製作獨一無二的藝術手工書！彷彿回到古代手工書籍製作學校的復古裝幀體驗工作坊

時代發展至今，分秒必爭的現代社會中，人工與訂製已成為另一種奢侈的代名詞。不確定是多愁善感的影響，或是多數人容易留戀消逝事物的本質，在追求進步、發展的成功之際，還是無法抗拒底片相機的鮮明粒子、黑膠唱片的立體音效、手指觸摸紙張、翻閱書頁的親密感。

《裝幀事典》由倫敦藝術書籍中心所編撰，以手工裝幀技法為主題，完整介紹經典裝幀技巧，並發展實用變化，提供設計師、創作者、與無法割捨紙本情懷的讀者，更加理解與貼近手工裝幀這門工藝。

初秋的涼爽午後，來到PAPERWORK紙本作業，一起動手做藝術手工書工作坊，以《裝幀事典》為起點，結合台灣兩個熱愛藝術手工書的單位—PAPERWORK紙本作業與製本家，開啟學員的藝術手工書的實踐工藝之路。

課堂由MIKI開始，作為PAPERWORK紙本作業的代表、愛紙本成痴的她，從活版印刷的歷史、與印刷相關的小撇步、機台特色、紙張與油墨的關係一步步娓娓道來，配合其收藏不同年代的古董書籍，親手觸摸比較印刷品，細膩且難以言喻說明的質感與材質，瞬間被理解。

說到活版印刷，腦中印象浮現的是凹凸的紙張上，看得出力道與壓痕，具分量感且可觸摸到的經典質感，為印刷品帶來無法令人抗拒的特殊效果；但其實過往，人們追求的是平滑質感，越精細、摸不出來與無瑕，才能稱得上是專業！目前在藝術書籍、海報等印刷品，其實是受到美國的影響。由MIKI解說、操作活版迷心中的經典傳奇──「海德堡凸版印刷機」、古董圓盤機，還有示範傳統人工上亮的由來，彷彿回到半世紀以前的印刷工作室。也在學員與老師的一問一答中，瞥見未來小小工匠製作不同印刷品的想像可能。

接續印刷學堂，是練習手工魔法的裝幀製本課，為了讓大家更快了解手工書籍的技法原理，製本家團隊簡化繁複步驟，利用方便取得的工具與日常常見的材料，透過課堂教學，讓裝幀更加親切，書封、扉頁、內頁與一針一線的組裝，簡樸卻富有彈性，變化的可能也讓學員們腦海中的理想手札實踐。

經過此次參加復古工作坊，透過實際製作藝術手工書籍發現，人們對紙本的著迷，或許不只是留戀消逝事物的情懷，而是書頁中，每頁、每個步驟都藏有職人浪漫得以挖掘，豐富的變化讓人玩味到無可自拔。

想了解更多手工裝幀技法？趕緊參加2018華文朗讀節 x 紙本魅力來襲！裝幀體驗工作坊

時間：2018/10/7 13:30-15:00 

地點：華山青鳥書店

報名：https://www.facebook.com/events/755924888072274/

活動諮詢：蔡小姐 (02)2500-7578#3477、陳小姐 (02)2500-7578#3312

via La Vie叢書部

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng