書頁的親密感。

《裝幀事典》由倫敦藝術書籍中心所編撰，以手工裝幀技法為主題，完整介紹經典裝幀技巧，並發展實用變化，提供設計師、創作者、與無法割捨紙本情懷的讀者，更加理解與貼近手工裝幀這門工藝。

初秋的涼爽午後，來到PAPERWORK紙本作業，一起動手做藝術手工書工作坊，以《裝幀事典》為起點，結合台灣兩個熱愛藝術手工書的單位—PAPERWORK紙本作業與製本家，開啟學員的藝術手工書的實踐工藝之路。

課堂由MIKI開始，作為PAPERWORK紙本作業的代表、愛紙本成痴的她，從活版印刷的歷史、與印刷相關的小撇步、機台特色、紙張與油墨的關係一步步娓娓道來，配合其收藏不同年代的古董書籍，親手觸摸比較印刷品，細膩且難以言喻說明的質感與材質，瞬間被理解。

說到活版印刷，腦中印象浮現的是凹凸的紙張上，看得出力道與壓痕，具分量感且可觸摸到的經典質感，為印刷品帶來無法令人抗拒的特殊效果；但其實過往，人們追求的是平滑質感，越精細、摸不出來與無瑕，才能稱得上是專業！目前在藝術書籍、海報等印刷品，其實是受到美國的影響。由MIKI解說、操作活版迷心中的經典傳奇──「海德堡凸版印刷機」、古董圓盤機，還有示範傳統人工上亮的由來，彷彿回到半世紀以前的印刷工作室。也在學員與老師的一問一答中，瞥見未來小小工匠製作不同印刷品的想像可能。

接續印刷學堂，是練習手工魔法的裝幀製本課，為了讓大家更快了解手工書籍的技法原理，製本家團隊簡化繁複步驟，利用方便取得的工具與日常常見的材料，透過課堂教學，讓裝幀更加親切，書封、扉頁、內頁與一針一線的組裝，簡樸卻富有彈性，變化的可能也讓學員們腦海中的理想手札實踐。

經過此次參加復古工作坊，透過實際製作藝術手工書籍發現，人們對紙本的著迷，或許不只是留戀消逝事物的情懷，而是書頁中，每頁、每個步驟都藏有職人浪漫得以挖掘，豐富的變化讓人玩味到無可自拔。

想了解更多手工裝幀技法？趕緊參加2018華文朗讀節 x 紙本魅力來襲！裝幀體驗工作坊

時間：2018/10/7 13:30-15:00 

地點：華山青鳥書店

報名：https://www.facebook.com/events/755924888072274/

活動諮詢：蔡小姐 (02)2500-7578#3477、陳小姐 (02)2500-7578#3312

via La Vie叢書部

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。