傳承紙本收藏的書籍藝術職人!跟著《裝幀事典》學習書籍裝幀工藝全技法

《裝幀事典》1

傳承紙本收藏的書籍藝術職人——倫敦書籍藝術中心LCBA       

倫敦書籍藝術中心(London Centre for Book Arts,簡稱LCBA)是致力於書籍藝術和藝術手工書出版的工作室,由藝術家經營並開放大眾使用工作室的設備。經過數年蒐集設備、機器並募集資金,在2012年秋天遷入面積約48坪的工作室現址。由製本藝術家塞門・古迪(Simon Goode)和米村藍良 (Ira Yonemura)創辦,為營造分享知識和交流技藝的空間,藉由合作、教育和開放民眾使用印刷和裝訂設備,致力於精進和發揚書籍藝術和藝術手工書的出版。

 

LCBA工作室位在倫敦東區的魚島區(Fish Island),就在伊莉莎白女王奧運公園(Queen Elizabeth Olympic Park)對面——過去的倫敦印刷業重鎮的心臟地帶。工作室所在的建築物,以前曾是印刷廠和平版印刷廠。科技日新月異,產業也隨之革新。這個過去百業昌盛的地區,現在只剩下幾間特殊印刷廠和一些迷人的老建築。

 

當工廠遷走後,有藝術家開始進駐這些被遺留下來的建築物中,近幾年,魚島區和鄰近的哈克尼威克(Hackney Wick)漸漸成為歐洲藝術家工作室最密集的區域。雖然倫敦書籍藝術中心會來到這個見證印刷工藝傳統的地區創立工作室,純粹是因緣際會,但是仍誠摯地希望能在傳統的延續上盡一己之力。

 

目前於LCBA工作室內開設以一般大眾為對象的手工書製作和印刷課程,也有針對藝術創作者的進階版課程,講解更多元的印刷製版技法。並定期在各個中小學、大學、美術館、博物館和其他機構開辦工作坊,為英國第一間此類型的書籍藝術中心,在製本藝術推廣上具重要代表性。

 

書籍藝術為何?

「書籍藝術(book arts)」一詞對不同的人來說,意義可能有所不同。藝術家手工書(artist books)、書籍藝術作品(book works)、精美裝幀(fine bookbinding)、藝術家獨立出版品(artist publications)和限量製作藝術品(artist multiples),可能指的是同樣的東西,也可能以很多不同的形式出現。

 

「我們選擇強調『創作手工書』,而非嚴格遵從的傳統書籍裝幀方法,因為我們最終希望向讀者傳達的是,書冊的價值不只在於美觀的外表或精巧的技術細節,而是可供藝術家、作家,或任何有想法想要分享或記在紙上的人運用的傳播媒介。」——倫敦書籍藝術中心

 

認識經典手工書裝幀

倫敦書籍藝術中心希望透過《裝幀事典》,淺白易懂的方式讓讀者了解書籍裝幀工藝,寫作風格親切,考量也與經營藝術中心的原則一致:「盡可能在追求實用的同時,保持對傳統工藝的欣賞。」在書中示範以經典裝幀技巧為基礎,發展出實用的變化版本,盡量避免使用特殊的設備和材料,以便於在家自行製作手工書,也提供更多創作者應用書籍變化的可能。

 

小冊(pamphlet)

也稱小書(chapbook),是形式最簡單的裝幀書冊。最基本的小冊是一份書帖加上書封裝訂而成。只要選擇適當的材料,再用亞麻線手工裝訂,就能運用裝幀小冊的方法,製作出風格優雅的筆記本、個人手札或藝術家手工書。做法簡單,也有無數種變化方式。

 

摺葉本

不需用到針線,書冊結構最為簡單。只要將長條紙片反覆摺疊,就能製作出一本風格優雅、具有立體雕塑感的手工書。

 

利用免裝幀的獨立式結構,可以達到意想不到的趣味效果。在維多利亞時期的英國,這種摺葉本是很流行的紀念品,全部拉開即可展現一個地方的印刷或手繪全景。摺葉本若用較厚重的紙張製作,打開時讓書根朝下站立,就能充分展示內容和書冊本身,是這種書冊的獨到之處。

 

硬皮裝幀

一般俗稱「精裝本」,由包夾在硬皮書封之間的一份或多數書帖再加上書脊所組成,硬皮的封面和封底則是用被書布或紙張包覆住的硬板製成。

 

在構思設計硬皮裝幀本時,建議仔細思考包覆書封用的紙張或布材與環襯用紙的組合。環襯和書封分別是進入書中世界的內外轉場,巧妙結合兩種轉場,可以營造出令人驚豔的視覺效果。

 

裸背裝幀

「裸背裝幀」也稱為「無綴繩環結裝幀」,呈現出的視覺效果十分出色,使用彩色亞麻線縫書尤其令人驚豔。這種裝幀本向讀者展露書冊的結構和內部機制,就像讓使用者親眼看到鐘錶的齒輪轉動一樣神奇。

 

 

更多精彩裝幀與手工書教學都在《裝幀事典:倫敦書籍藝術中心,手工裝幀創作技法全書》

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)